【我有一个问题】——数虎图像创意总监陶凯

CGGE:能否向我们的读者简单介绍一下您的个人从业经历？

陶:最初我从事电影电视剪辑与后期工作。我在深圳环球数码参与制作了当时中国第一部全CG动画电影，担任后期电影剪辑与镜头管理。当《魔比斯环》制作完成并上映后，我经历了长时间的工作停滞，所以就开始继续学习。

有一次深圳东部华侨城大剧院在做一台旅游秀，那个剧院投资不小，差不多3个亿。里面安装了一块上百平米的舞台LED荧幕，这在05年也算是中国之最了。可是当时全国电视台的高清影像也处于起步阶段，几乎无人懂得如何在那么大的LED荧幕上播放全高清画面。还好《魔比斯环》使用的是全国第一个全高清生产线，我从中了解过高清影像系统，于是去帮他们解决问题。第一次走进舞台时，我被舞台上真正的立体声光电效果所震撼，于是从解决技术问题扩展到帮忙制作影像。这段经历直接改变了我的人生轨迹。

CGGE:您之前的经历涉及电视、电影，特别是参与了中国第一部CG电影的制作。为什么会选择脱离电影制作这个行业，转向多媒体演艺？多媒体演艺是个什么概念？

陶:完全放弃电视电影可能与我的性格有关，我喜欢接触各种好玩的东西，比如好玩的技术，不论软件还是硬件。

从一张简单的照片，再到影院的大荧幕、家中的电视机乃至所有的影像设备，它们都在向一个关键技术发展，那就是“3D立体”。人们对这种立体的追求，无非就是想要得到更好的临场感受，追求身临其境的感觉。从事电视电影行业多年后，第一次踏足舞台，我看到了另一个未来，那就是被中国观众、被科技遗忘了很久的舞台。而舞台多媒体演艺可使用任何技术，比如现场灯光或大型的舞台机械设施。被人们遗忘的木偶也与舞台一同发展成为舞台的动漫角色与动物角色。舞台可以让你接触更多，最终让观众在一个黑匣子里去感受奇幻世界。

我的感受是，这不就是身临其境吗？所有的东西都在你眼前发生。它可以离你很远，也可以离你很近。人物就在你眼前说话。如果科技逐步发展到让烟火、爆炸就在你眼前发生，那么舞台的震撼效果会远远超过电影。因为舞台离你最近，演员的一举一动甚至每一个呼吸都可以传递到你心里。只不过它需要发展，需要科学与技术的支持。而多媒体正可以弥补舞台表现的不足。它使虚拟影像不再局限于单一的小块荧幕，而可以利用任何介质，比如空气、墙壁和各种道具，让真实与虚拟交织。让你在虚实之中，去获得更多不同的体验。

虽然电影还是占据了主流市场，但总有一天观众会对二维荧幕上的特效感到厌倦。今天人们已经不会单纯为好莱坞特效买单了，而是更加注重剧情的表现。剧情不是电影的强项，电视剧可以将它表现得更好，比如《冰与火之歌》。而舞台今天仍处在发展初期，人们还没有意识到它的未来潜力。当机器人技术发展到一定程度，“擎天柱”就可以在你眼前演舞台剧了，我想那一定比单纯看影像过瘾。我的理想就是把电影搬到舞台上。

CGGE:多媒体演艺涉及多方合作，而且要达到艺术与商业的结合，在你的职业生涯中有什么有趣的案例可以和大家分享，以供借鉴吗？

陶:我们刚刚制作完成了一台室外山体投影与舞台特效结合的魔幻剧《封神演义·炫战》。这是山西旅游集团向我们邀约的一台旅游演出，总投资约7000万，落地在岐山周文化园。我们从一片空地开始设计剧场，以一座高25米的环绕假山作为舞台背景，山体内部作为多媒体投影载体，正中心放置一个八卦舞台，并布满各种焰火特效与喷泉系统。在舞台地下有一个等大的后台空间，利用八卦台的升降系统可从地下向舞台运输道具与演员。

