“芭蕾舞女演员”由史蒂文Subotnick

 

1985年以来， Steven Subotnick一直在制作独立动画。  他的电影，如《Hairyman》,《Devil’s Book》, 《Fight》, 《Little Girl》等，在世界各地的节日、画廊和策展节目中放映。他曾担任动画师、导演、插画家和作家，在美国罗得岛设计学院和哈佛大学等众多机构教授过动画。他的最新电影《奇怪的鱼》（蒙着眼睛制作的动画！）赢得了2017年荷兰动画节最佳非叙事电影大奖。

自2011年以来，Subotnick以高产速度每年至少创造一部新电影。他的作品有趣、多变，且富于实验性。

最近，他在网上发布了新电影《了不起的菲丽西》。

那么，您是如何制成这部片子的？

在整理旧笔记本时，我发现了孩子们小时候创作的有趣的人物涂鸦画。我复制了他们的作品，其中有汉娜画的眉头紧锁、脾气暴戾的芭蕾舞演员；她作这幅画，是在上了一节令人沮丧的芭蕾舞课之后。我对那芭蕾舞演员的蹙眉和僵硬而有风格的身体印象深刻，那身体似乎充满了被抑制的愤怒和沮丧。她如同一个被压缩的弹簧，蕴藏着巨大的能量和愤怒情绪，似乎就要从无声和沉默里爆发，使我心生同情。我希望她更够大胆地表达自己。我从五个最基本的芭蕾舞姿开始。影片制作早期，我试着为她的舞蹈配上不同的声音和音乐，寻找一个声音组合，以恰到好处地表达她的愤怒。我首先采用了旧打字版钢琴教程录音。它是严格和重复的，仿佛一个苛刻的芭蕾舞大师在指导着她，使我想中断她的舞蹈。芭蕾舞大师的限制性太强，于是我把他换成了观众。我用咳嗽声止住音乐，使荧幕之下的观众更有存在感。音乐一次次中断又再次响起，使我得以在每次音乐响起时，进一步发展女主角的内心状态。从那时起，我交替进行动画和声效设计。影片制作的过程成了对女主角内心世界及她与观众关系的探索。

为何采用这种技术？

我用蜡笔、铅笔、墨水和石膏粉在纸上作画。我希望画作尽可能直观和真实，因而几乎没有改动最初的图纸，也没有使用影像合成或改造，而是把错误的标记和污迹留在纸上。考虑到芭蕾舞女演员坦率的神情和目光，这似乎是合理的。

它花了多少时间？

整部电影花了大约三个月的时间来制作。

制片过程中，您遇到的最大挑战是什么？

最难的是确定电影的结构。它包含三个元素：图像（动画）、声音和剪辑。首先是图像和动画的结构。我想让芭蕾舞女演员如同偶像一般停驻在荧幕中央，她尖锐的目光如利剑般横扫全场。我拍摄了她的基本动作，然后往画面上增加绘画，重新拍摄，并增加更多的绘画。 – 随着我去建造图像（框架在过程结束时被永久转换）。因而，影像结构是基于重复和添加的。然后是配乐。一些声音代表了女主角脑海里发生的事情，而另一些则代表观众，以及她跳舞时响起的音乐。因此，影片的配乐就仿佛舞者与观众之间的对话。最后一项元素是剪辑。我让影片中所有元素按不同顺序独立运行，并不断调整这些顺序以感受它们的整体效果。影片的剪辑营造出如下效果：芭蕾舞演员上台、舞蹈、在观众的掌声中结束舞蹈、最后下台离场。

这部片子值得吗？

值得。制片的过程也是了解角色的过程。起初我对画作中的人物产生了一种视觉上的迷恋，之后使用电影制作以更好地了解她。没有事先计划。就好像我遇到一位有趣的陌生人，通过一番艺术对话了解了她。这部电影正是记录了这样一个过程。