Framestore的設計藝術
Framestore的藝術部門慶祝它的十周年紀念日，藝術總監Jonathan Opgenhaffen討論什麽是產生壹個成功的設計的關鍵因素…
介紹
加入新成立的Framestore藝術部藝術總監職位的是Jonathan Opgenhaffen，他曾在DNEG擔任視覺特效藝術總監和Matte Paint主管。“當我在DNEG的時候，妳會為即將進入公司的電影做概念設計，所以它是基於視覺效果的，而在Framestore，我們做很多前期制作的藝術品。我想做更多的前期工作，參與壹個只有劇本的項目。”
創作自由
概念美工可以更早地成為生產的壹部分，允許壹個精簡的決策過程。“如果是在早期，通常不是創意制作人，就是總監或制作設計師。妳有那種直接的溝通。它在創造性討論和輸入方面打開了更多的渠道，因為沒有什麽是壹成不變的，所以妳可以嘗試壹些東西。而在這個過程的後期，妳仍然是在更嚴格的範圍內創造性地做出貢獻。我喜歡自由。”
Framestore美術部門與制作設計師的合作程度取決於項目。Opgenhaffen指出:“如果我們當時正在制作壹個視覺效果概要，那麽制作設計師可能已經離開了項目，我們的信息來源是總監。“我們試圖保持它盡可能純粹的原始願景。我為Netflix完成了喬治·克魯尼的新電影《午夜天空》的制作。”
“我被派去與美術設計師Jim Bissell壹起工作，他是壹個非常棒的合作夥伴;有趣的是，我很早就和他壹起設計宇宙飛船，所以拍攝壹結束，我們討論過的所有東西我都帶走了，他們就在視覺效果上。我可以成為關鍵人物，因為我和吉姆有過這些對話。我們坐下來討論了壹些事情，比如這艘船的材料，背後的想法和美學。這樣的交叉正在發生得越來越多。”
心態
藝術家和藝術總監之間的轉換需要不同的心態。Opgenhaffen解釋道:“作為壹名概念藝術家，我了解概要，制作圖像，並試圖解決這些問題。美術總監更有創造性地嘗試著去探索理念，並管理其他概念美工和項目。我註意到，與我共事多年的美術設計人員正努力將自己置於導演的腦海中。他們會先考慮故事。當我意識到這壹點時，我就更傾向於理解故事和問題所在。”
行業工具
Opgenhaffen有壹個視覺效果的背景。“我曾經是壹名CG通才和matte painting主管。我用了很多軟件程序，都是基於當時的需要。從中得到的重要教訓是，它們只是工具。3D軟件包壹直在變化。我使用Blender是因為它感覺很直觀，而且對美工很友好。如果需要的話，妳也可以從技術角度考慮。至於Photoshop、Wacom平板電腦或Cintiq，我從13歲就開始使用Photoshop了，至今沒有改變。”
“我所做的每壹件事最終都會回到Photoshop中，即使是為了快速潤色。我將從頭到尾使用Photoshop。我喜歡用Procreate在我的iPad上，當我想好點子，畫草圖和塗鴉的時候。我可以用像Forger這樣的程序在iPad上進行雕刻。ZBrush對於角色藝術家來說是壹件大事，因為現在妳總是想要能夠處理壹個maquette，如果妳不打算在粘土中真正地做它。最重要的是，要找適合妳風格或能力的工作。”
確定想法
視覺研究是由生產的需要決定的。當我在開發《Project Power》時，設計動力的要點是它們必須以科學為基礎。”Opgenhaffen說道。“不可能只是綠巨人變大了。我從YouTube上下載了大量視頻，做了大量研究，並與視覺效果主管伊凡·莫蘭(Ivan Moran)進行了交談。我們必須在制作圖像之前先構思好想法，因為壹旦妳確定了想法並理解了需要什麽，然後妳就會想，‘我知道如何將它應用到圖像中。’”
“視覺研究的另壹個重要方面是Pinterest，它可以免費為妳提供相關圖像。它帶妳進入壹個奇怪的兔子洞，妳可能從未見過，或者不知道如何建立這些聯系。“當涉及到幻想時，概念藝術家需要知道他們能脫離現實的可信度有多遠。”
制作圖像需要經驗，壹旦妳做了足夠多的次數，妳就會習慣它，這就像肌肉記憶。這是要弄清楚概要是什麽，創造性解決問題的方法是什麽，以及妳想要講述什麽故事。“
外星景觀是可信的，因為在那些條件下，即使它與我們在地球上習慣的完全不同，也有可能真的發生。生物設計也是如此。他們中的大多數人必須具有解剖學、肌肉和神經系統的感覺。我在看《權力的遊戲》制作過程的視頻。它基本上是由內而外設計的。壹個人在看蝙蝠和鳥的解剖結構。他從骨骼開始，塑造肌肉，然後有可能實現壹個版本。”
藝術指導
拍攝《蜘蛛俠:英雄遠征》3個月後，Opgenhaffen得知他將擔任藝術指導這個項目。“我和視覺效果主管亞歷克西斯·瓦斯布羅特(Alexis Wajsbrot)探討了很多想法。這是壹場幻覺之戰，神秘島讓蜘蛛俠開始產生幻覺。有綠色的煙霧。他摘下面具，妳看到了鏡子。這是壹段迷幻的情節。這是那種妳會想出壹些瘋狂的想法，然後看看哪些會奏效的事情。Mysterio是壹位特技藝術家，如果妳試著想象他的思維方式，妳會發現他做事很誇張。這是他的表演。妳開始參考戲劇作品及其背後的設計。然後妳會看到德國表現主義和其他任何妳能找到的具有超現實、夢幻般的感覺的圖像。”
從那裏妳會看到不同的電影參考，比如《黑客帝國》和《傀儡人生》。它試圖找到盡可能多的參考資料，做出不同的組合，想出妳自己的想法，把它們混合在壹起，以得到壹個關鍵框架，以過渡到視覺效果。很多照片都是照片的復制件，這很好，因為這樣就不用浪費時間了。”
流程
Opgenhaffen透露:“在不透露太多的情況下，我們正在參與虛擬生產。”“其中很大壹部分是技術。例如，使用Blender可以讓我們擁有許多實時視窗功能，然後將其傳送到虛幻中。我們有幾個人在制作Unreal，所以我相信我們能夠熟練地將其進行交接。能夠通過燈光實時顯示事物，能夠移動攝像機、物體和角色，這非常重要。”
“我們並不是要取代負責實時工作的previs部門。例如，在《午夜天空》中，當我第壹次與Jim onset合作時，我甚至有兩個月沒有接觸過Photoshop，因為它是3D的;這讓我們對正在發生的事情有了壹個概念。所有的材料看起來都是實時開發的。技術已經到了這樣的地步，我們可以開始這樣做，而不必等待渲染。壹切都在那裏。我可以拖動滑塊並交換紋理。我可以換燈光。”
來源：Trevor Hogg/FrameStone
