‘Blade Runner 2049’©2017.所有图片由Warner Bros.提供
VFX主管保罗·兰伯特和他的团队在特效屋Double Negative帮助创造了一个美丽的全息伴侣，在雷德利·斯科特1982年电影黑色经典之作Blade Runner的科幻动作冒险续集中，未来洛杉矶的苍凉和灰色荒芜。在即将举行的第90届奥斯卡金像奖提名的最佳视觉效果团队中，兰伯特与约翰纳尔逊，格尔德奈弗尔和理查德胡佛一起 – 在布达佩斯的电影前期制作上花费了六个月的时间，以及所有工作室的原始序列，然后返回温哥华监督大约350个视觉效果镜头的工作。
对于Blade Runner 2049 ，兰伯特的团队专注于几个主要序列：洛杉矶城市风景，全息Joi（由Ana de Armas扮演），她与妓女玛丽埃特（Mackenzie Davis）和K（Ryan Gosling） ），巨型乔伊广告牌，以及最后一幕追逐和崩溃。
在大部分DNeg的序列中，该团队都有故事板和预览工作。兰伯特解释说，“每一个大视觉效果序列都有故事情节。我们也有概念艺术。如果你看一些概念艺术和一些建造的套件，它们非常接近。 MPC有一个团队也在其他许多序列上做过预演[除了他们提供视觉特效之外]。在电影的开头，在K杀死了Sapper Morton并且他飞到LAPD大楼后，他们预测了整个序列。然后，我们在墨西哥拍摄了碟子，并在后期完全摧毁了这些碟子，并将它们建立在它们之上，增加了科幻野兽派和那种东西。但是，对于我们所有的序列，我们几乎都有一个故事板。”
不过，兰伯特指出，导演丹尼斯·维伦纽夫和摄影师罗杰·迪金斯经常会在拍摄现场时放下预演。 “现在，在拍摄的那一天，有时丹尼斯会稍微改变它。故事板描述了现场的想法，有时他会坚持这些。但是，他很多时候会偏离，看到丹尼斯和罗杰的工作，他们是非常有机的。这一切都是为了在当天解决问题。对于事情如何运作，你有一定的想法，但直到你真的在那里，与演员在一起，并且你正在和DP交谈，并且你正在与其他人一起工作……那就是真正的魔术发生。为了见证这是一件美丽的事情。”
大气照明是电影最引人注目的视觉元素之一。生活在未来，全球变暖已经使世界气候变得黯淡，那些没有逃到世界殖民地的人们必须穿越一个世界，如洛杉矶所描绘的那样，空气中充满了黑暗，沉闷的烟雾，肮脏的雨水，和雪。据兰伯特说，维伦纽夫和迪金斯坚持要为电影的环境捕捉视觉色调。 “丹尼斯和罗杰对世界应该如何感受非常具体。他们看过Dennis Gassner（电影的制作设计师）的概念。他们在烟雾中看到了北京的影像，到处都是灰色，远处有一点点霓虹灯。这个想法是，到2049年，气候变化已经完全疯狂，并且总是有这样的阴霾。总是有这种烟雾，它总是在下雪，下雨，或者有时在下雨和下雪的同时。这个想法是，你永远不会看到一个美丽的远景或漂亮的城市远去。”
视觉特效总监继续说道，“洛杉矶基本上被描绘成云层下的城市，所以你不想看得太远。你想要感受灯光，广告的光辉，但也是一种荒凉的感觉。罗杰做了一些设置场景，在那里他抽满了烟雾 – 他下了雪，他下了雨，这是一个黑暗和阴暗的地方。”
兰伯特面临的最大挑战之一是捕捉持续下雨的正确外观。他描述道：“我们的城市基本上必须与他（Deakins）在特定场景中射击的东西相匹配。儘管我们对所有城市都进行了大量的细节描述，但我们不得不稍微阻止它。我们会加雪…我们会加雨。实际上，雨是我们花费时间最长的事情之一，因为当你看不到太远时，你必须更多地关注周围的区域，雨水必须看起来正确。由于场景中的所有灯光，飞行员（飞行警车），广告和其他东西，这些雨水也必须被这些灯光照亮，所以你需要每一点雨水的粒子。你有这些大的，广泛的镜头，而且你会得到数以百万计，数以百万计的粒子，我会尝试点亮。所以是的，这是我们拥有的更大渲染器之一。这实际上是将这种现实主义融入我们城市风貌的一个非常重要的部分。“
儘管Lambert试图尽可能多地使用每块板，但城市景观需要进行重大改变才能捕捉到惨淡而沉闷的2049 LA的外观和感觉“当你看到飞行员沿著城市景观飞向LAPD大楼时，我们试图使用尽可能多的板，“他指出。 “但是，我们增加了气氛，额外的建筑物和东西。在电影中，你没有任何绿意。所以，任何有绿色的板子，我们必须更换建筑物和颜色校正。我们总是尽可能地使用印版，并努力解决他们的现实问题，因为它总是会给你一个更好的立足点，而不是试图用纯粹的CG做所有事情。如果你要看到盘子和背景的前后，你实际上会质疑实际上保存了多少。”
