1985年以來， Steven Subotnick一直在製作獨立動畫。  他的電影，如《Hairyman》,《Devil’s Book》, 《Fight》, 《Little Girl》等，在世界各地的節日、畫廊和策展節目中放映。他曾擔任動畫師、導演、插畫家和作家，在美國羅德島設計學院和哈佛大學等眾多機構教授過動畫。他的最新電影《奇怪的魚》（蒙著眼睛製作的動畫！）贏得了2017年荷蘭動畫節最佳非敘事電影大獎。

自2011年以來，Subotnick以高產速度每年至少創造一部新電影。他的作品有趣、多變，且富於實驗性。

最近，他在網上發佈了新電影《了不起的菲麗西》。

那麼，您是如何製成這部片子的？

在整理舊筆記本時，我發現了孩子們小時候創作的有趣的人物塗鴉畫。我複製了他們的作品，其中有漢娜畫的眉頭緊鎖、脾氣暴戾的芭蕾舞演員；她作這幅畫，是在上了一節令人沮喪的芭蕾舞課之後。我對那芭蕾舞演員的蹙眉和僵硬而有風格的身體印象深刻，那身體似乎充滿了被抑制的憤怒和沮喪。她如同一個被壓縮的彈簧，蘊藏著巨大的能量和憤怒情緒，似乎就要從無聲和沉默裏爆發，使我心生同情。我希望她更夠大膽地表達自己。我從五個最基本的芭蕾舞姿開始。影片製作早期，我試著為她的舞蹈配上不同的聲音和音樂，尋找一個聲音組合，以恰到好處地表達她的憤怒。我首先採用了舊打字版鋼琴教程錄音。它是嚴格和重複的，仿佛一個苛刻的芭蕾舞大師在指導著她，使我想中斷她的舞蹈。芭蕾舞大師的限制性太強，於是我把他換成了觀眾。我用咳嗽聲止住音樂，使螢幕之下的觀眾更有存在感。音樂一次次中斷又再次響起，使我得以在每次音樂響起時，進一步發展女主角的內心狀態。從那時起，我交替進行動畫和聲效設計。影片製作的過程成了對女主角內心世界及她與觀眾關係的探索。

為何採用這種技術？

我用蠟筆、鉛筆、墨水和石膏粉在紙上作畫。我希望畫作盡可能直觀和真實，因而幾乎沒有改動最初的圖紙，也沒有使用影像合成或改造，而是把錯誤的標記和汙跡留在紙上。考慮到芭蕾舞女演員坦率的神情和目光，這似乎是合理的。

它花了多少時間？

整部電影花了大約三個月的時間來製作。

製片過程中，您遇到的最大挑戰是什麼？

最難的是確定電影的結構。它包含三個元素：圖像（動畫）、聲音和剪輯。首先是圖像和動畫的結構。我想讓芭蕾舞女演員如同偶像一般停駐在螢幕中央，她尖銳的目光如利劍般橫掃全場。我拍攝了她的基本動作，然後往畫面上增加繪畫，重新拍攝，並增加更多的繪畫。 – 隨著我去建造圖像（框架在過程結束時被永久轉換）。因而，影像結構是基於重複和添加的。然後是配樂。一些聲音代表了女主角腦海裏發生的事情，而另一些則代表觀眾，以及她跳舞時響起的音樂。因此，影片的配樂就仿佛舞者與觀眾之間的對話。最後一項元素是剪輯。我讓影片中所有元素按不同順序獨立運行，並不斷調整這些順序以感受它們的整體效果。影片的剪輯營造出如下效果：芭蕾舞演員上臺、舞蹈、在觀眾的掌聲中結束舞蹈、最後下臺離場。

這部片子值得嗎？

值得。製片的過程也是瞭解角色的過程。起初我對畫作中的人物產生了一種視覺上的迷戀，之後使用電影製作以更好地瞭解她。沒有事先計畫。就好像我遇到一位有趣的陌生人，通過一番藝術對話瞭解了她。這部電影正是記錄了這樣一個過程。