Brainbox影片:獨立動畫週報—《了不起的菲麗西》

作者 Chris Robinson 2018年2月5日星期一

原稿鏈接:https://www.awn.com/animationworld/pictures-brainbox-weekly-dose-indie-animation-ballerina

“芭蕾舞女演員”由史蒂文Subotnick

 

 

1985年以來, Steven Subotnick一直在製作獨立動畫。  他的電影,如《Hairyman》,《Devil’s Book》, 《Fight》, 《Little Girl》等,在世界各地的節日、畫廊和策展節目中放映。他曾擔任動畫師、導演、插畫家和作家,在美國羅德島設計學院和哈佛大學等眾多機構教授過動畫。他的最新電影《奇怪的魚》(蒙著眼睛製作的動畫!)贏得了2017年荷蘭動畫節最佳非敘事電影大獎。

自2011年以來,Subotnick以高產速度每年至少創造一部新電影。他的作品有趣、多變,且富於實驗性。

最近,他在網上發佈了新電影《了不起的菲麗西》。

那麼,如何製成這部片子的

在整理舊筆記本時,我發現了孩子們小時候創作的有趣的人物塗鴉畫。我複製了他們的作品,其中有漢娜畫的眉頭緊鎖、脾氣暴戾的芭蕾舞演員;她作這幅畫,是在上了一節令人沮喪的芭蕾舞課之後。我對那芭蕾舞演員的蹙眉和僵硬而有風格的身體印象深刻,那身體似乎充滿了被抑制的憤怒和沮喪。她如同一個被壓縮的彈簧,蘊藏著巨大的能量和憤怒情緒,似乎就要從無聲和沉默裏爆發,使我心生同情。我希望她更夠大膽地表達自己。我從五個最基本的芭蕾舞姿開始。影片製作早期,我試著為她的舞蹈配上不同的聲音和音樂,尋找一個聲音組合,以恰到好處地表達她的憤怒。我首先採用了舊打字版鋼琴教程錄音。它是嚴格和重複的,仿佛一個苛刻的芭蕾舞大師在指導著她,使我想中斷她的舞蹈。芭蕾舞大師的限制性太強,於是我把他換成了觀眾。我用咳嗽聲止住音樂,使螢幕之下的觀眾更有存在感。音樂一次次中斷又再次響起,使我得以在每次音樂響起時,進一步發展女主角的內心狀態。從那時起,我交替進行動畫和聲效設計。影片製作的過程成了對女主角內心世界及她與觀眾關係的探索。

為何採用這種技術?

我用蠟筆、鉛筆、墨水和石膏粉在紙上作畫。我希望畫作盡可能直觀和真實,因而幾乎沒有改動最初的圖紙,也沒有使用影像合成或改造,而是把錯誤的標記和汙跡留在紙上。考慮到芭蕾舞女演員坦率的神情和目光,這似乎是合理的。

它花了多少時間?

整部電影花了大約三個月的時間來製作。

製片過程中您遇到的最大挑戰是什麼?

最難的是確定電影的結構。它包含三個元素:圖像(動畫)、聲音和剪輯。首先是圖像和動畫的結構。我想讓芭蕾舞女演員如同偶像一般停駐在螢幕中央,她尖銳的目光如利劍般橫掃全場。我拍攝了她的基本動作,然後往畫面上增加繪畫,重新拍攝,並增加更多的繪畫。 – 隨著我去建造圖像(框架在過程結束時被永久轉換)。因而,影像結構是基於重複和添加的。然後是配樂。一些聲音代表了女主角腦海裏發生的事情,而另一些則代表觀眾,以及她跳舞時響起的音樂。因此,影片的配樂就仿佛舞者與觀眾之間的對話。最後一項元素是剪輯。我讓影片中所有元素按不同順序獨立運行,並不斷調整這些順序以感受它們的整體效果。影片的剪輯營造出如下效果:芭蕾舞演員上臺、舞蹈、在觀眾的掌聲中結束舞蹈、最後下臺離場。

這部片子值得

值得。製片的過程也是瞭解角色的過程。起初我對畫作中的人物產生了一種視覺上的迷戀,之後使用電影製作以更好地瞭解她。沒有事先計畫。就好像我遇到一位有趣的陌生人,通過一番藝術對話瞭解了她。這部電影正是記錄了這樣一個過程。

Chris Robinson's picture

獨立動畫領域的著名人物作家兼策展人克裏斯·羅賓遜先生是渥太華國際動畫節的藝術總監。

 

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