兰伯特解释道，另一个挑战是複制了在他的镜头中始终如一地捕捉到的框内黑暗迪肯斯。 “对于照明来说，罗杰拍摄的地方有完整的黑色区域。你会在场景中找到某个人，但它只是变黑。让CG艺术家去做的最困难的事情之一是让他的框架变黑。我会永远呆在日报裡，人们总是会增加额外的灯光，因为你总是训练你不想发出黑色像素，因为谁会这样做？那麽这部电影是关于黑色像素的。所以，我永远让团队删除他们添加的其他线。基本上，我们让镜架脱落成黑色，就像罗杰射击一样。它确实需要匹配。”
关于DNeg的主要序列，Lambert承认创建Joi是最具挑战性的。 Villeneuve和製作VFX主管约翰尼尔森正在寻找比更传统的全息图更酷的，更独特和更少高科技的东西。 “我自己，[Framestore视觉特效总监] Rich Hoover和John Nelson每逢週末都会在拍摄期间度过，无论是在我的公寓，John的公寓还是Richard的公寓裡，只是谈论Joi应该是什麽，”他回忆说。 “当我们拍摄乔伊时，我们捕获了尽可能多的数据，因为我们仍然不知道她会是什麽样子。在原则拍摄还剩下一个星期的时候，我向丹尼斯展示了一个测试Joi全息图，后壳的想法，他说：“就是这样！他在月球上。“
“丹尼斯，”兰伯特补充说，“不想要任何过度影响。对于叙述，他需要观众相信，有时候，乔是一个真正的女孩。他也需要K相信。如果这是一种情绪化的场景，而且她是这种不变的，透明的线框式数字效果，那麽你永远都不会买到它。你会一直在看效果。所以这个想法是尝试提出一些简单的，但又复杂的。实际到达那里花了一段时间。我们创建了一个CG版的女演员，我们将这个CG资产分成了两部分，然后在将她添加到最前面之前只合成了后半部分。这实际上给了我们一个摄影量的感觉。“
另一个挑战是创造三路综合性的场景，其中包括合併全息Joi和真正的Mariette，而两个人都与K融合。部分原因是女演员和Gosling只能拍摄，没有被“捕获”任何追踪技术。 “合併是一个稳定的进程，”Lambert解释说。 “它需要非常多的后端工作，因为每个女演员都必须完全进行3D跟踪。这不是一部电影，您可以在主要演员身上放置跟踪标记。那不会发生。所以，我们必须使用多台摄像机拍摄女演员。罗杰会有他的主要相机，但我们会有四到五个证人相机记录来自不同视角的女演员，然后让我们製作一个3D版本。有时候，我们也必须为K使用3D版本，如果他们与他互动的话。“
实质上，维伦纽夫想把两位女演员合併或“同步”成第三个角色。 “兰伯特笔记”，我们试图做的就是尽可能多地保留每场表演，但稍微微调一下，只要丹尼斯想要同步，就可以微调乔伊。通过“同步”，我的意思是当他们移动或改变头部位置时，他们两个都会及时移动，并且他们之间会有一定的透明度，这就让第三个女人会出现并消失的想法。”
另一个具有挑战性的场景是乔的大型粉红色全息广告投影，试图吸引K在他的个人全息Joi被毁后不久走过去。 “基本上，罗杰用雨水，大量烟雾和3层LED屏幕设置舞台，”兰伯特说。 “他拍摄了安娜执行她在屏幕上回放的所有动作的一些素材 – 这是场景中唯一的光源。所以，基本上，LED屏幕照明K以及实际的烟雾。有几个聚光灯模仿一些在雾中飞行的纺纱工，但没有任何其他灯。 Joi在这个蓝色背景上被粉红色涂成了粉红色，因为那是光源。我们在后期删除了该屏幕，并添加了数字屏幕以及Joi的3D版本。因为她身材更大，你会看到更多她的突破，她的大投影。如果你走近LED屏幕，你会看到所有的灯泡和灯丝。所以，有一个30英尺高的Joi，你会看到她的一些结构。
这部电影的结局，涉及K，Luv（由Sylvia Hoeks扮演）和Harrison Ford重新扮演Deckard角色的大胆追逐，在一部配有水箱的电视机上拍摄，添加了DNeg在后期应对的一些实际问题。 “第三幕，这是我们在两週内拍摄的，”兰伯特说。 “这是绝对悲惨的。它在模拟的雨，风和烟的夜间被射中。我们建造了一个带坦克的部分海堤。其中一辆豪华轿车附著在场景中的这个装置上，你可以让车辆进一步沉入水中。儘管我们有能力挥手，但当我们开枪时，丹尼斯总是说：’好吧，我需要更多的音量。我需要更大的波浪。我需要更多的音量！”
兰伯特继续说：“所以，我们在后期做了什麽，我们增加了额外的飞溅和水。有几个镜头我们不得不完全取代水。还有一些镜头完全是CG。那个场景就是你会看到很多黑框的地方。在场上，罗杰只用来自豪华轿车和车辆头灯的内部光线照亮了这个世界。就是这样。所以，你会看到在某些地区的框架，它只是黑色。所以这基本上就是我们必须要做的CG。”
“和丹尼斯和罗杰一起工作真是太棒了，”兰伯特总结道。 “在我的第一天，我突然意识到，我实际上是最好的公司中的一员。你知道我的意思？这就像你在看一个框架，你看到它是如何组合在一起的，你告诉自己，’哦，我的上帝，它没有比这更好。’”
Dan Sarto是动画世界网络的发行人和编辑。
