2021年艾美奖预告:看卡通的好年份

就在2021年艾美奖季到来之际，Animation Magazine和著名电视评论家罗伯特·劳埃德聊了聊电视动画的现状和其他与卡通相关的话题。我们将其转载， 一起来听一下专家说了什么。

回顾2020年和2021年初，你能告诉我们哪些新的动画片打动了你，为什么?

罗伯特·劳埃德:我有太多的电视节目要看，所以在动画方面我还有很多需要看。但我喜欢Pen Ward和Duncan Trussell的《午夜福音》，以及Elizabeth Ito的《幽灵之城》，虽然这两部作品都是建立在对真实人物的采访基础上的，但它们都是高度个人化的、惊人的原创。它们真的是我在电视上看过的最好的东西之一。

The Midnight Gospel

克雷格·麦克拉肯的《宇宙小子》是一部令人愉快的、以沙漠为背景的系列冒险喜剧，讲述了一群意外出现的超级英雄抵御外星入侵者的故事，其中包括一个蹒跚学步的孩子和一个老人。绘图,这可能被描述为写生簿自然主义,充满了偶然的细节——这让我想起了吉卜力工作室的电影像罂粟山上或侧耳倾听,季节性的故事弧让故事和笑话展开比McCracken说过的一个11分钟的故事还要慢。我还喜欢《中央公园》和《星际迷航:下层舰员》，需要花点时间的《Birdgirl 》和《大北方》在一起。

Kid Cosmic

过去的一年是各种人物和文化节目特别丰富的时期。哪些对你而说是脱颖而出的?

《幽灵之城》以洛杉矶的少数文化和亚文化为背景，包括波伊尔高地、莱默特公园、小东京和威尼斯等真实的地方，采用了真实居民的声音、记忆和观察，被重新塑造成幽灵，并接受了一队超自然现象调查员的采访。它是关于过去如何通过一个明亮的基于照片的外观和一种快乐的忧郁的态度来通知现在，可能还有未来。它也可能是关于洛杉矶最好的节目，虽然它在2019年首次出现，第二季的Henry Bonsu的Lazor Wulf在2020年底上映 ;这是一部繁忙与悠闲并存的未来主义小镇超现实主义情景喜剧，演员阵容包括狼、马、人类和上帝，有着崇尚平面的干净几何造型。它来自通常的卡通血统之外的地方。

你认为哪部电视剧值得称赞，因为它敢于冒险，提供了漂亮的动画，以及令人难忘的角色和文字?

这一切都是由克雷格·麦克拉肯创作的，他与自己内心的孩子有着密切的联系。莎迪·佩托斯基(Shadi Petosky)的《蛋险二人组》，主题是风险和包容;我也喜欢它精致的线条。《疯狂外星人》的冒险游戏拥有非常棒的能量和大胆的视觉效果。《冒险时光》中的任何东西——丽贝卡·休格的《史蒂文宇宙》，伊恩·琼斯·夸提的《ok, KO!》《让我们成为英雄》、茱莉亚·波特的《海岛夏令营》——这些系列可能有点奇怪，偶尔也很深奥，但我认为最好的儿童卡通片不一定是“为儿童制作的”。(真正针对儿童的最好的卡通片往往也适合成年人，我想这也就是说，它们是为制作它们的人制作的。)当你年轻的时候，能看到那些具有挑战性和神秘性的东西，或者聪明而讽刺的东西，那些你理解不完全但却让你想知道更多的东西，这是很好的。被人贬低只会让你自卑。《Classic Looney Tunes》、《辛普森一家》、《冒险时光》——它们都是健康饮食。

City of Ghosts

像《辛普森一家》、《开心汉堡店》、《瑞克和莫蒂》和《机器鸡》这样的电视剧似乎年复一年地垄断了艾美奖市场。这是为什么呢?

所有的奖项本质上都是精简的——它们代表了投票机构可能看到的东西和可能吸引更广泛品味的东西的交集。人们也倾向于投票给他们从未见过但听说过的东西——所有的投票机构，包括我们作为公民属于的机构，在做功课时可能有点懒——所以大牌节目将主导多年。艾美奖和真人版电视剧也是如此。有一种新旧媒体的循环，把某些东西推进人们的视野，而把其他东西放在一旁。这并不是说这些节目不好。不管你现在怎么看《辛普森一家》，真正糟糕的节目很少能拿到奖杯。这只是数学，更多伟大的工作将被忽略，而不是得到回报;这就是为什么我不看好奖励。任何奖项。

你对像Animaniacs, Looney Tunes, Rugrats, DuckTales, Muppet Babies等翻拍有何看法?

