10部影片入围2019年奥斯卡最佳视觉效果
在电影艺术与科学学院的年度视觉效果大赛中，十部有望获奥斯卡奖的作品入围最佳视觉效果提名。
作者：Dan Sarto | 2019年1月8日星期二
翻译：Turing
原稿链接：https://www.awn.com/vfxworld/2019-academy-vfx-bake-celebrating-year-excellence-visual-effects
每年，电影艺术与科学学院将视觉效果领域的艺术家聚集在一起进行年度最佳视效角逐。10部入围影片的视觉特效艺术家，角逐五项奥斯卡提名，上台分享了各自的见解和轶事。上周日在比佛利山庄的Samuel Goldwyn剧院举行了这一活动，今年的活动发生了许多可喜可贺的重要变化，包括现场直播、新的投票流程以及一个新的演讲，旨在更好地告知投票成员作品范围、复杂性和艺术性。
值得庆幸的是，演讲台旁边依然高高挂着红灯，在规定发言时间结束时亮起。然而，今年新推出了一个在线投票系统，取代了之前需到场投票的手动系统。今年，该活动在旧金山、伦敦和新西兰的奥斯卡视觉效果群体成员中进行了现场直播，所有投票均在本周一截止。该活动会于当天早些时候开始，下午1时结束，以照顾新观众的时差。
此外，主持人首次分享了三分钟的幕后制作视频，突出了每部电影的神奇视效背后的视觉魔力。投票成员首次观看某些片段的制作过程，包括难以想象的隐形效果，甚至以数字方式制作。接下来是相同标准的10分钟电影精彩片段，然后是由视效总监于谦·路德金、约翰·诺尔和理查德·艾德兰德领导的舞台问答新环节。
10部入围电影如下（按名字字母顺序排列）。阅读下面的影片介绍节选、预告片、短片和视效细节：
《蚁人2：黄蜂女现身》 (华特·迪士尼工作室)
视效总监: Stephane Ceretti
Ceretti通过强调效果制作的难度以及漫威电影的短片安排，进行了当天的第一场演讲。“这部电影只有6个月制作时间和1450个镜头，有其复杂性、多样性和错综复杂的视觉设计。”他分享了这部电影中的一个突出镜头：一个精心制作的汽车在旧金山街道追逐的场面，实际拍摄地在东海岸。城市的大部分区域被扫描，然后内置亚特兰大拍摄的场景。他指出，“百分之七十五的镜头”是以这种方式制作的。
《蚁人2：黄蜂女现身》是一部动作片，也是一部喜剧。角色的物理尺寸随自身移动而改变，从而使之拥有幽默效果。“影片中有许多喜剧时刻，”塞雷蒂描述道。“我们电影导演佩顿·里德合作，根据剧本进行预演，他说这部电影是喜剧片。影片中也有很多非常人性化的时刻，但我们试图找到视觉上的噱头。“用巨大的糖果盒和餐馆盐罐对付坏人，将汉克·皮姆博士的实验室缩小到一个小行李箱的尺寸，蚁人像小孩踩踏板车一样驾驶平板卡车，全都显示出电影的幽默，以及角色、道具和环境的巧妙融合，它们都不断调整着大小。
《复仇者联盟3:无限战争》 (华特·迪士尼工作室)
视效总监: Dan DeLeeuw
总而言之，14个视效工作室共同制作了这部漫威新作，创造了25个数字角色、12个数字环境和2,622个视效镜头。令人遗憾的是，由于专注于灭霸这一数字角色的情感表现，演员乔什·布洛林的表演是整部影片的关键，DeLeeuw只能分享有关该部电影其它视觉效果的见解。但毫无疑问，灭霸是一个游览力量的角色，根据DeLeeuw的说法，它推动了数字角色可以做什么以及如何更重要的是它可以与真人角色一起行动的界限。“在接近一小时的屏幕时间内，至关重要的是Thanos尽可能地体现了乔什·布洛林的表现，”他分享道。DeLeeuw明白布洛林对影片角色的重要性以及对于整部电影成功的巨大作用，他告诉观众，“乔什·布洛林让我们把他们所有疯狂的事情都交给他，让小罗伯特·唐尼和仍然给人一生的表现。”
