AI时代， 如何改变影视剧本创作？

个人简介：

吴文辉（Terry Wu）小河文化影视（深圳）有限公司 导演/创始人

曾参与过国内多部影视动画作品的创作， 其中包括了：

动画电影：《潜艇总动员》系列创意策划、联合编剧、监制，《笑傲江湖》执行制片人，《大圣崛起》执行监制；

动画系列片：《聪明的顺溜》策划，《鹿精灵》编剧指导，《天天成长记》剧场版导演；

创作作品：科幻小说《上城废都》，剧本《苏母传》，《穆桂英》《苏轼》AI 概念设计，《寻香师》品牌策划及故事AI创作，《AI 画电影：从文本到电影AI 可视化架构与模型设计》等。

CGGE最近采访了吴文辉先生， 就目前AI应用于影视剧本创作的一些想法进行了探讨， 以下是采访的重点内容。

CCGE：能简单介绍一些什么是影视动画剧本创作么？ 和传统的影视剧本创作有什么明显的区别么？

吴：就本质上而言，动画和传统（实拍）剧本在创作上都是一样，没有根本性的差别。在过去十多年的剧本创作中，我创作的几乎都是影视动画剧本，还没有做过传统的影视剧本创作，或者说实拍电影的剧本创作。

我们先说说动画与实拍有什么不同？

动画和实拍仅仅是实现手段上有所不同，也就意味着剧本实质上没有那么多区别，甚至有些可以忽略不计，尤其是在剧作方法，技巧上几乎是一样的，都是从立意到主题，主题到人物，人物到主线，主线到结构，结构到情节等，创作都是围绕着这些要素进行。但从不同题材的角度上看，有些就比较适合用动画表现，比较典型的像以动物为角色的故事，动画可以将所有包括不限于动物，人类的角色进行拟人化，动画对于造型，表演，灯光，色彩相较于实拍都更为夸张。动画中比较少见现实题材的影片，比如不久前上映的动画电影《雄师少年》系列，就是少有的现实世界和现实故事的影片。从商业的角度看，单就第一部获得了约2.5亿的票房，应该说现实题材的动画有这样的成绩非常了不起了，不仅如此，他没有任何IP的积累，当然这个项目有传统的文化元素——醒狮，会让了解的人有亲切感。文化元素对影片本身起来了不可忽视的作用，然而，续作目前看结果不令人满意，虽然影片从导演的角度看已经相当不错了，但商业回报成了问题。在本人看来有档期的问题，有市场的问题，更有策划的问题。从实现手段上来讲实拍更擅长真实，摄影机所拍即所得，而动画镜头中所有的元素都要通过二维或者三维的技术手段来一点点搭建。但现在实拍和动画在某些类型的影片中界限越来越模糊，比如《阿凡达》大量的CGI参与后，整个影片将虚拟角色、场景都通过三维技术来创建，达到与实拍完美结合的效果。

下图是作者利用AI创作的《阿凡达》

过去两年，有机会参与了实拍电影剧本的创作。在写作上，动画剧本的编剧更加强调对角色表演的描写，情绪的描述，场景的描写等。实拍，更多的时候是讲事件，而表演本身会更简洁，尤其是编剧心里已经有某个角色的演员定位后，会趋向于按照演员的表演风格来写。对于表演的描写也相对简单，同样的情绪表达的方式，表演的动作，幅度可能都差别，所以，一般不会写那么详细，而留给导演和演员现场发挥。另外，在实际拍摄中调度都是根据搭建的场景来现场调整。而动画会在剧本阶段对表演、调度都进行相对详细的描写，甚至完稿后就已经确定了表演和调度，之后的工作，导演、分镜师大概率是根据剧本来创作，当然也会有调整修改的可能性存在。对于场景的描述也是如此，动画会比较倾向于具体的描写，然后，会将场景的设计与美术进行沟通，这个过程是由导演、编剧、美术协同完成。在美术设计进行中，编剧也一样会根据美术的布局与设计调整场面调度的描写。实拍基本上不太需要在剧本阶段那么细致，大致会写一个场景的布局，通过美术的早期设定，然后进行堪景，或者反过来。场景最终怎么样，就完全由现场的制景完成，很多时候会临时对局部进行调整。

