Zhanna Bekmambetova 動畫短片《鳴叫,鳴叫》張開創意翅膀
作者： Dan Sarto | 2018年8月10日星期五
導演和俄羅斯CGF視效工作室首部動畫電影，講述了一個小女孩和她勇敢的麻雀夥伴的故事。
影片《鳴叫,鳴叫》的導演 Zhanna Bekmambetova是俄羅斯知名導演Timur Bekmambetov的女兒，她的CG動畫短片《鳴叫,鳴叫》3月在東京動畫獎節上全球首映。這部電影不僅是她首次執導，也是CGF 工作室的首部動畫電影作品。
CGF工作室成立於2004年，自稱為俄羅斯最大的後期製作和視效工作室，在視效製作流程的所有領域以及預覽、AR、VR和技術工具的研發領域都具有專業性。兩年前，導演將長達11分鐘10秒的CG短片《鳴叫,鳴叫》帶到工作室，這標誌著CGF工作室進軍動畫電影領域。
Bekmambetova的影片製作一開始的想法非常小。“影片創意萌生於一個圖像，”她解釋道，“我記得我最初是如何繪製了影片的最後一個鏡頭：奶奶Lyuba站在繩子邊緣。這個場面並不十分動人，但卻讓人感到震撼和真實。從那時起，我就萌生了一個想法——人生就像在走鋼絲繩。我覺得也許它可以演變為一個故事，因此開始創作劇本。在設計情節的過程中，我意識到，當Lyuba發生一些事時，我需要通過別人來表現一些反應。為此我設置了另一個角色：麻雀。我們從它的視角看到了整個故事。”
在影片中，快樂的麻雀伴隨了 Lyuba的一生：在她小的時候，他同她玩耍；在她長大以後，他又保護著她。然而，對於導演來說，麻雀並不一定標誌著為生活帶來快樂和福祉，仿佛天使保護著我們。“每個人都在這部影片中看到了不同的東西，”她評論道，“看到觀眾對它有如此豐富的解讀，我感到欣慰。”
從2016年10月到2017年12月，CGF和100個藝術家的團隊合作制作了這部影片。 從一開始，Bekmambetova就明白自己無法獨立製作這部電影，於是把它帶到了工作室。“起初我試圖自己創作故事，”她說,“我找到一些自由寫手，我們嘗試了許多，做了許多事，但隨時間流逝，作品卻沒有什麼進展。我們意識到需要幫助，於是決定投奔CGF。”
CGF工作室曾因《機組乘務員》和The Age of Pioneers贏得中國電視金鷹獎最佳視效獎，被譽為俄羅斯電影視效行業的龍頭。他們與導演的父親（《鳴叫,鳴叫》製片人之一）合作制作了許多電影，包括《賓虛》(2016)、《吸血鬼獵人林肯》(2012)和《通緝令》。CGF的最新作品之一、體育動作劇情片Move Up，講述了1972年奧林匹克運動會上，俄國籃球隊戰勝美國隊的爭議性勝利，全球票房超過5300萬美元，是俄國電影史上獲得最高票房的本土電影。
為何選擇製作動畫短片？對CGF首席製片人和《鳴叫,鳴叫》視效製作Alexander Gorokhov來說，這與他接受全新的創意挑戰有關。“動畫是一種特別和非凡的表現形式，蘊含著無窮的可能性和想像空間，”他說，“它很吸引我。我一直想在這個領域工作，因此當我們被Zhanna請求幫忙製作這部作品，我愉快地答應了。我們有信心能為電影做好視效，但動畫電影的視覺風格是特別的，這可怎麼辦呢？我們決定把多年電影製作的知識和經驗運用於動畫製作中：實景鏡頭、擬真渲染及複雜細緻的紋理。當然，我們並不想製作擬真圖像，而是製作擬真質地的畫面並將它們放大，最終得到有趣且風格獨特的畫面。