DeLeeuw还强调了演员彼特·丁拉基饰演的侏儒王Eitri。他身高16英寸，剧组先按比例拍摄，然后合成真人影像。他也提及了电影的戏剧性结局，当灭霸摧毁了一半宇宙时，其它角色的身体变成灰尘并飘走了，演员不得不突然过渡到数字角色。为了在瓦坎达王国进行史诗般的最后一战，工业光魔建立了一个由数字峡谷、热带草原和树木组成的大型环境，将亚特兰大的一个马场变成了非洲。制作组采用特殊效果创造了一条380英尺长的河流，其中含有350,000加仑的水，流速为每分钟27,000加仑。
《黑豹》 (华特·迪士尼工作室)
视效总监: Geoffrey Baumann
Baumann的演讲围绕着这部影片是如何使用风格化的视觉设计来打造一个隐秘的黑科技社会的外观和氛围。“这部电影是视觉和特效的结合，体现了成为了艺术，科学和非洲文化。”他解释道。
2456个视觉效果镜头包括瓦坎达城市的创建、巨大的城市景观、雄伟的瀑布和河流、特殊的战斗服以及利用吸音钢声音振动技术的独特视觉特征。黑豹和克尔芒戈适合使用纳米技术即刻合成，这二者身上挂着的项链会发出粒子。“我们使用复杂的Houdini系统在模型中创造了纹理，这样衣服燃烧并破碎时可以再次合成，”Baumann指出，“由于系统的复杂性，模拟是在中性姿势的角色上生成的，然后通过变换矩阵将动画推送到角色在镜头中的位置。”
Baumann展示了如何使用cymatic patterns设计黑豹的能量释放以及克劳的声波破坏。在一个背景设定在韩国的重要场景中，Okoye和Nakia骑在一辆汽车上，被武器击中，炸成碎片。“能量波可以将汽车拆解到需要内外都重新做模型的程度，从而动画师和特效艺术家都能够掌握控制散开碎片的艺术。”他分享道。
瓦坎达天际线的设计受非洲文化和现代建筑元素启发。根据Baumann的说法，工业光魔在街道和城市公园中制作了城市和周围的山丘，拥有57,000座独立建筑、5000万棵树和20,000名瓦坎达市民。一切都源于非洲的设计和色彩。
“在关于国王和人民的戏剧性斗争的故事中，我们没有被要求摧毁世界或创造巨大的数字怪物，”Baumann总结道，“我们被要求为Ryan [Coogler，电影导演]创造一个连贯且具有文化意义的世界来讲述他的故事。我们被要求将亚特兰大的舞台变成一个非洲王国，其中每个效果，武器或环境都有助于历史和技术的结构加强了这种戏剧性叙事的利害关系。“
《克里斯托弗·罗宾》 (华特·迪士尼工作室)
视效总监: Christopher Lawrence
《克里斯托弗·罗宾》与其他九部电影长片相比很独特，没有外星世界、宇宙飞船或任何类型的爆炸，但它的1,374个视觉特效镜头同样难以制作。
指出，“故事的灵感来自人们对于毛绒玩具可以走路和说话的信仰。”因为这部电影多次使用手持相机，经常在自然光下拍摄，视觉效果需要融入克里斯托弗罗宾的世界，“所以我们可以在想象与现实之间徘徊。”对电影的真实度和情感至关重要的是，这些毛绒玩具看起来必须在现场。
主要困难是用动画制作毛绒玩具的动作。导演马克·福斯特不想使用标准的经典动画技术，所以Lawrence的动画团队提出制作一系列微妙的动作，通过微妙的动作来产生足够的对比，从而制作出可信的表演。Lawrence补充说：“我们使用了大量技巧来掩盖表情变化。”
