SIGGRAPH 2026 体验馆邀请参会者步入交互与叙事的未来
体验馆携五大互动项目回归，每个项目都提供亲手探索塑造未来的工具与技术的实践机会
SIGGRAPH 体验馆历来不只是一片展区。在SIGGRAPH 2026——全球首屈一指的计算机图形与交互技术会议上，它将于2026年7月19日至23日在洛杉矶会议中心再次开放，成为一个让人们步入创造、连接与探索未来的空间。今年的体验馆将展出五个各具特色的项目：空间叙事、沉浸式展馆、艺术画廊、新兴技术，以及课程项目中新增的线下实践课程专场。每个项目都提供亲身实践的机会，让参会者近距离接触那些推动未来发展的前沿工具与技术。
在这个交互环境中，观众与艺术家、原型与表演、机器与心智之间的界限变得模糊。在整个展馆中，参会者可以在一个下午的时间内，拿起一件纸水乐器，共同“养育”一对机器狗，潜入海洋的鲜活记忆，运行量子隐形传态程序，或者向虚拟角色递出提示台词。这些项目与课程共同表明：计算机图形学中最具颠覆性的创意，必须亲身体验才能真正理解。
（SIGGRAPH 2025 体验馆照片，摄影：Yuki Wong © 2025 ACM SIGGRAPH）
空间叙事：可以步入其中的故事
今年是空间叙事在SIGGRAPH上的第二年。这是一个以创作者为核心的展示单元，将空间本身视为叙事媒介。“空间叙事是一种以空间为媒介的实践，”SIGGRAPH 2026空间叙事主席Esen K. Tütüncü表示，“我们不是在固定的画框（如书页或屏幕）中呈现故事，而是让观众能够导航、参与，并栖居于故事之中。”策展优先考量每个项目运用技术背后的理念，而不仅仅是视觉奇观，并追问空间化、具身化的方法如何赋予观众主动性。“这实际上是给予观众自主权，让他们能够自行理解故事，并亲身体验，”Tütüncü说，“这是让叙事本身走向大众。”
数个亮点项目涉及记忆、身份与人机关系的边界。《狗行：通过伴侣机器人叙事人机对齐》，作者为加州大学圣地亚哥分校的Robert Twomey和The Awareness Lab的Jesse Fleming（两人均与阿瑟·C·克拉克人类想象中心有关联），该项目追踪了两只机器狗的“共同养育”过程，其机载语言模型在日常互动中演化，探讨亲密性、具身性与合成陪伴。《闪燃：从记忆到空间体验的野火空间叙事》，作者为墨尔本大学的Phillip Wilkinson、Robert Ellis Walton、SeungWon Jeong和Taehyun Rhee，采用多区域装置设计和基于点的体积成像，将野火记忆转化为具身体验。《祖先手艺与新兴技术：从地方构筑未来》，作者为麻省理工学院媒体实验室的Gabriela Bila Advincula和Jonny Cohen，借鉴在亚马逊雨林中开发的XR装置和机器人艺术作品，将新的未来植根于地方知识。《价廉物美：空间故事的低保真原型制作》，作者为easyAction的Ethan Shaftel，追溯了无代码、低保真方法如何将一个VR叙事恐怖项目从最初构思推进到获得资助。《现场电影的视觉乐器：将过程转化为表演》，作者为Kevin Peter He，将虚拟制作、校准、映射和实时控制等通常隐蔽的劳动，以现场电影表演的形式呈现。
沉浸式展馆：新现实的游乐场
沉浸式展馆是物理世界与数字世界的交汇处，今年它将这一定义拓展到远超头显的范畴。“几乎就像走进一个游乐场，或者走进某人的工作坊，”SIGGRAPH 2026沉浸式展馆主席Luke Tannenbaum说，“展馆每年都在容纳越来越广义的沉浸式体验。”通过采用平台无关的方法，该展区现在容纳了眼动追踪、多感官输入、AI代理，以及增强现实和虚拟现实。交互性仍是核心，参会者可以自由观看、参与，并直接与每件作品的创作者交流。“它变成了一个协作式博物馆，不再是企业精心打磨的信息，而是创作者在协作环境中互相碰撞想法，”Tannenbaum解释道。
