《馬達加斯加》系列之父談VR：它不是電影

Crow ： The legend神奇鳥克勞   Crow ： The legend神奇鳥克勞   Crow ： The legend神奇鳥克勞   埃裏克·達奈爾Eric Darnell 作為歐洲三大電影節首家也是唯一一家向VR敞開懷抱、正式設立官方競賽單元的影展，開放的威尼斯在2018年第75屆國際電影節上迎來了第二屆VR單元的競賽。問題在影展開幕前夕先睹為快其中一部長達20分鐘的虛擬現實作品《Crow ： The legend神奇鳥克勞》，一個取材自北美原生地、講述鳥類起源的傳說：森林裏最美麗的小鳥Crow為了拯救世界於冰雪黑暗之中，而奮力舍己飛天取火的故事。打通四維之牆，故事帶領觀眾進入一個想像力縱橫，色彩斑斕的世界和宇宙當中，和小鳥Crow以及它的夥伴們一起，經歷了一段光影聲色的傳奇。 說到片子的作者埃裏克·達奈爾Eric Darnell，大家也許並不熟悉，但是看過《馬達加斯加》動畫系列的觀眾一定不在少數。是的，身兼導演和編劇，拍攝製作了全部四集系列的Eric Darnell堪稱《馬達加斯加》之父。2015年他卻選擇離開實力雄厚的夢工廠，和合作夥伴、遊戲公司Zynga前副總裁Mareen Fan、以及動畫技術專家Larry Cutler一起，成立了一家叫做Baobab studios的公司，專門開發虛擬現實作品。 Eric 回憶80年代初，當他第一次看到電腦動畫就被深深吸引住，想要瞭解更多。這成就了他接下來的三十年，在動畫界打拼，創作了我們熟知的《馬達加斯加》夢工廠動畫系列。30年後他卻開始迷茫了，覺得只是在一遍遍重複自己，嘗試新事物的渴望變得比任何時候都更強烈。他遇到了現在的合作夥伴Maureen Fan。當對方將虛擬頭盔給他戴上，三十年前他初次看到電腦動畫時的神奇感覺又回來了，眼前仿佛火花閃耀，無比興奮：這是他從未看過的畫面和體驗。於是，他和夥伴合作成立了自己的小公司，專門製作VR作品。二十四、五人的團隊，自然無法和之前實力雄厚的夢工廠比較，條件艱苦了很多，然而大家聚到一起是因為有著對虛擬現實同樣的激情，這支充滿創新活力的協作團隊，要專注製作最好的內容。埃裏克形容從事VR的創作就像是潛入海底，看到四周魚兒漫遊，還有海龜慢慢爬過。 在兩部短片Invasion！（2017年艾米VR大獎） 和Asteroids！（2018年艾米VR作品大獎）的嘗試後，今年，他執導的第三部作品入圍威尼斯國際電影節VR競賽單元。電影節上，身為編劇和導演的Eric Darnell 親自為我們示範講解自己的新作。過去三十年創造的輝煌成績，讓他有了足夠的實力和人脈，短短20分鐘的VR（對於一部VR作品，這已經算是很長篇幅）中，彙集了一眾美國頂級明星，歌手John Legend 擔任執行製片並為主角Crow獻聲，脫口秀女王奧普拉則是一個憑藉想像創作神奇世界的角色，此外，還有泰伊·謝裏丹Tye Sheridan 、Diego Luna（星球大戰外傳：俠盜一號），Constance Wu（吳恬敏，美籍演員，獲評2017年《時代雜誌》百大人物的先鋒者之一）等一眾影視明星和原生地土著明星獻聲助陣。 VR 作為近年來大熱的現象，從影視界的狂熱到如今漸漸平穩發展，人們也開始更多思考它在未來的各種可能性和發展方向。作為走在世界VR製作前沿的Baobab studios公司創始人之一，看完片後，埃裏克·達奈爾Eric Darnell坐下來和我們面對面，聊了聊對虛擬現實技術的思考和看法，以及對未來發展的展望。 　