Brainbox影片:独立动画週报—《了不起的菲丽西》

作者 Chris Robinson 2018年2月5日星期一

原稿链接:https://www.awn.com/animationworld/pictures-brainbox-weekly-dose-indie-animation-ballerina

“芭蕾舞女演员”由史蒂文Subotnick

 

1985年以来, Steven Subotnick一直在制作独立动画。  他的电影,如《Hairyman》,《Devil’s Book》, 《Fight》, 《Little Girl》等,在世界各地的节日、画廊和策展节目中放映。他曾担任动画师、导演、插画家和作家,在美国罗得岛设计学院和哈佛大学等众多机构教授过动画。他的最新电影《奇怪的鱼》(蒙着眼睛制作的动画!)赢得了2017年荷兰动画节最佳非叙事电影大奖。

自2011年以来,Subotnick以高产速度每年至少创造一部新电影。他的作品有趣、多变,且富于实验性。

最近,他在网上发布了新电影《了不起的菲丽西》。

那么,您是如何制成这部片子的?

在整理旧笔记本时,我发现了孩子们小时候创作的有趣的人物涂鸦画。我复制了他们的作品,其中有汉娜画的眉头紧锁、脾气暴戾的芭蕾舞演员;她作这幅画,是在上了一节令人沮丧的芭蕾舞课之后。我对那芭蕾舞演员的蹙眉和僵硬而有风格的身体印象深刻,那身体似乎充满了被抑制的愤怒和沮丧。她如同一个被压缩的弹簧,蕴藏着巨大的能量和愤怒情绪,似乎就要从无声和沉默里爆发,使我心生同情。我希望她更够大胆地表达自己。我从五个最基本的芭蕾舞姿开始。影片制作早期,我试着为她的舞蹈配上不同的声音和音乐,寻找一个声音组合,以恰到好处地表达她的愤怒。我首先采用了旧打字版钢琴教程录音。它是严格和重复的,仿佛一个苛刻的芭蕾舞大师在指导着她,使我想中断她的舞蹈。芭蕾舞大师的限制性太强,于是我把他换成了观众。我用咳嗽声止住音乐,使荧幕之下的观众更有存在感。音乐一次次中断又再次响起,使我得以在每次音乐响起时,进一步发展女主角的内心状态。从那时起,我交替进行动画和声效设计。影片制作的过程成了对女主角内心世界及她与观众关系的探索。

为何采用这种技术?

我用蜡笔、铅笔、墨水和石膏粉在纸上作画。我希望画作尽可能直观和真实,因而几乎没有改动最初的图纸,也没有使用影像合成或改造,而是把错误的标记和污迹留在纸上。考虑到芭蕾舞女演员坦率的神情和目光,这似乎是合理的。

它花了多少时间?

整部电影花了大约三个月的时间来制作。

制片过程中,您遇到的最大挑战是什么?

最难的是确定电影的结构。它包含三个元素:图像(动画)、声音和剪辑。首先是图像和动画的结构。我想让芭蕾舞女演员如同偶像一般停驻在荧幕中央,她尖锐的目光如利剑般横扫全场。我拍摄了她的基本动作,然后往画面上增加绘画,重新拍摄,并增加更多的绘画。 – 随着我去建造图像(框架在过程结束时被永久转换)。因而,影像结构是基于重复和添加的。然后是配乐。一些声音代表了女主角脑海里发生的事情,而另一些则代表观众,以及她跳舞时响起的音乐。因此,影片的配乐就仿佛舞者与观众之间的对话。最后一项元素是剪辑。我让影片中所有元素按不同顺序独立运行,并不断调整这些顺序以感受它们的整体效果。影片的剪辑营造出如下效果:芭蕾舞演员上台、舞蹈、在观众的掌声中结束舞蹈、最后下台离场。

这部片子值得吗?

值得。制片的过程也是了解角色的过程。起初我对画作中的人物产生了一种视觉上的迷恋,之后使用电影制作以更好地了解她。没有事先计划。就好像我遇到一位有趣的陌生人,通过一番艺术对话了解了她。这部电影正是记录了这样一个过程。

Chris Robinson's picture

独立动画领域的著名人物、作家兼策展人克里斯·罗宾逊先生是渥太华国际动画节的艺术总监。

 

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