一開始，製片團隊把目標定的很高。影片的燈光方案仿造皮克斯動畫短片《鷸》制定。工作室自己研發的工具ViewGA使鏡頭達到了非人工合成的呼吸效果。CGF工作室的Vyacheslav Tyutyugin是ViewGA的VR、AR軟硬體領先開發者和創造者，他說：“我們的科技使影片製作流程變得特別。如果按照標準流程，動畫將根據提前設置好的攝像機來製作。《鳴叫,鳴叫》的製片過程與此不同。動畫師先以簡單動畫勾勒出影片的基本畫面，然後攝影部門用ViewGA為影片打造虛擬場景。這使我們製作螢幕畫面時，更加精准和細緻。然後用ViewGA製作的鏡頭路徑被還給動畫師，使他們完成鏡頭錄製。”
ViewGA 虛擬鏡頭模式創建了一種自然的拍攝過程，仿佛現實中的電影攝影師在使用真實的攝影機。在加快製片過程的同時，ViewGA還給了導演極大的創作自由。對動畫師Anna Chuyeva來說，這種創新虛擬技術對她有效製作電影非常重要。“我習慣了根據提前設置好的攝影機來製作動畫，”她描述道，“這種動畫只有一個視角，並且畫面不好看。但ViewGA 虛擬攝影機可調整鏡頭角度和密度，甚至可以改變鏡頭動作，因此從一開始，我就能使動畫看起來盡可能真實。——它從各個角度看都正確且值得一看。”
在影片中，最重要的標誌之一是繩子——概念設計師和藝術家花了很長時間製作這根繩子，試圖傳達它代表的深刻情感。影片設計師Oxana Guseva說：“我們不斷挖掘正確的情感，為此查閱了不少參考資料，也自己拍攝東西。有一次我帶來一些落葉，觀察葉子裏洞的形狀。我們甚至專門等候合適的天氣和光線，然後出去用雪包裹繩子，並拍照觀察它的效果。我們必須看見並觸碰真實的物體，才能理解它在特定環境裏會有怎樣的表現。如果你自己無法感受自己製作的動畫，觀眾也無法感受到。觀眾很聰明，觀察得細緻入微。他們能立刻知道哪里是真實的情感，而哪里的感情是虛假的。”
在描述影片視效時，FX TD公司的Yevgeny Stefanov解釋道：“我們確實通過很多技術和視覺解決方案來製作動畫。最終我們使用 Houdini 來製作《鳴叫,鳴叫》中大部分視效。但我們必須明白，不僅工具本身很重要，你如何使用它也很重要。這意味著你會有大量方法來製作動畫，並且選對方法很重要。”
當主角在繩索上試圖平衡自己時，要表現她的感情是很困難的。“主要困難在於繩子不像地面般靜止。”影片技術總監Anton Pashkanis說，“比如，它有自己的運動特徵和表現。最重要的是，繩子的動畫製作要與角色在繩子上行走的動畫一致。而反過來，角色的動畫又取決於繩子的物理特性。我們要明白哪個更主要，哪個是次要。我們翻閱了大量參考資料；我們專門拜訪了一個馬戲學校，使用不同的攝影機錄製了真人行走鋼絲的過程。最後，我們為角色製作了動畫，並仿製她在繩索上左右搖擺的動作，好像她在盡力平衡自己，也為她設計了腳步輕微顫慄的典型動作，並仿製了鋼絲繩。”
ViewGA 虛擬攝影機也用於為鋼絲繩行走製作動畫。“我不會忘記我們處理POV鏡頭的方式，”Tyutyugin與我們分享，“在製作虛擬動畫的過程中，我仿佛成了那個主角，變成了一個叫做Lyuba的女孩。我想像著成為她會是怎樣——徹底沉浸在她的角色裏。這在局外人看來或許有些奇怪和好笑：一個男人手上拿著攝像機，左右搖擺以平衡自己，仿佛在走鋼絲繩。”
影片中的天空也有重要的象徵意義，營造了一種氛圍，折射了人物的心境。“我們的任務是賦予影片人格和某種情感。”複合藝術家Olga Konstantinova接著說，“為達到這種效果，我創作了一個劇本，給每一組鏡頭製作不同的天空和氛圍。即使在今天，當我仰望天空，我都會想起這部影片。我甚至不記得，為在動畫中表現天體的美，我看過多少雲朵照片。它們記錄了一天中不同時刻、角度和光強分佈面積。”
Dan Sarto 是AWN出版人和編輯。