舞台上除了真人演员，还有很多操偶演员。由于封神主题带有奇幻色彩，妖魔鬼怪可使用多媒体与操偶道具来实现。我们在山上地面摆满了多媒体投影，使得真人饰演的妲己与多媒体制作的狐狸互相变化。这算是一出向电影看齐的舞台剧。这种艺术形式在未来很有发展空间。这个项目在去年9月完成，到10月底已累计接待十几万观众。由于季节对户外演出的限制，它不得不在冬季停演，等待明年春季再公演。

CGGE:如果今天你把这种艺术与商业的结合应用到电影上，你觉得能够成功制作一部动画\特效电影吗？演艺与电影创作之间最大的区别是什么呢？

陶:今日的电影科技已趋向无所不用其极了。从内容到衍生品，再到主题乐园的相关演出，迪斯尼已是先行者。而中国还缺乏这样的团队。

中国动漫与电影也要向迪斯尼学习，向全产业链发展。可中国目前缺乏这类人才。线下制作人员与电视电影制作人员之间没有交流经验，或者说还没有形成抱团意识。中国动漫和电影需要利用大IP进行全产业链商业模式拓展。电影与电视是IP的先行者，而乐园或者说轻型数字乐园，是IP的产业扩充。我们可以利用舞台乐园技术启动电影里的角色，让它们走到人们身边，成为他们生活的一部分。

目前中国的现状有些困难，主要是好的IP太少，或者说是有IP的人觉得自己IP很厉害，所以要价很高，这让许多想要借IP发展新项目的团队望而却步。这也是中国文化产业集体缺乏商业头脑的问题。很多人不知道，IP的出镜率越高，它就越值钱。现在所有从业人员都需要学习全产业链过程。迪斯尼依靠自己形成了全产业链，而环球影城却一直与其它公司的IP合作。电影电视是单向输出、被动观看的过程，也就是说它与观众有距离；而现场演出可以做到与观众零距离，角色可以与观众互动、交流，从而更贴近人们生活。这一点对孩子尤其有效。成人会下意识的看到角色背后的演员，而孩子只关心眼前的角色。他会认为超人和他说话了，白雪公主给了他一个吻，这为他的童年创造了美好的回忆，因此他会毕生喜爱这些角色。

CGGE:目前国家大力提倡文化产业，那么多媒体演艺作为一个新型的文化产业， 它的前景如何？

陶:我非常看好演艺事业的前景。发展线下文化演艺不只是中国的国家意志，还是全球趋势，现在全世界都在发展它。人们追求多种多样文化演艺形式。当我们自己制作了一部儿童剧时，我总会叫朋友们带孩子去看，他们也很愿意。现在的孩子是伴随荧幕长大的一代，不是盯着Ipad就是电视机、计算机。如何通过更加丰富的线下文化让他们远离荧幕、拉回现实世界，这是我们所有人面临的问题。我记得皮克斯的电影《机器人瓦力》中有一个桥段，所有逃亡到外太空的人们都生活在电瓶车上，眼睛从不离开荧幕，每个人都是大胖子。那样的生活很恐怖。所以塑造新型文化是我们共同的责任。

CGGE:今天的多媒体演艺从业人员需要拥有怎样的职业素养？对于一些想要进入多媒体演艺行业的后辈，您对他们有什么建议？

陶:当今时代跨学科化日益显著，多媒体演艺从业人员需要多学点东西，并培养广泛的兴趣爱好。正如生物学与工程学结合产生了“生物工程学”，新媒体融合了艺术、机械、编程等众多学科。今天编程者如果不懂艺术，制作成果就不美观；懂艺术的如果不会编程，就无法实现自己的想法。即便两个人坐在一起，彼此语言不通合作就很困难。所以现在和未来的多媒体演艺行业非常需要跨学科的人才。欧洲的大学早已设置各类基础学科以培养这类人才，而中国在这方面才刚起步。所以想要进入这个行业的后辈还是需要自己多学习各种综合性的内容。

以下为陶凱的舞台作品：