动画相对来说表演更简洁和提炼，所以，在节奏上动画的镜头数与同样片长的实拍电影要更多，这是一般而言。在符合运动规律的前期下，会压缩表演时间和空间，当然也有反运动规律的可能。动画不能忍受太长的镜头，尤其在文戏中，如两个角色相对静止的表演，因为这种动画对动画师来说非常有挑战，不仅是制作上的难度，还有细节上的难度，实拍电影相对静止的长镜头，角色可以通过眼神、面部表情、肢体等非常细微的动作吸引到观众，尤其是那些资深的演员，更加擅长这样的表演。所以，把动画片也有称为卡通片，是因为其表演、造型的特征，充分利用动画的特性——夸张。比如我们想夸张的描写，一个男主正在跑步，被一个漂亮的女孩吸引。就可以这样来写：“清晨男主戴着耳机，在公园的小道上跑步，路上没有人，当男主转过一个角，一个身着瑜伽服的年轻貌美的女子迎面过来，吸引了男主，两个眼球都飞了出去，两人擦肩而过，男主的头跟着女子方向而去，他的身子脚却在往前走。“这时候动画表现出来就会出现一个滑稽的场面，男主的头和身子向两个完全相反的方向运动，脖子会被拉得很长。而实拍，大概会写男主止不转睛的盯着女孩了，然后转身跟在女孩后面，向同样的方向跑去。

总而言之，言而总之，实际写作中动画和实拍给读者的体会可能会是，更有动画感或更写实。以上种种这些，都会带来剧本写作上的差异。

CGGE:什么是AI剧本创作？它最能解决创作中的什么问题或者瓶颈？它的创作优势是什么？

吴：我很难给AI剧本创作一个准确的定义。简单讲就是通过AI或者AI工具进行创作，这里需要强调的是AI或者AI工具，都还是工具，他不是创作者本身。

AI需要我们告诉它创作方向，只有需求越具体，其结果才会更接近于你的需求。以目前AI所掌握的知识量确实远超任何一个创作者，尤其是广度上，可以说AI拥有无限的储备，也许在深度上会有不如创作者的地方。AI和人都会通过自己的认识形成自己的观点，所以人类会出现哲学家、思想家、心理学家等，“家”意味着有独特的、独道的、独有的、独具慧的观点，而AI是在这些顶级智慧的基础上进行总结，形成自己的观点，但很难形成独特的观点，如果你认为他很独特，只能说你的认知低于他而已。至少现在还做不到具备“家”的能力，AI可以完成非常繁复、非常耗时的工作，其效率之高，这是人类无法企及的。对于创意而言，AI可以在短时间内根据需求进行创作，他会通过自己的知识库进行检索，人类需要大量时间做的调研，AI可以在数秒，数十秒内就完成，然后通过他对创作理论的认知很快就可以产出结果。据我个人使用AI创作的感受而言，AI可以很快给出数个方案，甚至创意都非常惊艳，如果没什么要求，甚至可以直出。但问题也是显而易见的，通过，我用AI写作，也就把AI当作一个底稿，在此基础上，用一些素材，用一些局部的小创意，桥段，接下来自己会根据自己对创作的理解，进行修改，这个修改可能从逻辑、结构上都会修改，AI的基础是给了你一个更大的边界。而且人会要求同样讲一个故事，我们有不同的视角，不同的表达观点。这就是作为创作者高于AI创作的地方。

有一点不得不引起我们注意，AI在创作中会讨好作者，如果你说他理解错了，他很快会改口，甚至给自己找一些看似完美的认错理由，这可能会将创作带到错误的地方，尤其是创作者本身对表达不敏感的时候，或者想偷懒的时候，AI就会给出不满意的东西。在工作中，我们经常会对剧本进行大纲反向提炼，这是我个人阅读剧本的习惯，会根据剧本对每一件事进行大纲式的提炼或者缩写。如果用AI，他会对每场戏的视角和强调的重点存在理解偏差。我亲历了由同事把写的详纲提炼成简纲，他利用AI进行了提炼，最后发现这和我自己写的时候所要表达重点完全不同。

AI天然的具备系统性的思维，在构建故事的时候，它会比较全面的对整体故事架构进行思考，他会结合知识库进行有机的创作，并有机融合创作者需要的创作要求，而且具有非常强的逻辑性。

下图是作者利用AI创作的动画角色。

CGGE：在剧本创作中引入了AI技术， 那么AI创作会取代传统的动画剧本创作么？ 它对于行业最大的影响或者说冲击是什么？

吴：我们必须承认AI是具有巨量知识储备的高效工作者；而人是让作品具备差异的根本因素。剧本创作我们不应该视为是一个可以批量化生产和工业化生产的文学作品，因为，每个剧本都包含了创作者本身表达的观点和表达情感，恰恰这两点是AI与创作者本身容易形成分歧的地方。当然我们可以通过对AI进行大量训练之后和创作者达到接近的程度，但我们始终不能丢掉的是作者对剧本中人物所付诸的情感，多数情况下我们会尊重创作方法、技巧和规律，但更多的时候作为人的创作者会突破这些条条框栻的东西。AI的工作逻辑是在规律和框架之下，也就是它非常有边界感，产出的内容鲜有出错，但可能出不了非常惊艳的结果。当然我们多数创作者也都很难出惊艳的作品，所以，AI给出的结果会超过绝大部分人的能力，或者AI的引入会让绝大部分人的工作变得毫无意义。