我不是特别喜欢翻拍，尽管有时它们会产生有趣的，甚至是具有历史意义的结果——拉尔夫·巴克希的《Mighty Mouse: The New Adventures》开启了上世纪90年代的创作者部门，历史暗示，稍微颠覆性的卡通复兴。劳伦·福斯特的《小马宝莉:友谊大魔法》，通过玩具专营权制作了一些特别的东西。当然，《太空鬼海岸到海岸》是有史以来最伟大的翻拍。(值得一提的是律师哈维·伯德曼。)但这里有一些愿景，不只是从你碰巧拥有的墨水瓶里拖出一些老角色。我宁愿看一些全新的、令人惊讶的东西。

不过，从某种意义上说，动画片一直在重拍。我是看着《大力水手》和最早的弗莱舍尔斯一起长大的，虽然它们明显非常不同，但我都喜欢它们。《辛普森一家》已经随着时间的推移发生了变化，因为它已经问世太久了，由不同的作家和动画师制作;第一季完全是另一出戏。特克斯·艾弗里的《小野兔》中的兔八哥和查克·琼斯的《What’s Opera, Doc》但他们在电视上都混在一起了。的确，把它们按时间顺序排列出来是一种有教育意义的练习——它让我有了一种历史感。

在我看来，迪士尼最近推出的米老鼠短片在美学和精神上都与原版无关，而HBO出品的《超级兔八哥卡通片》则是对华纳兄弟经典作品的完美模仿，比2011年的CN《兔八哥秀》要好得多。影片将兔八哥和达菲猪重新塑造成最好的朋友和郊区室友，并改变了他们的比例。

Peter Browngardt，他制作的Uncle Grandpa，他的团队已经真正内化了原始的细节和细节。与此同时，我也不太明白添加一些现代技术和文化的好处(并让动画师投入工作);《初代吸血鬼》值得一看。我们有技术和加里·格兰特一起拍新电影，但我们有加里·格兰特的电影已经足够了。尽管如此，这仍然是一个视角问题:有些孩子将《太空大灌篮》视为《乐一通》的主要体验，就像即将于7月推出的《空中大灌篮2:新传奇》将是其他人的主要体验一样;我对这个问题的看法不会降低他们的价值。有些人认为《幽灵的威胁》是一部好电影，愿原力与他们同在。

Lazor Wulf

你有没有看到任何让你感到不安或烦恼的趋势?

我不知道这是否会成为一种趋势，事实上，也许事情正朝着相反的方向发展，但我不是CGI的粉丝，除了乐高卡通， 只有在3D中才行。(比起真人版，我更喜欢乐高星球大战和超级英雄电影;他们更聪明，更有趣。)在世纪之交的时候，我的确很喜欢《罗莉·波莉·奥利》，因为它捕捉到了它的创作者——儿童书籍作家兼插画家威廉·乔伊斯(William Joyce)的情感和绘画风格。再一次，主题——一个几何机器人世界——适合这项技术。(显然，新剧集正在拍摄中。)显然，在戏剧CGI中有一些很棒的东西，尽管对我来说，2D或定格动画更有趣，因为它们具有更多的风格多样性，反映了创作者的意图，并且能够在一系列预算中发挥作用。但是电视制作的CGI通常看起来很便宜，一个聪明的2D动画师可以用点和线创造出有趣的世界。我不需要卡通看起来显得更“真实”。

Catbug (Bravest Warriors)

最后，你最喜欢的动画角色有哪些?为什么?

杰伊·沃德的角色的影响非常大——飞鼠洛基冒险记(鲍里斯和娜塔莎)，天才眼睛狗，《森林泰山》的乔治(我仍然用“tee-NEE-tee”来称呼TNT)，超级鸡，里面所有的角色。甚至连桂格船长——我看那些广告就像看60秒的短片一样。他们的大胆和无知的混合吸引了我;Ward和他的编剧们很清楚什么是愚蠢的，而我也很早就意识到编剧和设计的优势会让有限的动画偏离主题。鲍勃·克兰皮特(Bob Clampett)的《Beany and Cecil》造型不同，但却很时髦(有很多双关语)，而且(正如我后来了解到的那样)忠实于启发它的50年代木偶剧的文字和精神。兔八哥是态度的典范;态度不好的达菲鸭。《大力水手》(The Fleischer Popeye)，由杰克·默瑟(Jack Mercer)即兴创作的(我直到很久以后才真正意识到这是一部关于性和暴力的漫画)。我小时候看了很多《费利克斯猫》，这是一部古怪而有点奇怪的动画片，还有《Gumby》，甚至更多，当然我也和Pokey有共鸣，因为他知道什么时候该退出。

霍默·辛普森显然是一个出色的原创角色——一个愚蠢的父亲，但在讽刺中，一个独特讽刺合集。《飞天小女警》——是克雷格·麦克拉肯和根蒂·塔尔塔科夫斯基让我重新认真地看动画片。如果我看一下我书架上陈列的东西，我看到的是《冒险时光》中的人物——冰王是一个独特的创造物——一只玩具小狗猫，来自娜塔莎·阿莱格里的《Breehn Burns》。我喜欢由布里恩·伯恩斯(brehn burns)执导的《无畏的战士》(Bravest Warriors)系列——我想这是一个整体，而不是一个角色。但如果我必须选一个，显然是Catbug。

罗伯特·劳埃德是《洛杉矶时报》的电视评论家。