越过我们：克莱德彼得森谈’托里派恩’
“Torrey Pines”©2016克莱德·彼得森。
看导演克莱德·彼得森 （ Clyde Petersen ）的动画片“ 托里·派恩斯 （ Torrey Pines ）”就像在城市的郊外漫步，漫步，漫步。你不知道你在哪里或去哪里。相反，你被海水和风景包围着你。你在那里但又不在。正是这个平静，不连贯的氛围，在这个冥想剪辑动画片流传着，讲述了一个精神分裂症的母亲绑架了她的女儿（正在经历自己的感情，心理和身体认同的转变），并将她带到美国。
在手工制作的剪裁电影中看到所有这些美丽的风景是很奇怪的。在某种意义上，切出的动画通常是尴尬的，平坦的，不切实际的。如果你想传达风景的力量，大多数人会依靠真人或照片的图像或详细的图纸。不在这里。然而，它的作用是因为事实是，在生活中，我们所遇到的风景永远不可能再次被发现。他们都是主观经历，被当下的情感和脉络所触动。回去重温一下你所爱的自然界的一些特殊部分。我敢打赌，这是不一样的，因为你是不一样的。
彼得森美丽的手工艺术 – 连同在哈特•哈特利（Hal Hartley）电影中不会出现的催眠音轨 – 通过一个不知道自己被绑架的孩子的广泛无辜的眼睛捕获。这些不断变化的漂流景观，完美地反映了母亲不稳定的心态和女孩内心的转变，慢慢地开始意识到，也许她不仅不是男人，更不是女人。
克莱德·彼得森图片来自Joseph P. Traina。
“我发现了观看MTV的动画，”彼得森说。 “它充满了奇怪的实验动画。然后，当Pee-Wee的剧场上演时，我迷上了。那些生活在剧场山洞里的恐龙是我的最爱。“彼得森后来学习纪录片制作，在西雅图的后期制作公司工作时，有机会做一些广告片的动画。 “我刚刚帮助出色的西雅图动画师Britta Johnson。从那里，我自学成才。“
“灵感来源”（ Torrey Pines）是在观看了纪录片“视觉持久性” （ Persistence of Vision） （2012）之后开始的，后者是理查德·威廉斯（Richard Williams）试图完成他的动画片“小偷与皮匠”（The Thief and the Cobbler） 。 “之后，”彼得森说，“我们都在闲聊。有人说：“你觉得你可以制作动画吗？大多数人都喜欢，“不可能！”但我当时就是这样说，“我不知道。当然。我当然可以尝试做一个电影。我的大脑发生了变化。然后我开始思考我想讲什么故事。显然，一个自传体故事将是一个开始的好地方。“
虽然彼得森尝试过不同的动画技巧，但是由于空间，时间和成本的原因，剪裁动画是最有意义的，因为剪辑出来的电影看起来像一部儿童电影，而托里·派恩斯（Torres Pines）是一个小孩的故事，所以风格上好适合。”
这部电影花了三年的时间。 “我只是把我的卧室变成了一个小制作室，”彼得森回忆说。 “我把一扇门做了张大桌子。我从一个大学生风格的宜家线框梳妆台中建立了一个自制的多平面动画片。然后，我把铁丝篮拿出来，喷上黑色的漆，并为镜头上的一个洞打了个顶。“
毫不奇怪， Torrey Pines的制作团队几乎尽可能少。彼得森说：“我有一个也是动画师的员工。 他是Chris Looney。他刚刚从计算机动画学校毕业。他真的很厌倦，准备做一些静止动作。我们一起工作了六个月，我们已经完成了大约四分钟的工作。这很好，但是非常缓慢。我们意识到我们也许可以使用一些实习生。“
从那里，彼得森去社交媒体寻找实习生。 “有些人，”彼得森补充说，“是好朋友。其他我们根本不知道的。他们每周有一天免费工作，我们正在喂他们午餐。从那里，事情成倍增长。我们刚刚开始故事板，然后把故事板分成几个场景。我们每周只处理一个场景。有些实习生非常善于制作树叶，所以我们就像’嘿，你在仙人掌上’。“
这部电影的视觉风格来自对美国地理的热爱。 “这听起来很俗气，”彼得森承认。 “但是，我完全爱上了美国的本质以及这个奇怪怪异的国家所存在的巨大的空间。我们拥有所有这些充满了人们的城市，然后你们就走出去了，什么都没有。你有时候可以开车一整天，什么都看不到，而且我真的被这个迷住了。”
尤其是水，在Torrey Pines扮演着重要的角色，几乎是一个次要角色。彼得森指出：“我希望海洋成为第三个字符。 “开始这部电影和结束与海洋的电影真的很重要。这将是这个接地的地方。“
电影配乐如同海洋一样，在电影中也起着举足轻重的支撑作用，巧妙地反映了风景变幻的力量以及人物的复杂内在状态。对于彼得森的功劳，音乐并没有被使用 – 就像在许多电影中一样 – 把我们贬低为情感化的投降。 “我主要是为了生活而制作音乐视频，”彼得森说，“所以我经常考虑观众对音频和视觉的影响之间的平衡。音乐能带给你多少？图像离你音乐多远？“
为了帮助，彼得森找到克里斯·瓦拉（前独立宠物”死亡驾驶室“）在电影配乐上工作。 “他是一位老朋友，”彼得森补充道。 “我对他的音乐作品非常熟悉。他从未做过配乐，所以他很兴奋地学习如何。他的独奏纪录“ Loops”是我最喜欢的专辑之一，所以当我们开始和他合作的时候，我希望他愿意为他的电影制作他的魔术磁带，他做了！”
不得不等待节日决定是否放映电影，彼得森决定采取一些独特的东西，Torrey的路演用现场乐队。他指出：“实际上，用预先录制的乐谱进行筛选是非常罕见的。 “我的乐队，“ 你的心碎” ，在西雅图首演之后立即加进路演。我真的不相信坐着等待电影节给你许可显示你的电影，所以我们在一辆小型货车上走了九个星期的路，在北美打了60场电视节目，然后我们做了两次欧洲巡回演出，一月份去日本，还有一个现场乐队在那里。我一直觉得有一个现场得分的电影是体验电影最有趣的方法。当我们首映电影时，是一个14人的乐队和一个10人的合唱团。总的混乱，但是非常惊人。“
近些年来，动画师不幸的是在制作更响亮的电影，更少依靠图像，更多的是通过对话来表达故事和情感。谢天谢地， 托雷派恩 （ Torrey Pine）雄心勃勃地表达了这种趋势，而不是相信设计，音乐和角色来传达感情。彼得森说：“我想制作一部可以在世界各地旅行的电影，而不会有这么多的语言障碍问题。 “少阅读。少字幕，只是视觉故事。我一直在研究美国手语出于兴趣。这是它的核心。你怎样才能成功完成视觉叙事？当我正在看一部动画电影时，我只是在阅读，听，听，一直听着，我就像’动画在哪里？’“
最终，彼得森寻求并实现了创造一部电影，作为“孩子的想象力和成年幻觉之间的一个交汇点，找到两个人存在的地方，有着截然不同的经历，但共同存在的地方“。
看起来象是一个可以使世界现在受益的经验。
独立动画界的作者，作家，作家兼策展人克里斯·罗宾逊（Chris Robinson）是著名的渥太华国际动画节艺术总监。