今年的亮点涵盖社交游戏到实用培训。《雷场/花园》，来自纽约大学ITP的一个团队，让参观者扮演排雷员，清除隐藏的雷区并挖掘其中埋藏的故事，将危险之地转化为纪念之地。《脉冲：数字舞蹈工作室的黎明》，作者Brandon Powers和Whitt Sellers（Pulse & Pixel），将实操动作捕捉与虚幻引擎工具结合，实时编排多位数字舞者。《Smileoyed：通过多感官与生物反馈实现行为情感同步的具身虚拟宠物》，来自台北科技大学和台湾大学的团队，使用一个类似靠垫的设备，其中的虚拟宠物对用户的呼吸和面部表情做出反应。《Goo Goo Clash：一种同地混合现实VE-Sport体验》，由Fortal Interactive、NDF Dev和Bitkub Capital Group打造，将街机经典游戏《贪吃蛇》重新构想为一种实体化的同地混合现实运动。展馆还与空间叙事共享一个跨项目亮点：《掷骰现实：虚拟制作即兴龙与地下城秀》，这是一场受《龙与地下城》启发的表演，将玩家动作捕捉到角色上，由特技演员在LED墙前演绎。
艺术画廊：中间地带的艺术
艺术画廊延续了SIGGRAPH最早帧缓冲展的传统，呈现令人质疑、启发思考的数字艺术。今年的12件作品从211份投稿中选出，围绕一个单字主题展开。“今年艺术画廊的主题是一个词：‘中间地带’（In-Betweens），”SIGGRAPH 2026艺术画廊主席Everardo Reyes表示，“我们希望征集那些明确讲述自身创作过程，以及如何让参观者与作品或世界建立关系的作品。”画廊不会采用线性路径，而是将作品呈现为一个由技术、材料、地点、流派和人组成的网络，正是这些元素使作品成为可能。
今年有四件作品直接切入这一“中间地带”，探索记忆、身份以及我们与AI不断变化的关系。《围城》，作者为亚利桑那州立大学的Weidi Zhang和Minus AI的Rodger Luo，使用定制的多智能体AI系统，将参与者上传的图像转化为建筑空间，构建一座不断演变的纪念碑，用于纪念记忆和集体数字存在，其灵感来自香港的九龙城寨。《我们凝望的是同一个月亮吗？》，作者Jeyun Cloud和Ziqian Yin，在平行现实中重新构想赏月仪式，利用生成式AI，通过视听作品、雕塑和公共装置，质询个人记忆与集体记忆的边界。《SOMA：探寻身体智能》，作者Pinyao Liu，是一件多感官机器人雕塑，将身体记忆视为人机交流的一种形式：参观者通过可穿戴设备重现一段记忆中的动作，机器则聆听、解读，并以自身的机械编排作出回应。《夹在中间》，作者为加州大学戴维斯分校的Avital Meshi，是一件参与式装置，肩部可穿戴设备发出两种冲突的AI视角声音，这些视角来自常见的文化二元对立，实时争论佩戴者应该做什么，追问个人自主性是否能在持续的算法助推中幸存。
新兴技术：触手可及的创新
新兴技术项目将前沿研究从抽象带入参会者手中。“交互与参与是新兴技术展区的核心，”SIGGRAPH 2026新兴技术主席Jesse Barker说，“所有参展者都带来了必须亲临现场才能体验的内容。”对Barker而言，该项目的价值在于参观者能亲眼看到、亲手感受到。“无论是触觉技术的进步、训练或康复系统，还是新的显示技术，参会者都能切实看到这些技术将如何影响他们的未来，”他说。他还指出，沉浸感并不依赖于照片级真实感：“我们早就知道，视觉不一定非要是照片级真实的才能吸引你、让你投入体验。触觉、机器人技术以及新兴技术的其他方面，使这些体验更易于接近、更具吸引力。”
