Gustav Hoegen作為監督動畫設計師擁有巨大且不斷增長的名譽，他還是藝術家製作機械，實用的角色，然後在場上進行表演。想想Prometheus的工程師和David的Android頭像， “銀河漫遊指南”中的Vogons，然後是“星球大戰：盜賊1”中的 Raddus海軍上尉。最近，他在“星球大戰：原力覺醒”，“盜賊一號” ，即將發行的“最後的絕地武士 ”和“ 獨奏”中也工作過 。

Hoegen說：“在70年代末和80年代長大，我見證了實際效果的黃金歲月。 從小開始，我就真正喜歡科幻電影和幻想電影，而這些電影依賴於實用的FX。”

生活在阿姆斯特丹的Hoegen非常好奇他們是如何在屏幕上製作的。 “ 迷宮” ，“ 終結者”電影， 外星人 ， 機器人和“無休止的故事 ”等早期電影的細節，他們在“千年獵鷹”上使用了一些小型模型，為早期的“星球大戰”電影做了一些工作，但是我覺得這很有趣，而我總覺得我不夠了解。“他說。 “我會收集方洛莉亞(Fangoria)雜誌的版本，併吞噬他們所展示的技術，主要是恐怖電影。我很驚訝他們如何用雙手製造出那麼真實的東西。實際效果包括我的所有興趣：電影，設計，繪畫，雕刻和工程。“

除了欣賞成品外，Hoegen還希望探索這些生物的設計，以及如何物理地構建一個模型，以便在製作過程中製作一個模型。 Hoegen說：“生產設計是我的另一個興趣。外星人是設計最精美的作品之一。但是，住在荷蘭，這似乎是一個遙遠的夢想。在我的領域，沒有這樣的行業。“

Hoegen 19歲時移居英國，在伯恩茅斯藝術學院學習了兩年，並做了很多工作。 “我留在倫敦試試我的運氣，如他們說，“一邊飛行一邊祈禱“。 1998年，我在銀行里沒有錢，而且我向一家叫做ARTem的公司提供了我的服務。我打掃地板，我會做任何事，”他告訴他們。他們僱用了他，他開始工作，從事廣告業的模特製作人。工作三年后， 他轉向電子動畫，通過幫助藝術家達米恩·赫斯特（Damien Hirst）在本地展覽中將他的“電子動畫人”（Animatronic Man）注入了生命。他繼續為Terry Gilliam的”格林兄弟Brilliant Grimm“工作 ，協助他的導師之一 – 又一位出色的動畫設計師Chris Clarke。

“ 銀河系漫遊指南”中的 “福克斯”仍然是胡恩(Hoegen)最受歡迎的作品之一，因為它們是全屏的角色。 Hoegen說：“他們是笨拙的大怪物，但作為一個集體項目，他們聚到了一起。在Jim Henson Creature Shop製作非常棒。“

在角色創作和電子動畫設計中，拍攝日期是Hoegen工作的目標。他說：“電影中的生物正在按照設計行事，永遠被捕獲。這一點的積累很早就開始了，要與導演建立關係。 你得到你的指令，或者你開始在黑暗中，”他補充說。 “尤其是在電子動畫方面，你的時間有限，因此了解模型在屏幕上需要做些什麼才是有用的，所以你可以朝這個目標努力，改進方向，你只做出有利於拍攝的必要的事情。“

Hoegen說，導演簽署了模型之後，在現場還有時間調整是件好事，根據角色對相機的接近程度，電子動畫人將成為表演者，演員，並可以立即利用即興表演。 Hoegen說：“在我最新的電影中，導演看到我帶來的那些生物，非常喜歡他們，為他們加了故事。我們現在能做些什麼呢？“他聽到這樣說。 “還有什麼好笑的？而這也是有一些實際操作的好處之一，因為這涉及到績效的自由。“

Hoegen在生物動畫電子學上找到了自己的印記，並沒有從那裡放慢腳步，後來的項目為Ridley Scott的Prometheus創造了現場工程師頭腦和黏糊糊的白色鰻魚。他說：“作為雷德利·斯科特 (Ridley Scott)的忠實粉絲， 外星人電影是我參與這個遊戲的原因之一。

“星球大戰：海盜號”中的Raddus是Hoegen的另一個。 Hoegen說：“他有一個主演的角色，他有一個場景，有線條，他指揮反叛艦隊的戰鬥，這是令人難以置信的，”。 “我有點擔心他將會被CG取代，但是他成爲他的全部榮耀。

合作

Hoegen認識到可以回到使用實際效果，並加入VFX。最近在“星球大戰”電影上工作，與VFX的工作人員進行了更多的合作，以改善角色。他說：“科幻和幻想電影劇本中現在有更多的怪物角色，就像我們現在看到的漫畫和基於遊戲的特許經營劇目一樣。而現在，這些電影裡有更多的實用動物。”

Hoegen指出：“這是為了重新創造”星球大戰 “第一部三部曲的舊感覺，為觀眾留下懷舊的感覺。我們可以製作一個大傀儡，並與視覺特效隊伍緊密合作，站在旁邊的五名木偶師。 “星球大戰：原力覺醒”中的BB-8就是一個典型的例子，機組人員總是在場景中，然後在後期消失。”

Hoegen在他的“星球大戰”之旅中從“原力覺醒”開始經歷的創意自由是一個醒覺。 “如果我們有了一個想法，導演會非常支持我們的想法和建議，而且在之前的任何一部電影中，這種情況都很少發生。”在低預算的製作當然沒有那麼多的自由，因為任何額外的東西便是更多的成本。

伺服技術和編程系統已經有了長足的進步，這使得實際人物的施工時間和成本大為不同。現在，你可以在更小的空間裡獲得更強大，更小的舵機。舵機可以足夠小，可以坐在矽膠模型角色的可佩戴頭部內，而且還可以提升角色的表情。 Hoegen補充說：“但是，我們仍然依賴於80年代使用的技術。 我們只是應用更精確，更精細。”

最近Hoegen在一個有50多個舵機的電子動力頭上工作，“十五年前，會有一堆電纜掛在它的頭上。那當時真的很難，“他說。 “如今，這個系統是完全獨立的，操作系統是頭腦裡面唯一出來的是一個電源線。後來的3D打印機和數控路由機也能令創造這些機械的工作模型更容易。角色可以在計算機上創建，但Hoegen仍然喜歡“用手構建工作和更精細的細節，這確實是個人的事情。我們不建立自己的舵機，但我們盯上最好的品牌。 Futaba，Dynamixel，MKS;這些太棒了。無刷的，平坦的，非常強大的舵機，以促進一些偉大的電動馬達動作。“

Hoegen從未在洛杉磯工作。 “我非常喜歡在英國和歐洲，”他說。 “目前，我們擁有倫敦最具活力的電影產業，一切似乎都在這裡發生。我們是手工藝人，非常紮實。我周圍所有的人都是手工藝人，特別是在工作坊裡，在場景裏。這讓我專注。“

古斯塔夫·霍根（Gustav Hoegen）最近完成了“星球大戰：獨行俠：一個星球大戰的故事”和Rian Johnson的“星球大戰：最後的絕地武士”的監督Animatronics設計師的工作。他現在作為JA巴約納的”侏羅紀世界:墮落王國”動畫科技設計師和克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)的”在15:17到巴黎” 動畫科技設計師。