杰出的设计师专家米歇尔·安

蒂皮特工作室纹理/外观开发艺术家米歇尔·安揭秘了她如何在工作中使用Marvelous Designer，以及3D服装设计软件如何帮助她克服创意挑战。

作为许多电影和视频游戏艺术家的首选3D时装设计软件，Marvelous Designer使用户能够通过将2D图案部分拼接在一起，并将其悬垂在虚拟角色上来创建3D服装。

它的开发人员在过去几年里一直在倾听用户的意见，并将这些反馈整合到软件的各个方面。随着最新发布的Marvelous Designer 12，其结果是一个更多功能、用户友好的应用程序，为设计师、艺术家、动画师和任何创建布料和纹理艺术的人提供了一个独特的创意出口。

米歇尔·安就是这样一位艺术家，她是领先的视觉效果和动画公司Tippett Studio的纹理/外观开发艺术家。在这次采访中，她透露了她如何在个人和专业工作中使用Marvelous Designer，如何教学软件挑战她的创造性，以及她对第一次使用Marvelous Designer工具的艺术家的建议。

跟我们简单介绍一下你自己。

我在这个行业工作了两年。我主要在电影和电视中担任纹理和外观开发美工。

你是如何成为3D艺术家的?

我一直喜欢讲故事，所以进入动画行业让我为自己创造了一个没有限制的小世界。然而，大学毕业后找工作需要做很多工作，所以我回到了Gnomon的学校，专攻建模和纹理。这样我才能提高自己的技能，进入这个行业。

是什么激发了你成为艺术家?

别人的艺术;看看外面有什么。其他艺术家越来越好，越来越年轻。你会想，‘哦，我的天哪，这篇文章太疯狂了，’然后你发现他们才16岁。

一个基于wwadyssawCzachórski的绘画《青春绽放》的个人作品，3D服装是在《了不起的设计师》中创建的。Michele创建它是为了使用广泛的纹理和着色器。

《了不起的设计师》如何融入你的项目?

我通常从《了不起的设计师》开始，85%到90%的工作都由我来完成。然后我把它带入Maya，在那里我把高清模型的细节转移到低分辨率版本，以创建干净的UV拓扑。然后我移动到ZBrush添加微折叠，所有的东西。

我尽量不改变我在《了不起的设计师》中所做的很多事情。我大部分时间都花在《了不起的设计师》上设计，然后我只需要把设计的品质展现出来。

你如何应对创造性的挑战?

当涉及到专业工作时，你必须尽可能地发挥创造力。有些任务必须严格按照要求完成。但在其他方面，你拥有比许多艺术家意识到的更大的自由。

总有机会创造一个资产背后的小故事。最近，我在研究一个杯子，我不得不思考上面有什么样的指纹。你通常是怎么端这种形状的杯子的?这样的事情可以帮助我完成那些原本可能很乏味的任务。

米歇尔为“了不起的设计师”YouTube频道上的教程制作的连衣裙，演示了使用与视觉效果制作管道兼容的软件的工作流程。

你会给职业生涯早期的艺术家们什么建议来应对创造性的挑战?

教学有所帮助。我在夏天短暂地教书，这让我可以回去做我的个人作品。如果你有教书的机会，一定要抓住它，因为它能让你和学生一起慢跑。

多告诉我们一些你的教学经验。

我在教《了不起的设计师》。学生们非常兴奋，他们很快就学会了这个课程。我很惊讶，因为我用这个软件做的第一件东西是一件t恤，它从化身的身体上掉下来了。这并没有让我觉得我在这一行有前途。

教书使我保持警觉。这让我可以和学生们一起做一些个人的作品，看看在他们的时间轴上做一件事需要多长时间。这是超级强硬的!所以我对学生们很感同身受，看到他们的作品真是太棒了。

最有价值的事情是让一个对《了不起的设计师》一无所知的人在最后非常舒服地使用软件。这对任何人来说都是巨大的成就。

教《了不起的设计师》如何改变了你使用软件的方式?

我使用的是另一位老师预先录制的课程，学生们可以观看。然后我会给他们每周的问答环节。所以我不得不观察另一位教练是如何使用《了不起的设计师》的，这非常有趣，因为他使用了一些技术上不“正确”的方法，但非常有创意。

有时我觉得我就在孩子们旁边学习，因为另一个教师是一个非常有才华的3D艺术家，他没有来