從無盡的沉浸到溫和的涉獵，任何曾經“過著動畫夢想”的人都可以證明這種媒介幾乎受到了自虐的嚴酷考驗。長時間的漫長歲月導致漫長的歲月 – 一幀一幀，幾代人的藝術家都為這個單調而乏味的過程的細節感到苦惱，在這段時間裡，這些細節通常只會產生幾分鐘的電影。然後，我們有Dorota Kobiela和Hugh Welchman，畫家，動畫師，製片人和合作者，的奧斯卡提名的94分鐘的“《至愛梵高》，是世界上第一部完全彩繪的故事片， 全數65,000幀。雖然雄心勃勃堅定不移地花七年製作這部獨一無二和令人驚豔的電影程，但愚蠢，無理性和瘋狂同樣可能，或更準確地 – 僅憑視覺複雜性和生產物流的龐大，足夠了在一開始就停止這對夫妻的努力。

對於獲得奧斯卡獎的製片人韋爾奇曼（Welchman), 彼得和沃爾夫 （ Peter＆the Wolf） （2008）, 而言, 製作另一部動畫電影不是他的首選。 “在做完《彼得和狼》以及《魔術鋼》之後 ，我不想拍另一部定格動畫片，”他指出。 “這太痛苦了，太慢了，我真的希望進入真人秀。”

然而，在談到科比拉新項目，一部叫做《至愛梵高》的動畫短片之後，他知道他對真人導演生涯的夢想很快就會退居二線。他解釋說：“當時我的女朋友，現在是我的妻子，正在開發這部名為《至愛梵高》的短片，她想完全自己畫。這是關於文森特梵高在這個星球上的最後日子，從他的繪畫和信件悟出的。很顯然，我聽說過文森特梵高。很難不聽說他。但是，我對他的了解不多。我們把所有這些書都放在我們的公寓裡，我開始閱讀它們，就被這個人的故事和激情所壓倒。“

由於韋爾奇曼（Welchman)對電影的主題進行了更深入的研究 – 最終超過四年時間，在六個國家的19個博物館中觀看400幅梵高繪畫作品 – 他發現，第一人，令他驚訝的是，梵高令人難以置信的當代神秘感的程度，讓他遠超過其他著名藝術家。 “我在世界各地旅行時（當時我們正在討論這個項目）去博物館和每個博物館，凡高的繪畫總是……有一個列隊。他的作品周圍總是有太多的人, 而博物館的其他部分可能是空的，“導演說。

“我開始跟Dorota說話，”Welchman繼續說道。 “’你知道嗎，我們可以把它作為故事片嗎？’我們都做了很多動畫，我們就像’不，你不能畫整部電影’。我認為引爆點是我去倫敦的一個展覽，這是關於他的信件。這個展覽, 有整箱的舊信。人們排隊三個半小時才能進入這個展覽。我回到家，對多羅塔（Dorota)說，’我們必須試著把它變成一部故事片，因為他是超級巨星。’他就像19世紀的庫爾特科班(Kurt Cobain)，他越來越受歡迎。“

他們繪製關於梵高故事片的想法在他們最初的測試後，從滑稽變成愚蠢。據韋爾奇曼說，“我們開始做測試，第一批結果並不令人鼓舞。我的意思是，他們看起來非常華麗，但是每一幀都花上6小時7小時。如果你做數學…這是很多小時。但我們並沒有感到沮喪，因為我們真的很喜歡它的外觀，這是最主要的。所以，我們做了一個概念預告片，人們反應非常好。我們認為文森特的受歡迎程度和我們想出的藝術結合就足夠了。它給了我們足夠的信心去畫一部電影。“

 

 

 

雖然他們對最初的外觀和技術研究感到滿意，但他們意識到故事的發展可能會帶來更大的挑戰。 Kobiela於2011年開始認真寫作，韋爾奇曼（Welchman)不久加入,全職工作。他解釋說：“我們在2011年開始將它變成一部故事片。實際上，2011年，Dorota在2011年下半年開始編寫劇本的初稿。我們從2012年開始全職合作。我們全職工作了五年。在那段時間裡，我們沒有做其他事情，但頭兩年半的時間真的花在劇本上了。“