一个有趣的镜头中，木偶演员忙着在野餐桌周围工作，操纵各种毛绒动物木偶。他们帮助镜头构图，这为灯光设置也提供了宝贵的参考。
CG版主角维尼制作得非常细致，服装的每一针每一线都经过了精心设计。制作组创建了一个体积着色器来处理柔软的羊毛针织衫。一个突出挑战是模拟毛发与池塘、雨水和叶子的接触；其他元素包括雾气森林、全数字火车站、维尼房屋的完整CG内部以及从卡车后部坠落后沿伦敦街道行驶的行李箱等。
《登月第一人》 (环球影业)
视效总监: Paul Lambert
Lambert的演讲大意如下，《登月第一人》这部作品重新定义了“在镜头内拍摄”这一短语。阿波罗1号发射的悲剧片段是在相机中拍摄的；甚至宇航员遮阳板和演员眼中的倒影都是在相机内完成的。这部作品完美融合了视效、特效和微缩模型，创造了导演Damien Chazelle寻求的20世纪60年代纪录片风格。
各种航天器在60英尺宽的LED屏幕前拍摄，在其上播放完全渲染的360度球形图像。演员被放置在6轴万向节前面。“我们能够将万用表直接与屏幕内容的旋转同步，而无需任何形式的光学跟踪，”Lambert解释说。
建立了1/30比例的土星5火箭模型以及LM（月球模块）和CSM（命令服务模块）的1/6比例模型。模特和CG在特写镜头和宽镜头中混合搭配。他们能够将相机连接到微缩模型，这有助于捕捉所需的纪录片外观和感觉。这也有助于了解太空船和旅行的脆弱性，这些任务使用了当今最先进的技术。这些模型均使用3D打印机建立，通过顺序激光切割制作手工组装的组件。
此外，特效团队还建造了一个全面的月球着陆训练车。 “我们建造了一个全面的LLTV，并将其挂在计算机控制的起重机上，这些起重机愚弄了我们曾经担任过的一位NASA顾问，相信我们真正复活了原来的LLTV之一，”兰伯特苦笑着说。
制作完全可以访问NASA的档案。发现和使用的镜头首先恢复到原始状态，然后再次降级以符合16和35mm拍摄的外观。根据兰伯特的说法，“我们使用了哑光绘画，CG和其他效果元素”，然后将其结果与渲染的发布镜头相结合，重新构图并在LED屏幕上播放内部镜头。
“在电影结束时，我们使用全画幅、6K IMAX镜头以每秒36帧的速度拍摄，”Lambert总结道，“我们扩大了利用率摄影，并且必须清理显示相机和其他所有东西的遮阳板。”此外，他们还添加了CG灰尘，模拟月球的重力以及清理附在宇航员上的校准弹力绳。这有助于他们模拟在月球上行走。
《侏罗纪世界2》（环球影业）
视效总监：David Vickery
从什么时候开始1200个视效镜头看起来数字微小？然而，仅仅70分钟内，Vickery的团队制作了各种令人惊叹的视觉效果。在下午的电影主题演讲中，他描述了他们的一大挑战是如何尽可能多地捕捉拍摄。“在努布拉岛上的大规模破坏意味着我们的许多环境需要完全数字化制作，”他指出，“但是，让这些镜头基于真实影像仍然至关重要。”
根据Vickery的说法，最复杂是制作Sibo山的喷发。“我们数字模拟了印度尼西亚Batu Tara火山爆发的真实事件，使用Houdini制作了详细的爆炸过程、火山碎屑流和熔岩弹。”
对于这部电影，工业光魔创造了一系列新的生物表演木偶来代替恐龙。“如果我们使用更传统的方法，由此产生的镜头将受益于相机和演员之间的互动，但会丢失方向，”Vickery指出。
