SIGGRAPH Asia最佳作品獎得主“L’Oiseau qui danse”致敬Visual Music

這部獲獎MV為獨立視效藝術家兼導演Jean-Marie Marbach的作品，完全使用Adobe After Effects和紅巨人粒子特效套裝插件製作，將動畫圖形推向了新高度。

作者：Jennifer Wolfe |  2018年12月10日星期一

翻譯：Turing

原稿鏈接：https://www.awn.com/animationworld/mesmerizing-homage-visual-music-siggraph-asia-best-show-winner-loiseau-qui-danse

獨立的視效藝術家兼導演Jean-Marie Marbach在2018年SIGGRAPH亞洲會議上獲得了最佳作品獎，以表彰其製作的唯美抽象的MV L’Oiseau qui danse。

該視頻講述了一個神秘光場內一只折紙鳥的旅程，採用了Visual Music的抽象動畫風格，美學靈感來自Walter Ruttman和Oskar Fischiner的作品，但使用現代工具製作。

它完全使用Adobe After Effects和紅巨人粒子特效套裝插件製作，二者均為製作動態圖形和自定義AE腳本的常用插件。除了在After Effects中製作的折紙鳥之外，所有元素均使用Trapcode Suite的Particular、Form插件和Mir粒子生成器製作。與粒子行為相關的自動化功能通過Dan Ebberts編寫的自定義運算式和腳本實現。

Marbach即將參加東京的SIGGRAPH Asia時，AWN採訪了他，詢問了L’Oiseau qui danse的製作過程，包括裝配和製作環境的工具，以及一些視效靈感。完整問答如下：

您完成這部作品耗費了多長時間？
為製作這部作品，我總共花費了兩個月時間（不包括早期的製片測試）。 最費時的是為它找到一個令我滿意的外觀，製作3D折紙鳥裝備並設計環境。當我找到合適的工作流程並完成了第一部分的拍攝後，製作速度就加快了。

什麼是Visual Music，它與你的工作有什麼關係？

我本身不是一個Visual Music學者，但從我收集到的資料來看，它起源於20世紀20年代，致力於將音樂轉換為視覺圖象，通過聲音引起的電流波動（或由聲音控制繪圖設備），或者手動使用各種動畫製作技術，包括定格動畫、繪圖、甚至直接在膠片上作畫。最初Visual Music也是完全抽象的，沒有3D，也沒有現實世界。

我將讓更多有能力的人詳細闡述這部影片的“意義”，但對我而言，這是形式勝利的一個罕見例子。“形式超過內容”的說法通常是貶義的，但在Visual Music中，形式需要被充分體驗。你必須深入其中，讓自己充分感受它。我更喜歡把它看作是形式本身成為了內容。

儘管我最初的創作靈感來自Visual Music，最終結果卻與之不同。我的視頻被風格化，但並不完全抽象。並且，雖然它不能稱作“敘事片”，但有一定的邏輯，事件A導致事件B等。另一個很大的區別是它是3D動畫。
另一方面，我與經典 Visual Music一致的地方是有一個描述視效的簡單標題，就像是奧斯卡·費欽格的《藍色構圖》，Len Lye的《空間粒子》和Mary Ellen Bute的《拋物線》。儘管都有著描述作品的標題，L’oiseau qui danse也只意味著自然環境中一只跳舞的鳥。

除了Adobe After Effects和紅巨人粒子特效套裝插件外，你的動畫製作流程中還使用了其他工具嗎？
沒有。

這只鳥是如何製作的？
這只鳥是在After Effects中製作的，用簡單的2D圖層進行裝配，再為之添加3D表達。有興趣的人可觀看我在3D Artist的第121期發表的教程，有關於如何製作這個折紙裝置。
您是否能描述一下製作流程，例如如何組合CG和粒子元素，以及如何實現渲染？
對於每個鏡頭，先在草稿版本的環境中建立鳥的運動路徑，然後用4K渲染鳥。儘管所有內容都是在After Effects中製作的，但Trapcode工具的操作在其自己的3D空間中進行，因此必須分開渲染前後層，以便將鳥和環境組合起來。

有多少種環境，分別是如何製作的？
有兩種不同的環境。第一種是長著花草的田野，完全用Particular粒子插件和輔助發射器製作：對於每個莖，先讓一個隱形粒子向上運動，並在其軌跡中發射輔助粒子。用Form製作上方浮動的粒子，用Horizon和簡單顏色漸變製作天空。

第二種環境是奇怪、纖細、多彩的雲，鳥在其中配合著歌曲“跳舞”。它完全用Mir製作，該工具完善了我之前製作一個 MV時首次使用的技術。（Mir也用於在開始時製作折紙圖示以及紅色精靈追逐鳥兒的圖象）。

您是否能描述一下製作動圖的通用方法？
很遺憾，我並沒有一種通用的方法。我的方法始終因作品而異，並且我的所有作品在某種程度上都彼此不同。唯一不變的是，我製作鏡頭時，一定要到100％令我滿意為止。我如果覺得缺少某種東西，就會繼續調整它。

您是如何想到使用Trapcode等工具來製作的？
Trapcode工具中的插件功能強大且多樣，如Superluminal Stardust，我製作下一個MV將使用它。他們可製作各種視效、動畫和視覺創意，給予了我創作自由，對於藝術家來說，這是該工具最大的吸引力。