对话导演珍妮佛·斯塔福德

剧本的哪些元素会让你觉得与众不同并愿意投身去拍摄?

珍妮佛:我一直坚持的一条建议是，“如果你觉得你知道项目的秘密所在，那就是你应该做的项目。对我来说，这种情况发生在剧本围绕一个中心人物，有一个明确的观点或情感的十字路口。我最感兴趣的是那些为人性和细微差别提供机会的概念，我可以与之建立联系。当我读剧本并开始想象这些电影般的时刻展开时，我才真正对一个项目感到兴奋。我最感兴趣的是如何在剧本中巧妙地反映观众的主题，从而创造出一种感觉和联系。

你是如何一个情节点进行创作的?

珍妮佛:我把简短的内容读了好几遍，然后把它放在一个播放列表上，播放的音调代表了创意。当我在写作和提取参考资料时，创造现场的气氛可以让我把所有的元素都放在我的脑海里。接下来，我要考虑的是公司的愿景和品牌的目标。这些因素是一个起点，让我看到故事的哪些元素最让我兴奋，我可以在哪里继续扩展我们的世界和角色发展，以一种共鸣和视觉上引人注目的方式。在最初的电话之后，我对他们愿意推动哪些领域以及哪些元素可以支撑剪辑出优秀的内容。

如果这个脚本是针对一个你不熟悉的品牌或一个你不熟悉的市场，那么对你来说，做研究并理解广告的战略和背景方面有多重要?如果这件事对你很重要，你会怎么做?

珍妮佛:真实性对我来说是一个核心支柱，所以对一个品牌的研究绝对是至关重要的。我总是试图在我所做的所有项目中突破界限，但总是以一种对观众可信的方式。我试着不断检查并问自己，我们如何将这个品牌的核心精神发扬光大，并在这个项目中进一步推动它?有时候答案可能非常简单，但除非我对一个品牌有一个全面的了解，否则我无法真正做到这一点。

对你来说，导演和其他人在制作广告时最重要的工作关系是什么?,为什么?

珍妮佛:从历史上看，我会说与你的DP的关系是最重要的。将风格和品味与深刻的编辑把握相结合是至关重要的。通过品味的一致建立的速记是一件美好的事情，更好的想法可以从中产生。但是，目前，我不得不说我的答案是导演和演员之间的关系。尽管电影场景中有无数的元素，但故事最终还是取决于演员在屏幕上传达信息和情感基调的能力。这种关系和表现最终决定了你的故事的可信度。

你对哪种类型的作品最感兴趣——有没有一种特别的类型、题材或风格最吸引你?

珍妮佛:当我拍摄情感深刻、微妙的角色时，我变得活跃起来。这些人能够描绘出人类状况的普遍性。我开始为红牛媒体公司(Red Bull Media House)导演关于运动员的纪录片，所以故事一直是我方法的基石。早期的成功在于找到能够通过引人注目和意想不到的角色直接切入人心的故事。我们生活在这样一个分裂的世界里，我喜欢把注意力集中在那些温柔、生动的元素上，它们能让观众重新认识自己。从视觉上看，我试图在简单和复杂之间找到平衡。对我来说，过于复杂的摄影技术很容易分散人们对故事核心本质的注意力。我的方法侧重于精心制作情感成熟的场景，以及优雅而无情的视觉效果。

你最常遇到的关于你或你的工作的误解是什么?为什么是错误的?

珍妮佛:我想可能会有一种误解，认为我只关注体育内容，而事实上，我认为体育是人类和美的载体。我喜欢竞争和人类成就中内在的戏剧性——心碎和胜利，荣耀和希望，牺牲和坚持。接下来，体育让我能够围绕独特的主角讲述深刻的人类故事，这是我开始真正发展自己风格的地方。

结合我对故事的热爱以及在红牛媒体之家在极限运动领域开始的职业生涯，我热衷于制作能够激发、探索并点燃观众内心火花的电影。在早期，如果涉及汽油或冲浪板，我可能会以某种身份拍摄——摩托车、飞机和运动员等。我的目标是让人们观看我的作品并心跳加快。我想继续致力于结合这些元素并赋予讲故事灵魂和感觉的项目。我努力将行动与清晰的视角和深情的本质结合起来，激发我们的雄心和抱负。

你曾经和成本顾问一起工作过吗?如果有，你的经历如何?