这部电影还大量使用电子动画技术制作近距离恐龙互动，采用由Neal Scanlon团队3D打印的1：1比例恐龙模型。对Vickery来说，在数字和物理制作之间进行无缝对接至关重要。虽然在后期更换了各种恐龙部件，但视效团队始终忠于原始的电子动画。“我们的目标是让观众猜测自己是否在观看数字效果，”他总结道。
《欢乐满人间2》（华特迪士尼工作室）
视效总监：马特·约翰逊
约翰逊开始他的演讲，分享说：“为《欢乐满人间2》创造视觉效果既是荣誉也是挑战。我们需要将我们的作品与前作相关联，同时展示21世纪的真实效果，结合尖端CG和传统手绘艺术。”他继续强调了制作的几个关键领域。
首先，他描述了演员置身泡沫海面上下方的场景，这需要大量的电线工作、实用钻机、完整的CG环境，以及移动的珊瑚海藻、浅滩和数字鱼。
接下来，他谈到了这部电影如何创新地融合了CG和手绘2D动画，以及一群动物角色和真人演员。动画片段可追溯到1964年的原版电影《欢乐满人间》，但却在此基础上增加了新舞台、镜头移动和灯光。“它真正融合了绘图板制作的传统手绘角色动画和真人表演、复杂的实用装备和计算机图形，”约翰逊解释说。制作组创建了一个完全3D装置，它使导演自由制作百老汇演出这类场景，而不需要动画师在变更舞台时进行大量重新设计。该装置需要先采用手绘，同时在CG灯光中对之进行正确着色。“混合模型的开发改变了原始作品的平面色彩外观，同时对数字灯光进行了可控的漫反射和镜面反射，”他指出。
在精心制作的追逐场景中，大部分外观都采用迪士尼原创的多平面相机制作。然而，多层和复杂的光线需要使用CG来制作。约翰逊还提到，在森林场景中，许多树木都按照扁平轮廓人工建造，以增强2D感觉，最终制作出几百个图层。
这部电影制作的一大挑战是找到足够多的2D动画师。为领导动画师团队，他们选择了Duncan工作室的Ken Duncan，让他“掏出了名片盒”，甚至让已退休的艺术家重返工作室来制作这部电影。与动画部门相比，实际上水墨、油画和清理部门的人员更难找。比这还难的是将2D角色整合到3D世界中。2D在纸上以手工完成，然后扫描为电子版。视效艺术家与2D动画师合作，以加强他们的创意工作。
《头号玩家》 (华纳兄弟)
视效总监: Roger Guyett
根据Guyett的说法，“《头号玩家》面临的挑战是将俄罗斯未来2045世界与Oasis游戏的沉浸式VR世界结合，并向其中增添尽可能多的玩家和环境，”同时始终努力匹配Ernest Cline的书的创造性。并尽可能多在其中增加20世纪80年代的怀旧场景。
俄亥俄州的现实场景包括环境、车辆、数字烟火和视效，以及真实的特效。为绿洲建立虚拟世界难度很大。“本片中对于绿洲的设计和建造非常雄心勃勃，”Guyett解释道，“数以千计的角色和道具都是模仿的。无论是阿基拉周期、《回到未来》中的DeLorean、动画角色Gundam还是其它临时角色或环境，每个细节都有迹可循。“总而言之，影片中63个环境的设计和建造都模仿了《世界大战》和The Shining to Planet Doom。场景根据大量动作捕捉数据和关键帧动画而构建，这需要工业光魔升级其面部捕捉系统以提高保真度。
这部电影是一场发行许可的噩梦。“每个人都希望看到他们的角色用于神话般的东西，”Guyett指出。各类一次性角色数量巨大。“超过五十万个角色进入了城堡，这仅仅包括了正面角色，”他补充说。为与20世纪80年代的流行主题保持一致，“史诗般的”第三幕战斗包括铁巨人和机械哥吉拉之间的“史诗”级战斗。
《游侠索罗:星球大战外传》（华特·迪士尼工作室）
视效总监: Rob Bredow