今年的特色项目将研究转化为可触摸的实物。《用于生成液滴撞击声的MIDI控制水滴界面》，作者为东京都立大学的Taisei Kato和Tetsuaki Baba，通过精确控制下落水滴的碰撞来演奏音乐。《共舞否？基于自由能原理与具身智能体的意图共振》，作者为索尼计算机科学实验室和冲绳科学技术大学院大学（OIST）的Takeru Hashimoto、Shunichi Kasahara，以及OIST的Jun Tani，呈现了一个能够协商动作并与人类舞伴同步的智能体。《EmerFlux：用于信息有机像素美学表征的双层液面显示器》，作者为明星大学的Kaito Shimizu和Toshitaka Amaoka，在水油界面上呈现有机的、像素般的动态图案。《基于眼动追踪的大视场、扩展眼盒的Pinlight AR近眼显示器》，由来自上海大学、新加坡理工大学、北卡罗来纳大学教堂山分校和南洋理工大学的创作者共同完成，通过动态眼动追踪扩大增强现实显示器的视野。《Katakko：通过自动运动映射实现模块化机器人的具身化》，作者为东京大学的Sotaro Yokoi、Naoki Shitanda、Kento Matsuo和Takuji Narumi，让用户组装个性化的社交机器人，这些机器人能自动映射到人体动作。
实践课程：边做边学
今年，原先称为“实验室”（Labs）的项目，作为课程项目的三大分支之一加入其中。实践课程在体验馆内呈现，并配备提供的硬件，让参与者直接投入研究和创意项目，亲手编写代码、运行工具、构建场景，而不是坐在座位上旁观。
今年的课程内容涵盖量子计算到实时图形。《量子隐形传态的动手编程与运行》，由Andrew Glassner主讲，参与者编写并运行量子计算代码，然后在高质量模拟器上编程量子隐形传态算法，将量子比特的状态传输给搭档，由搭档解码隐藏信息。《四维造梦：用Gemini、Genie和Veo生成媒体》，由DeepMind和Google的Paige Bailey主讲，让Google DeepMind工程师与参会者一起，使用NanoBanana Pro、Veo 3.1和Genie 3生成概念艺术、视频和可玩的交互世界。《Slang入门：下一代着色语言》，由NVIDIA的Nia Bickford和Chris Hebert主讲，介绍Slang——一种开源的、由Khronos托管的着色语言，可简化跨平台图形开发，同时保持当前GPU的高性能。《调试USD合成》，由Autodesk的Pallav Sharma和Joan Panis，以及皮克斯动画工作室的Nick Porcino主讲，让参会者动手实践，在合成弧上编写数据，并使用现代调试与可视化工具诊断复杂制作场景中的问题。《利用3D高斯泼溅进行大规模环境重建的高级世界模拟》，由NVIDIA的Zoë LaLena主讲，引导参会者使用基于NVIDIA Omniverse NuRec高斯技术的方案重建大型场景以用于机器人测试，包括多GPU训练、对象分割，以及在NVIDIA Isaac Lab中的仿真集成。
总体而言，体验馆提供的不仅是视觉奇观。它提供了一次机会，让你亲手触摸、尝试，并向创造未来的人们学习，将计算机图形与交互技术作为一种可以“步入其中”的体验，而不是仅从旁观看。正如Barker所言，新兴技术的工作永无止境：“新兴技术之美在于总有更多问题亟待解决。”
通过其多个项目和实践课程，体验馆展示了SIGGRAPH如何在推进计算机图形与交互技术未来的同时，持续弘扬大胆的叙事与交互精神。欲了解今年会议及各项活动，请访问官网，探索交互与叙事的未来方向，并立即注册，亲身体验SIGGRAPH 2026体验馆的一切精彩。
关于ACM、ACM SIGGRAPH与SIGGRAPH 2026
ACM（美国计算机协会）是全球最大的教育性科学计算学会，汇聚教育者、研究者和专业人士，以激发对话、共享资源并应对领域挑战。ACM SIGGRAPH是ACM内的一个特殊兴趣小组，为计算机图形与交互技术领域的研究、技术与应用从业者提供跨学科社区。SIGGRAPH会议是全球首屈一指的年度跨学科教育盛会，展示计算机图形与交互技术的最新成果。SIGGRAPH 2026是ACM SIGGRAPH主办的第53届年度会议，将于7月19日至23日在洛杉矶会议中心线下举行。
