VFX主管保羅·蘭伯特和他的團隊在特效屋Double Negative幫助創造了一個美麗的全息伴侶，在雷德利·斯科特1982年電影黑色經典之作Blade Runner的科幻動作冒險續集中，未來洛杉磯的蒼涼和灰色荒蕪。在即將舉行的第90屆奧斯卡金像獎提名的最佳視覺效果團隊中，蘭伯特與約翰納爾遜，格爾德奈弗爾和理查德胡佛一起 – 在布達佩斯的電影前期製作上花費了六個月的時間，以及所有工作室的原始序列，然後返回溫哥華監督大約350個視覺效果鏡頭的工作。

對於Blade Runner 2049 ，蘭伯特的團隊專注於幾個主要序列：洛杉磯城市風景，全息Joi（由Ana de Armas扮演），她與妓女瑪麗埃特（Mackenzie Davis）和K（Ryan Gosling） ），巨型喬伊廣告牌，以及最後一幕追逐和崩潰。

在大部分DNeg的序列中，該團隊都有故事板和預覽工作。蘭伯特解釋說，“每一個大視覺效果序列都有故事情節。我們也有概念藝術。如果你看一些概念藝術和一些建造的套件，它們非常接近。 MPC有一個團隊也在其他許多序列上做過預演[除了他們提供視覺特效之外]。在電影的開頭，在K殺死了Sapper Morton並且他飛到LAPD大樓後，他們預測了整個序列。然後，我們在墨西哥拍攝了碟子，並在後期完全摧毀了這些碟子，並將它們建立在它們之上，增加了科幻野獸派和那種東西。但是，對於我們所有的序列，我們幾乎都有一個故事板。“

不過，蘭伯特指出，導演丹尼斯·維倫紐夫和攝影師羅傑·迪金斯經常會在拍攝現場時放下預演。 “現在，在拍攝的那一天，有時丹尼斯會稍微改變它。故事板描述了現場的想法，有時他會堅持這些。但是，他很多時候會偏離，看到丹尼斯和羅傑的工作，他們是非常有機的。這一切都是為了在當天解決問題。對於事情如何運作，你有一定的想法，但直到你真的在那裡，與演員在一起，並且你正在和DP交談，並且你正在與其他人一起工作……那就是真正的魔術發生。為了見證這是一件美麗的事情。“

大氣照明是電影最引人注目的視覺元素之一。生活在未來，全球變暖已經使世界氣候變得黯淡，那些沒有逃到世界殖民地的人們必須穿越一個世界，如洛杉磯所描繪的那樣，空氣中充滿了黑暗，沉悶的煙霧，骯髒的雨水，和雪。據蘭伯特說，維倫紐夫和迪金斯堅持要為電影的環境捕捉視覺色調。 “丹尼斯和羅傑對世界應該如何感受非常具體。他們看過Dennis Gassner（電影的製作設計師）的概念。他們在煙霧中看到了北京的影像，到處都是灰色，遠處有一點點霓虹燈。這個想法是，到2049年，氣候變化已經完全瘋狂，並且總是有這樣的陰霾。總是有這種煙霧，它總是在下雪，下雨，或者有時在下雨和下雪的同時。這個想法是，你永遠不會看到一個美麗的遠景或漂亮的城市遠去。“

視覺特效總監繼續說道，“洛杉磯基本上被描繪成雲層下的城市，所以你不想看得太遠。你想要感受燈光，廣告的光輝，但也是一種荒涼的感覺。羅傑做了一些設置場景，在那裡他抽滿了煙霧 – 他下了雪，他下了雨，這是一個黑暗和陰暗的地方。“

蘭伯特面臨的最大挑戰之一是捕捉持續下雨的正確外觀。他描述道：“我們的城市基本上必須與他（Deakins）在特定場景中射擊的東西相匹配。儘管我們對所有城市都進行了大量的細節描述，但我們不得不稍微阻止它。我們會加雪…我們會加雨。實際上，雨是我們花費時間最長的事情之一，因為當你看不到太遠時，你必須更多地關注周圍的區域，雨水必須看起來正確。由於場景中的所有燈光，飛行員（飛行警車），廣告和其他東西，這些雨水也必須被這些燈光照亮，所以你需要每一點雨水的粒子。你有這些大的，廣泛的鏡頭，而且你會得到數以百萬計，數以百萬計的粒子，我會嘗試點亮。所以是的，這是我們擁有的更大渲染器之一。這實際上是將這種現實主義融入我們城市風貌的一個非常重要的部分。“

儘管Lambert試圖盡可能多地使用每塊板，但城市景觀需要進行重大改變才能捕捉到慘淡而沉悶的2049 LA的外觀和感覺“當你看到飛行員沿著城市景觀飛向LAPD大樓時，我們試圖使用盡可能多的板，“他指出。 “但是，我們增加了氣氛，額外的建築物和東西。在電影中，你沒有任何綠意。所以，任何有綠色的板子，我們必須更換建築物和顏色校正。我們總是盡可能地使用印版，並努力解決他們的現實問題，因為它總是會給你一個更好的立足點，而不是試圖用純粹的CG做所有事情。如果你要看到盤子和背景的前後，你實際上會質疑實際上保存了多少。“