珍妮佛:我没有，但是如果你知道谁能帮我了解洛杉矶的房租价格，我很想认识他们。值得庆幸的是，我在Framestore Pictures拥有一支出色的团队，能够帮助我有效控制创意预算。

你在制作过程中遇到的最疯狂的问题是什么?你是如何解决的?

珍妮佛:我当时正在导演一个广告，广告中要求拍摄真实的刚下的雪(而且是大量的雪)，所以我们不得不围绕拍摄一场完全真实的冬季风暴来进行拍摄。追逐天气对于一个灵活的纪录片摄制组来说是一回事，而对于全面的商业制作来说则完全是另一回事。为了让它成为现实，我们一直在与几位现场经理和气象学家合作，预测冬季天气模式，这使我们将目标锁定在纽约州北部的布法罗地区。当前所未有的高温和一场暴雨一夜之间蒸发了我们的雪，我们不得不把整个生产转移到蒙大拿(那里的温度降到了零下10华氏度)。我们在几个小时内完成了转换，并在一周内完成了物色、选角和拍摄。尽管挑战重重，但这一现场绝对是一次爆炸。

你如何在与代理商和品牌客户保持开放/合作的同时保护创意?

珍妮佛:在创造力和责任之间总是有一种健康的推动和拉动。平衡通常是最好的工作发生的地方。清晰的沟通是任何形式的成功的关键。在理想的情况下，经纪公司选择与我合作是因为他们欣赏我的电影制作风格，并与你在治疗中所推动的创意界限保持一致。在推销过程中，我总是尝试着展示我们可以在哪里进一步构建游戏世界的选项，但在预制作阶段，关键是要与最终绘制的边界保持一致。在那个阶段，我仍然在创造一个动态协作的环境。多年来我学到的一件事是，你必须成为自己的创意支柱。虽然你不能固执己见，合作确实会推动一个更好的项目，但接受你并不适合每个项目的事实是可以的，每个简报都不需要和你说话。最后，这就是为什么找到合适的、能产生协同效应的公司是如此特别。

对于向更多元化的人才开放制作领域，你有什么想法?你愿意接受片场的指导和学徒吗?

视角的多样性是电影制作如此迷人的原因。它有一种罕见的能力，可以让人们进入别人的心态和经历，否则他们永远无法进入。这是移情和理解的关键。当我刚出道的时候，有一位我非常钦佩的导演把我带到了他的指导下，这给了我事业的翅膀，也让我建立了信心。我当然一直在寻找这样的合作，也很乐意邀请其他有抱负的电影人。

你觉得疫情会如何影响你的长期工作方式?你是否养成了一种新习惯，你觉得这种习惯会坚持很长一段时间?

珍妮佛:是的，我现在知道太多牌子的酒精湿巾了。如果你要找乐子就叫我。

你的作品现在以许多不同的形式呈现——当你工作时，你在多大程度上记住了每一种形式(同样，在多大程度上可能做到这一点)?

珍妮佛:对我来说，在今天的广告空间中，形式的多样性就是要把美和精确结合起来。从纪录片过渡到商业世界是非常令人兴奋的，因为我们有了这些独特的格式和发行平台。当我收到一份从90秒到6秒不等的简报时，我就有机会真正体会到讲述故事的不同方法，并了解概念的核心是什么。我总是强迫自己去提炼任何叙述或信息的本质人性和风格。开发和制作一个具有足够辛酸和引人注目的视觉效果的故事，以短形式和长形式讲述一个故事，这是我最喜欢的广告空间导演元素之一。

你与新技术的关系是什么?如果有的话，你是如何将面向未来的技术融入到你的作品中(ea、虚拟制作、互动故事叙述、人工智能/数据驱动的视觉效果等)?

珍妮佛r:我很难找到一个比在Framestore与制作人和美术师的支持和对话更好的生态系统来促进围绕尖端技术的创意开发和构思。与Framestore Pictures签订商业代理协议改变了我的游戏规则，让我有机会接触到扩展故事和世界构建的技术。无论是在后期增强实际实景拍摄的外观，还是在处理阶段使用我们的内部团队构建视觉模型作为概念证明，我们在这里拥有的资源是无与伦比的，我们如何能够向机构和客户提出想法。

然而，当有意使用时，技术只能帮助增强故事情节。我在如何实现这些可视化工具方面也有所保留。自然光的美丽，外景拍摄，经常与非演员仍然是我的甜蜜点。我爱上了法国新浪潮电影，并将永远被这种电影制作风格所吸引。当你能找到真正的口袋，结合这两个元素，嗯，这是一个美丽的事情。

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