如果說“ 星球大戰”是從1977年的故事講述和電影製作的未來暗示的話，那麼評估那些革命的前景就比“星球大戰：最後的絕地”更難了 。

由Rian Johnson撰寫和導演，“最後的絕地” – 整個系列的第八集 – 看到由演員馬克·哈米爾（Mark Hamill）重演的原創英雄盧克·天行者（Luke Skywalker）的故事，故意挑戰觀眾對心愛英雄事跡的期待。

續集三部曲中的第二部電影將英雄們分散開來，Rey（Daisy Ridley）試圖說服盧克回來幫助他的妹妹Leia（已故的Carrie Fisher），將抵抗部隊從毀滅性的First Order手中拯救出來。一路走來，John Boyega的Finn，Kelly Marie Tran的Rose Tico和Oscar Isaac的Poe Dameron等英雄與基於Andy Serkis的動作捕捉的崇高的Kylo Ren（Adam Driver）和最高領導人Snoke進行了對抗性能。

本莫里斯（Ben Morris)是“最後的絕地”的製作視覺特效總監，接替羅傑·蓋伊特（Roger Guyett）的“ 原力覺醒”（The Force Awakens） 。莫里斯走向“最後的絕地 ”的道路不久就開始了，沃爾特·迪斯尼公司開始計劃利用它從喬治·盧卡斯（George Lucas）和2012年盧卡斯電影公司（Lucasfilm）那裡獲得的“星球大戰 ”（ Star Wars）的特許經營權，總額為40.6億美元。新的盧卡斯電影公司總裁凱瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）和ILM首席創意官約翰·諾爾（John Knoll）聯繫莫里斯，在倫敦建立一個ILM工作室，幫助處理迪斯尼每年發行新“星球大戰”電影所需的帶寬。

“那是我知道我不能拒絕的那些電話之一，但我有點棘手，說’是的，我需要考慮這個’，”莫里斯回憶說。

任務非常艱鉅，由JJ艾布拉姆斯導演的“星球大戰：原力覺醒”迅速投入製作，其次是“ 盜賊一：星球大戰的故事” 。 “在”原力覺醒”的時候 ，我們沒有機會做大量的計劃，”莫里斯說，他與艾布拉姆斯和蓋伊特密切合作。 “我們從那邊的臀部拍了一下。”

由”最後的絕地” ，ILM趕上了需求。 Rian Johnson在2015年12月發行“原力覺醒 ”之前簽約撰寫，指導和開始拍攝電影，給ILM更多的時間準備 – 一個由約翰遜高度有組織的電影製作方法協助的過程。

“他非常有條不紊，他很少改變他的想法或意見，”莫里斯指出。 “我們知道我們在做什麼，我們如何去做，還有一段時間來討論。我們知道這裡有一些很大的挑戰。但是隨著全球所有工作室集體火力，我們知道我們可以達到目標。“

而這些目標是顯著的：莫里斯說，有大約1,850直視特效鏡頭，300或400多個鏡頭，涉及生產修復或化妝幫助，最終總數超過2000鏡頭。這些鏡頭從簡單到令人難以置信的複雜，如用於創造最高領袖斯諾克和尤達的巨大不同的技術所示。

對於尤達(Yoda), 弗蘭克·奧茲一如既往聲演, 來說，自1999年“星球大戰：第一集 – 幻影威脅”以來第一次使用木偶。莫里斯說：“他完全是一個傀儡 – 我們只是在他周圍做了一點點力量，一些時候一些清理和輕微的幫助–當眨眼不起作用或什麼的時候。我喜歡一個好傀儡。當一個木偶工作，這是美麗的。“

然而，Snoke需要一個全新的方法。莫里斯說：“Rian並沒有特別喜歡我們在原力覺醒中所做的Snoke的外表。 “這部電影非常完美，但他知道他需要讓演員們與”最後的絕地武士 “互動。