挑戰的一部分是選擇適合的梵高繪畫，如何在電影中展示它們，並將它們編織成一個故事 – 最終，展示了94幅繪畫，方式與原作非常接近，另有31幅以各種程度展示了。 “我們正在開發這項技術和基礎設施，因為雖然人們已經做了100年的繪畫動畫，但我們正在將其應用於工業規模。我們不得不重新思考繪畫動畫的管道。但是，這是我們工作中的一小部分，那是與試圖想出劇本並試圖將盡可能多的文森特作品融入電影中，而不會讓它分散注意力，比較而論，“韋爾奇曼補充道。

一個最初的生產挑戰是找到正確的繪畫技術。 Kobiela最初計劃在玻璃上使用油漆，但兩位電影製片人都不滿意，認爲不能捕捉他們想要的外觀。 “由於Dorota是一位美術畫家，並且有很多動畫經驗，最初，當它是一部短片時，她自己一個人完成繪畫，用傳統風格在玻璃繪畫，”韋爾奇曼指出。 “但主要問題是，它看起來不像梵高那樣。我們開始嘗試並驚喜地發現，看起來最像梵高繪畫的東西是畫布上的油畫。我們嘗試了丙烯酸，我們嘗試了玻璃，我們嘗試了很多技術，但這是我們能夠最接近的方式[我們想要]。“

 

 

作為製作的一部分，演員們在真人拍攝中，對著綠屏或者特製的類似梵高油畫的組合拍攝。該片段成為動畫的參考資料。最終，動畫必須將藝術家的繪畫翻譯成電影屏幕，處理諸如“入侵”之類的問題，其中以一種風格繪製的角色移動到以不同風格繪製的繪畫中。或者，為了故事的目的，當白天的繪畫變成夜間繪畫時，或者秋天的圖像變成了夏天。

韋爾奇曼說：“人們會明白我們正在重新想像文森特的繪畫。你不能直接將它們翻譯成電影。這是一種不同的藝術形式，而且，你知道，他將它們組合成一個單一的圖像，而一旦你開始隨著時間的推移而移動，就會有很多不同的考慮。但是，儘管我們正在重新想像他的畫作，但我們希望人們真正看到我們正在重新想像的是哪些畫作，並且真的覺得他們是在文森特的世界裡面，在他的畫作中。“

從那裡開始尋找油畫工作者來拍攝這部電影，這一過程始於2014年。從5,000名申請人中，選出700人進行為期三天的試演，將該團隊縮小至150人。其中125人被選中，從世界各地旅行到波蘭和希臘的兩個工作室。總而言之，大約2,000幅畫布上製作了65,000幅畫作，其中一些花費了長達10天的時間才為一秒鐘的電影畫畫。

作為電影開發工作的一部分，韋爾奇曼的工作室BreakThru Films開發了繪畫動畫工作站（PAWS），其中97個站用於製作。 PAWS系統允許在每幅畫框拍攝的照片上保持一致，拍攝12張畫面產出24張高分辨率圖像，組成一秒鐘的膠片。

 

 

另一個挑戰是找到合適的“畫布尺寸”或框架尺寸來使用 – 這並不像梵高，為他的所有作品使用了一致的，電影友好的尺寸和縱橫比作畫。韋爾奇曼描述說：“我們正在做的過程是畫在67厘米乘49厘米的畫佈板上，這是學院比例。我們選擇學院比例的原因是因為雖然文森特在各種不同的框架尺寸下都進行了繪畫，但他大多使用30號尺寸，這與舊好萊塢學院比例非常相似，這就是為什麼我們有一個不尋常的比例。“

儘管生產非常困難和不少搖頭組織的反對，《至愛梵高》不僅能夠完成，還向著節日獎項進發， 更而導致奧斯卡提名。

對於韋爾奇曼來說，費勁的靜止動畫電影本是他過去的事情，但這個為期七年的項目是值得的。他總結說：“我的意思是，在《彼得與狼》與肖邦電影（包括《肖邦的繪畫》 ，《肖邦與無限》和《魔法鋼琴》 ）之後，我感覺也不會在做了。但是，我最終做了一件事情，就動畫而言，它比木偶動畫慢好幾倍。但時間飛逝，因為我所看到的是我以前從未見過的東西。我現在完全沉迷於繪畫動畫。我不知道這個世界會否讓我製作另一部油畫動畫電影，但我不知道，但如果他們會，那麼我想根據戈雅（Goya)或卡拉瓦喬(Caravaggio)製作一部非常恐怖的成人電影，還有一些非常黑暗的畫作。“