什麼是VR虛擬現實：有不同凡響的沉浸式感覺，但它不是電影 問題：您在從事VR創作的過程中，感受到它和之前傳統動畫最大的差別是什麼？最困難的地方在哪里？ 這是一個好問題，因為最不同的地方正是它最困難的地方。VR是我們都還須學習的新事物，你知道，我們的團隊既有來自遊戲世界的人，真正理解互動的含義，同時我們也有來自未來電影世界的創作者，他們懂得如何創作一個世界和其中的人物，以及講述一個故事意味著什麼。但是每個人都意識到他們已有的知識並不一定都會延續到VR上，VR不僅僅是遊戲、傳統電影或者三維製作，VR是一個不同的東西，它有自己的媒介和方式。如果說它看起來和電影相似，那是因為我們並沒有真正瞭解這一媒介。你知道人們今天談論VR就像早期談論電影，一開始他們拍攝戲劇表演、西部牛仔，以及其他已經有了的舞臺事物。經過一段時間後，人們才開始意識到電影具有獨特的力量，它與戲劇不同，與其它表演形式也不同，這也是我們正在探尋的東西，什麼才是V R的秘訣，但我相信我們已經開始發現它，就是那種不同凡響的沉浸式感覺，就是要讓觀眾認識到自己存在於他們的世界中。而且更重要的是，你在他們的世界中對那些角色很關注。他們可能會感到快樂，可能會生氣、會害怕，也可能想要吃掉你。但不管是什麼，你都會有參與感。你存在於他們的世界中，這就是最大的不同之處。我想，如果我們做得成功，將觀眾帶到故事的世界裏，就要專注於其中的敘事，而不是把它變成一個謎宮，有時你是在玩遊戲，有時又進入一段故事中。雖然是在遊戲，但是你真的覺得你存在這個世界裏，並且你周圍有一些東西正在展開，你就是其中的一部分。如果我們能夠在角色和觀眾間建立這種感覺真實的聯繫，那麼就可以提高觀眾選擇的可能。這就如同來自斯坦福大學的一位神經內分泌學專家分析的行為科學，我們可以利用很多東西來進行非語言交流，這種交流是在意識的雷達下發生的。 當我們可以對觀眾有所瞭解，知道他們具體用雙手做什麼，就可以對角色做出這樣那樣的設計，他們可以去到這裏或者那裏不同的地方，又或者揮揮手，他們又回來了，發生的這一切仿佛就在現實生活中。我們創造的這種體驗，讓我深信可以把觀眾更深入地推入到故事中，無比真實地感受。這不再是簡單的遊戲了，或者沒有發生的東西，而是一個他們感覺到可以參與進去的世界。 　　VR發展：現在不是撰寫宣言的時候，而是屬於探索的時間 問題：截止目前，在我看過的眾多VR中，幾乎都是營造了一個神奇的、充滿想像力的視覺世界，這是否意味著，某些主題或者某種特定氛圍更適合VR這種拍攝形式？ 我並不這麼認為。我的意思是，我不會對任何事情說不，因為我認為現在不是說不的時候。如果我說不就是在說謊，因為我根本不知道。人們現在試驗的一切，只要是在嘗試講述一個觀眾隱遁其中的故事，就都是有效的。在VR中獲得遊戲體驗也很棒，你知道，你會變的興趣盎然。所以現在不是撰寫宣言的時候，而是屬於探索的時間。就有點像你剛剛登上一塊新大陸，然後就說，我們找到了它現在我們回家吧。實際上，我們需要知道這裏的一切，我們需要做的是在海岸上，準備好進入這片土地的漫長探索之旅，看看它到底是什麼。因為VR並不是關於電影的製作，而且除了VR，也不是別的任何事物。 問題：下一個問題可能是有爭議的觀點，我曾經和一位有科學和電影雙重背景的朋友談到VR，他認為VR 其實並不是什麼新鮮事物。作為早已存在的四維影像，如今只是通過高科技投射到我們眼前，在您看來，VR真的是新鮮事物，是一次影像革命嗎？ 嗯，它取決於你對新的定義。你知道VR已經存在了幾十年。是的，此前它主要運用於資金充足的政府部門、電腦實驗室，或者還有實力雄厚的大學。我記得Larry[.....]