從一張巨大的全息圖縮小到七英尺的高度，Snoke再次基於Andy Serkis和他的Imaginarium工作室的動作捕捉表演。約翰遜想要一個“肥皂般的，蠟狀，高度分散，骯髒的外觀，”莫里斯說，與畸形的頭骨和超大的眼睛完成。

莫里斯說：“我們對角色的完全重建以及這次安迪提供的表現，讓我感到非常自豪，因為我認為這已經提高了一個數字人類行為的表現。 “他不是一個幻想人物，他遇到了一個威脅人類的大國。“

莫里斯說，他在與約翰遜的討論中不斷來回的一件事是，數字效果不再像CG元素一樣。他說：“我們可以使我們的數字效果看起來像任何東西：他們可以看起來像一個實用的模型，一個實用的木偶，或者他們可以看起來像我們可以實現的微妙的表現，最真實的東西。 現在是一個主觀的決定，我們的工作是什麼樣的。”

“最後的絕地 ”中最引人注目的效果序列之一就是由勞拉·德恩（Laura Dern）扮演的海軍上將艾米琳·霍德諾（Amilyn Holdo）使用抵抗部隊的殘艦以輕快的速度切入First Order的艦隊。莫里斯說，這個場景看上去是寫的，但是他原來的想法是要求大規模的破壞和狂野而鮮明的色彩。”

“Rian說，”讓我們把這個徹底的沉默吧，”“Morris說。 “我們試著想，什麼會顯示一個無限速度地穿越另一個物體的物體的令人難以置信的能量？

莫里斯說，這是用雲粒子物理學的原子研究攝影提供的答案，以及事物破碎，分散和形成奇怪形狀的方式。然後，他們把所有的顏色都拿出來，受到一束燃燒的鎂帶的光芒所產生的純粹的強度的啟發。

ILM的溫哥華工作室處理了這個序列，莫里斯說他看到了這個電影，觀眾反應非常積極。他說：“這部電影是我們從未見過的獨一無二的電影。”

另一個引人注目的效果是在Crait這個星球上的電影的高潮時期，它被一層薄薄的白鹽覆蓋，很容易被車輛和角色撣掉，露出血紅的土壤。抵抗部隊使用一個小型的突擊隊，掠過表面，在白色的海面上拋出紅色的土壤。

莫里斯說：“那個紅色是有原因的。 “Rian希望最後的對抗發生在紅血的畫面上……他總是希望這個序列像一個歌劇結束。他說這是Wagnerian，所以紅色對於那種場景來說是完美的。“

莫里斯說，約翰遜總是有這樣的想法，他們會踢紅色的公雞尾巴，但搞清楚如何使顏色充滿活力是一個巨大的挑戰。他說：“我們可以把它變成飽和的，我們可以去完全焦糖的糖果紅，但是我們可能會失去這個序列的真實性。 這實際上是在收回。他總是試圖保持照片的樣子。“

這又回到了“星球大戰”的製作人在電影的各個方面都必需面對的問題：遵循原始電影推動效果和講故事的例子，而不是與之前所做的一致，以保持每一章的感覺像整個傳奇的一部分。

“這是一個非常微妙的事情，”莫里斯說。 “我們都是以對”星球大戰“定義的視覺語言的理解長大的，我們不希望它看起來像” 星際迷航“ ，我們不希望它看起來像奇蹟電影，所以它必須保持非常微妙的就是星球大戰。這很難得到正確的。我們的一些藝術家得到它，其他人則沒有。所以我們總是要參考過去的電影來教育人。“

另一方面，ILM的智囊包括VFX傳奇人物丹尼斯·莫倫（Dennis Muren），他曾參與原創“星球大戰”的電影，希望系列中的每部電影都能推動這個信念。

“所以當像Rian這樣的導演來到我們這裡時，就會發現新的想法，即使是那種與Crait鹽灘上的白人對抗的紅色水晶，他們也是令人興奮的，”Morris說。 “我認為我們需要繼續推動這些電影。”