在创作中，对于剧本的审阅，是一项繁重而耗时的工作，在确保安全的前提下，AI可以无数倍的提升剧本的阅读速度，从中找出剧本潜在的问题，尤其是对很多制片公司，投资公司的负责人，以及剧本甄选的相关工作人员可以非常快速的做到初步筛选，而这个过程可能只需要30秒以内就完成，AI可以非常全面的对剧本进行评估，他可以很全面的指出存在的问题和进一步开发的潜力。当然，过程中你还可以让AI为你提供修改建议，也许从创作者的角度未必完全认同，但，AI确实会找到剧本存在的实际问题，只是作者本身是否接受而已。以此来看，在影视剧本创作中，剧本医生的工作是必不可少的，AI就可以起到非常好的辅助作用，而创作者也可以利用AI来审视自己的剧本，AI不会因为你自己的情绪，区别对待。虽然AI可以非常婉转的说出问题，可能会讨好你，也许正是你需要的，但一点也不影响它直达问题的根本。

作为人的能力是单一的或者很难兼顾多个方面，更不可能全方面。在影视行业，对导演的要求通常是多方面多维度的，但对于编剧的要求通过是在剧本创作，或者编剧会兼具多方面技能。有不泛小说创作者写剧本的，这里根本的差别就是是否具备了导演思维和有画面感的这种直觉？至于写作技巧、方法、规律都不是特别难的东西。导演思维简单一点就是将文学作品转化成视听语言，导演通过镜头、通过画面、通过声音来表达故事、讲故事，而文学作品是文字，这两个介质完全不同。小说作者和编剧常年的工作语境就完全不同。AI一定会具备这样的优势，AI可以成为任何领域的熟练工甚至专家。而人很难做到。所以，AI替代人工是必然的，在影视这个领域也是必然的。

举个简单例子：如果我需要多人创作，我可以同时用ChatGPT、文心一言、豆包这些工具作为我的帮手，同时打找几个AI创作工具，我给他们定义成不同的角色，然后，我们就可以通过语音一起来创作故事、讨论故事，输出故事。这样，你就相当于有了一个团队在一起工作。而AI的费用大概就是订阅的费用，成本是极低的，我自己的工作就变成了主导创作，而大量的思考，文本的工作AI可以完美替代。如下图，我同时用两个不同的AI工具和他们讨论某个角色的设定，他们会根据自己不同的模型和知识背景独立思考，给出自己的想法。

为了更加贴近行业规范要求，我们还需要在你的剧本写作工具中接入AI的API，将AI工具与写作工具（Final Draft，Causality，Word等）结合起来，出来的成品就能满足你的技术要求。

CGGE：对于原创剧本创作， AI创作的版权归属的争议， 不知道你是什么看待的？

吴：首先AI只是工具，最终创作者利用AI工具来创作的剧本理应归属创作者，而创作者不应该傻到明显有侵权、抄袭、接近的内容出现在剧本中，对于创意本身是否存在抄袭，并没有十分严格的界限，而作为创作者应该具有最基本的职业操守。其次，有了AI协助创作，他为创作提供更多可能的素材，而决定用什么素材，进行怎么样的编排都由人来决定。无论现在是AI创作的视觉作品，还是文字作品在未来一定会有版权归属问题，法律如何界定可能在不同国家，结果完全不同。但利用AI创作的作品从创作分工上来讲，应该属于创作者本人。本质上AI在很大程上是替代人的前期大量的，繁复的资料收集、总结提炼、调研等工作，人也是在一定素材的基础上创作，但关于情感投入的部分，这是AI不具备的，真正创作往往是作者情感的投入，真正打动人的作品是人投入情感和心血的作品。

下图是作者利用AI创作的动画角色。

CGGE：对于即将迈进影视剧本创作的新人， 对于职业上的规划和发展， 你有什么意见和建议？

吴：在这样一个信息平等的时代，后来者居上可能是平常事，老师父不再具有信息代差的优势，所以对于新人而言，最重要的是实践，作品永远是这个行业立足的根本，甚至在这个行业对出身并没有那么严苛的要求，重要的还是作品。无论是哪门哪派？作品会替你说话，只有沉下心来，踏实的写作，才是一个良性的职业发展。所以，对大家的建议就是写，写，还是写！没有什么成功秘诀、速成一说，有了AI可以成倍的提高你出作品的速度，同样时间可以出更多作品。

下图是作者利用AI创作的电影中的画面：