蘭伯特解釋道，另一個挑戰是複制了在他的鏡頭中始終如一地捕捉到的框內黑暗迪肯斯。 “對於照明來說，羅傑拍攝的地方有完整的黑色區域。你會在場景中找到某個人，但它只是變黑。讓CG藝術家去做的最困難的事情之一是讓他的框架變黑。我會永遠呆在日報裡，人們總是會增加額外的燈光，因為你總是訓練你不想發出黑色像素，因為誰會這樣做？那麼這部電影是關於黑色像素的。所以，我永遠讓團隊刪除他們添加的其他線。基本上，我們讓鏡架脫落成黑色，就像羅傑射擊一樣。它確實需要匹配。“

關於DNeg的主要序列，Lambert承認創建Joi是最具挑戰性的。 Villeneuve和製作VFX主管約翰尼爾森正在尋找比更傳統的全息圖更酷的，更獨特和更少高科技的東西。 “我自己，[Framestore視覺特效總監] Rich Hoover和John Nelson每逢週末都會在拍攝期間度過，無論是在我的公寓，John的公寓還是Richard的公寓裡，只是談論Joi應該是什麼，”他回憶說。 “當我們拍攝喬伊時，我們捕獲了盡可能多的數據，因為我們仍然不知道她會是什麼樣子。在原則拍攝還剩下一個星期的時候，我向丹尼斯展示了一個測試Joi全息圖，後殼的想法，他說：“就是這樣！他在月球上。“

“丹尼斯，”蘭伯特補充說，“不想要任何過度影響。對於敘述，他需要觀眾相信，有時候，喬是一個真正的女孩。他也需要K相信。如果這是一種情緒化的場景，而且她是這種不變的，透明的線框式數字效果，那麼你永遠都不會買到它。你會一直在看效果。所以這個想法是嘗試提出一些簡單的，但又復雜的。實際到達那里花了一段時間。我們創建了一個CG版的女演員，我們將這個CG資產分成了兩部分，然後在將她添加到最前面之前只合成了後半部分。這實際上給了我們一個攝影量的感覺。“

另一個挑戰是創造三路綜合性的場景，其中包括合併全息Joi和真正的Mariette，而兩個人都與K融合。部分原因是女演員和Gosling只能拍攝，沒有被“捕獲”任何追踪技術。 “合併是一個穩定的進程，”Lambert解釋說。 “它需要非常多的後端工作，因為每個女演員都必須完全進行3D跟踪。這不是一部電影，您可以在主要演員身上放置跟踪標記。那不會發生。所以，我們必須使用多台攝像機拍攝女演員。羅傑會有他的主要相機，但我們會有四到五個證人相機記錄來自不同視角的女演員，然後讓我們製作一個3D版本。有時候，我們也必須為K使用3D版本，如果他們與他互動的話。“

實質上，維倫紐夫想把兩位女演員合併或“同步”成第三個角色。 “蘭伯特筆記”，我們試圖做的就是盡可能多地保留每場表演，但稍微微調一下，只要丹尼斯想要同步，就可以微調喬伊。通過“同步”，我的意思是當他們移動或改變頭部位置時，他們兩個都會及時移動，並且他們之間會有一定的透明度，這就讓第三個女人會出現並消失的想法。“

另一個具有挑戰性的場景是喬的大型粉紅色全息廣告投影，試圖吸引K在他的個人全息Joi被毀後不久走過去。 “基本上，羅傑用雨水，大量煙霧和3層LED屏幕設置舞台，”蘭伯特說。 “他拍攝了安娜執行她在屏幕上回放的所有動作的一些素材 – 這是場景中唯一的光源。所以，基本上，LED屏幕照明K以及實際的煙霧。有幾個聚光燈模仿一些在霧中飛行的紡紗工，但沒有任何其他燈。 Joi在這個藍色背景上被粉紅色塗成了粉紅色，因為那是光源。我們在後期刪除了該屏幕，並添加了數字屏幕以及Joi的3D版本。因為她身材更大，你會看到更多她的突破，她的大投影。如果你走近LED屏幕，你會看到所有的燈泡和燈絲。所以，有一個30英尺高的Joi，你會看到她的一些結構。

這部電影的結局，涉及K，Luv（由Sylvia Hoeks扮演）和Harrison Ford重新扮演Deckard角色的大膽追逐，在一部配有水箱的電視機上拍攝，添加了DNeg在後期應對的一些實際問題。 “第三幕，這是我們在兩週內拍攝的，”蘭伯特說。 “這是絕對悲慘的。它在模擬的雨，風和煙的夜間被射中。我們建造了一個帶坦克的部分海堤。其中一輛豪華轎車附著在場景中的這個裝置上，你可以讓車輛進一步沉入水中。儘管我們有能力揮手，但當我們開槍時，丹尼斯總是說：'好吧，我需要更多的音量。我需要更大的波浪。我需要更多的音量！'“

蘭伯特繼續說：“所以，我們在後期做了什麼，我們增加了額外的飛濺和水。有幾個鏡頭我們不得不完全取代水。還有一些鏡頭完全是CG。那個場景就是你會看到很多黑框的地方。在場上，羅傑只用來自豪華轎車和車輛頭燈的內部光線照亮了這個世界。就是這樣。所以，你會看到在某些地區的框架，它只是黑色。所以這基本上就是我們必須要做的CG。“

“和丹尼斯和羅傑一起工作真是太棒了，”蘭伯特總結道。 “在我的第一天，我突然意識到，我實際上是最好的公司中的一員。你知道我的意思？這就像你在看一個框架，你看到它是如何組合在一起的，你告訴自己，'哦，我的上帝，它沒有比這更好。'“