Framestore的设计艺术
Framestore的艺术部门庆祝它的十周年纪念日，艺术总监Jonathan Opgenhaffen讨论什么是产生一个成功的设计的关键因素…
介绍
加入新成立的Framestore艺术部艺术总监职位的是Jonathan Opgenhaffen，他曾在DNEG担任视觉特效艺术总监和Matte Paint主管。“当我在DNEG的时候，你会为即将进入公司的电影做概念设计，所以它是基于视觉效果的，而在Framestore，我们做很多前期制作的艺术品。我想做更多的前期工作，参与一个只有剧本的项目。”
创作自由
概念美工可以更早地成为生产的一部分，允许一个精简的决策过程。“如果是在早期，通常不是创意制作人，就是总监或制作设计师。你有那种直接的沟通。它在创造性讨论和输入方面打开了更多的渠道，因为没有什么是一成不变的，所以你可以尝试一些东西。而在这个过程的后期，你仍然是在更严格的范围内创造性地做出贡献。我喜欢自由。”
Framestore美术部门与制作设计师的合作程度取决于项目。Opgenhaffen指出:“如果我们当时正在制作一个视觉效果概要，那么制作设计师可能已经离开了项目，我们的信息来源是总监。“我们试图保持它尽可能纯粹的原始愿景。我为Netflix完成了乔治·克鲁尼的新电影《午夜天空》的制作。”
“我被派去与美术设计师Jim Bissell一起工作，他是一个非常棒的合作伙伴;有趣的是，我很早就和他一起设计宇宙飞船，所以拍摄一结束，我们讨论过的所有东西我都带走了，他们就在视觉效果上。我可以成为关键人物，因为我和吉姆有过这些对话。我们坐下来讨论了一些事情，比如这艘船的材料，背后的想法和美学。这样的交叉正在发生得越来越多。”
心态
艺术家和艺术总监之间的转换需要不同的心态。Opgenhaffen解释道:“作为一名概念艺术家，我了解概要，制作图像，并试图解决这些问题。美术总监更有创造性地尝试着去探索理念，并管理其他概念美工和项目。我注意到，与我共事多年的美术设计人员正努力将自己置于导演的脑海中。他们会先考虑故事。当我意识到这一点时，我就更倾向于理解故事和问题所在。”
行业工具
Opgenhaffen有一个视觉效果的背景。“我曾经是一名CG通才和matte painting主管。我用了很多软件程序，都是基于当时的需要。从中得到的重要教训是，它们只是工具。3D软件包一直在变化。我使用Blender是因为它感觉很直观，而且对美工很友好。如果需要的话，你也可以从技术角度考虑。至于Photoshop、Wacom平板电脑或Cintiq，我从13岁就开始使用Photoshop了，至今没有改变。”
“我所做的每一件事最终都会回到Photoshop中，即使是为了快速润色。我将从头到尾使用Photoshop。我喜欢用Procreate在我的iPad上，当我想好点子，画草图和涂鸦的时候。我可以用像Forger这样的程序在iPad上进行雕刻。ZBrush对于角色艺术家来说是一件大事，因为现在你总是想要能够处理一个maquette，如果你不打算在粘土中真正地做它。最重要的是，要找适合你风格或能力的工作。”
确定想法
视觉研究是由生产的需要决定的。当我在开发《Project Power》时，设计动力的要点是它们必须以科学为基础。”Opgenhaffen说道。“不可能只是绿巨人变大了。我从YouTube上下载了大量视频，做了大量研究，并与视觉效果主管伊凡·莫兰(Ivan Moran)进行了交谈。我们必须在制作图像之前先构思好想法，因为一旦你确定了想法并理解了需要什么，然后你就会想，‘我知道如何将它应用到图像中。’”
“视觉研究的另一个重要方面是Pinterest，它可以免费为你提供相关图像。它带你进入一个奇怪的兔子洞，你可能从未见过，或者不知道如何建立这些联系。“当涉及到幻想时，概念艺术家需要知道他们能脱离现实的可信度有多远。”
制作图像需要经验，一旦你做了足够多的次数，你就会习惯它，这就像肌肉记忆。这是要弄清楚概要是什么，创造性解决问题的方法是什么，以及你想要讲述什么故事。“
外星景观是可信的，因为在那些条件下，即使它与我们在地球上习惯的完全不同，也有可能真的发生。生物设计也是如此。他们中的大多数人必须具有解剖学、肌肉和神经系统的感觉。我在看《权力的游戏》制作过程的视频。它基本上是由内而外设计的。一个人在看蝙蝠和鸟的解剖结构。他从骨骼开始，塑造肌肉，然后有可能实现一个版本。”
艺术指导
拍摄《蜘蛛侠:英雄远征》3个月后，Opgenhaffen得知他将担任艺术指导这个项目。“我和视觉效果主管亚历克西斯·瓦斯布罗特(Alexis Wajsbrot)探讨了很多想法。这是一场幻觉之战，神秘岛让蜘蛛侠开始产生幻觉。有绿色的烟雾。他摘下面具，你看到了镜子。这是一段迷幻的情节。这是那种你会想出一些疯狂的想法，然后看看哪些会奏效的事情。Mysterio是一位特技艺术家，如果你试着想象他的思维方式，你会发现他做事很夸张。这是他的表演。你开始参考戏剧作品及其背后的设计。然后你会看到德国表现主义和其他任何你能找到的具有超现实、梦幻般的感觉的图像。”
从那里你会看到不同的电影参考，比如《黑客帝国》和《傀儡人生》。它试图找到尽可能多的参考资料，做出不同的组合，想出你自己的想法，把它们混合在一起，以得到一个关键框架，以过渡到视觉效果。很多照片都是照片的复制件，这很好，因为这样就不用浪费时间了。”
流程
Opgenhaffen透露:“在不透露太多的情况下，我们正在参与虚拟生产。”“其中很大一部分是技术。例如，使用Blender可以让我们拥有许多实时视窗功能，然后将其传送到虚幻中。我们有几个人在制作Unreal，所以我相信我们能够熟练地将其进行交接。能够通过灯光实时显示事物，能够移动摄像机、物体和角色，这非常重要。”
“我们并不是要取代负责实时工作的previs部门。例如，在《午夜天空》中，当我第一次与Jim onset合作时，我甚至有两个月没有接触过Photoshop，因为它是3D的;这让我们对正在发生的事情有了一个概念。所有的材料看起来都是实时开发的。技术已经到了这样的地步，我们可以开始这样做，而不必等待渲染。一切都在那里。我可以拖动滑块并交换纹理。我可以换灯光。”
来源：Trevor Hogg/FrameStone