Bredow和他的视效团队为这部电影制作了1800多个镜头，其目标是以20世纪70年代的外观来致敬经典影片《星球大战》。
他描述了每一个特技表演是如何在调速器追逐中使用525马力车在工厂和码头拍摄的。接下来，他分享了，为制作火车抢劫的片段，制作组如何建造了一个能够在3秒内液压倾斜到火车侧面的40吨钻机。“它是一只野兽，”Bredow咧嘴笑着说。这个真人镜头在意大利阿尔卑斯山实景拍摄，不仅仅是为了参考。现场相机围绕着真实山脉飞行，对其周围环境进行了仔细的研究。对于因安全隐患而无法获得的镜头，他们根据照片对数百平方英里的峡谷进行了建模，有效地制作了带有灯光的3D背景图板。
电影最具难度的视觉效果之一是在抢劫结束时发生了大规模的爆炸。“我们一直在寻找灵感，试图制作‘星球大战的爆炸’……剧本中有一句可怕的台词：像我们从未见过那样爆炸，”Bredow轻松地解释道。 制作组在YouTube上进行了研究，找到了The Slow Mo Guys，他们在后院的鱼缸里进行了一次特别的爆炸。Bredow的团队从中获得灵感，在鱼缸内放置了一个微小的水下炸药，然后以每秒25,000帧的速度拍摄3D打印制成的山峰。在鱼缸中拍摄的实际爆炸最后被放在这部影片中。
Bredow描述了他们如何重新制作了著名的Sabacc游戏。他说，如果你环顾四周，你会看到Six Eyes的角色完全是使用非常复杂的惯性钻机真实制作的。
他接着指出，电影中有120个生物，比迄今为止任何《星球大战》电影都多。 Lando Calrissian的机器人搭档L3-37由Phoebe Waller-Bridge饰演，他穿着一件真实的西装，配以CG内饰，精确的动画使之与真实服装看起来毫无区别。“它看起来如此协调，使我不再去猜测什么是真实的，什么是数字制作的，因为它们全都可以造假，”Bredow说。
《欢迎来到马文镇》 (环球影业)
视效总监：Kevin Baillie
Baillie开始演讲时，说出了许多观众心中的共同情绪。他描述了马克脑中想象的46分钟，小玩偶们充满活力。他说，有大量的角色视觉工作必须避开神秘的山谷。“导演Bob Zemeckis告诉我，决不能使用动作捕捉来制作死人的眼睛，而我当时正打算这么干却。”这是一个相当艰巨的挑战，整部影片的成败就取决于它。
为解决这一难题，Baillie的团队开始进行真人测试，而结果看起来很糟糕。 “我们实际拍摄了史蒂夫•卡莱尔的全套服装的真人镜头，结果很棒，”他描述道，“我们最初想用数字人偶娃娃改善他的身材，让他看起来像《美国队长》中的Skinny Steve。但最终结果看起来像是史蒂夫•卡莱尔穿着高端万圣节服装，总有地方不太对劲。“然而，从那里开始，他们使用所谓的“滑雪面具”进行了进一步的表演捕捉测试，把眼睛和嘴巴安在数字身体上。经过一番调整，它看起来不像《烦人的橘子》，而像一个无缝合成的娃娃。
电影中应用了两个版本的手工制作的马文镇：一个用于现场拍摄，另一个用作舞台。扫描后，它们成为精雕细琢的数字版马文镇。
最后，制作组对17名演员进行了3D扫描，并将其数字版本雕刻成玩偶。那些造型随后在Creative Consultants接受加工。它们经历了3D打印、模压、铸造和手绘。在帖子中，他们发明了一套多组重新投影流程，融合了真人镜头，并包含手工关键帧面的底层渲染。然后他们将结果塑化，并融合两者。他们还渲染了相机内的所有景深，并使用了数字版本的光学工具，如倾斜移位镜头、分割屈光度，以让光线聚焦于演员。
