進入《黑鳳凰》的宇宙境界
視覺特效總監Phil Brennan描述了讓琴·格雷的宇宙心靈傳動的改變，童年的車禍，強化的腦脊和第3幕監獄列車的制作。
在寫了《X戰警：最後之戰》的劇本13年後，心靈感應讓琴·格雷被壹股宇宙力量所占據，使她成為Charles Xavier及其突變超級英雄要面對的最強大的對手。 Simon Kinberg重新審視了故事情節，這次作為導演，在《黑鳳凰》中，X-戰警特許經營的最後壹部分將由20世紀福克斯在迪士尼歷史性購買之前制作。 “我們希望將這片放到壹個不同的方向，並且更接近漫畫故事情節，” 奧斯卡提名視覺特效總監Phil Brennan（《獵神：冬日之戰》）解釋道。 “但這是壹部電影，所以有妥協。Simon Kinberg想能滿足人們期望的[來自X戰警特許經營]，但也要增加堅定和戲劇化。 我們壹直在努力尋找合適的平衡點。“
在“黑鳳凰”的1700個鏡頭中，有1350個具有視覺效果組件，主要供應商有MPC以及Soho VFX，Scanline VFX，Rodeo FX，Rising Sun Pictures和MELS Studio。 “當然有很多資產共享，比如環境和數字雙打，但是我們並沒有大量的共享鏡頭，” Brennan指出，他改變了鳳凰軍隊的外觀以及讓琴·格雷（索菲·特納）轉變成黑鳳凰的制作過程。 “我們的出發點是火熱的，隨著時間的推移，它進入了壹個更加宇宙化的方向。” Brennan研究了哈勃太空望遠鏡的圖像作為參考，並最終將液體成分納入宇宙模擬。 “我們很早就意識到，鳳凰軍隊對琴的影響必須有很多層面，從微妙的暗示到影響她及其周圍的東西的巨大事物，” 他繼續道。 “我們面臨的很多挑戰都是為需找到合適的程度，加進到畫面，並試圖確保即使花了很多工作，我們也沒有完全消除索菲的表現。”
琴·格雷擁有廣泛的超自然能力，包括心靈傳動和心靈感應，這些能力能被鳳凰軍隊的力量加強。 “從童年到成年，索菲在查爾斯·澤維爾 [詹姆斯·麥卡沃伊]的幫助下，壹直在學習控制自己的力量，” Brennan說。 “她已經感覺到了壹個自己能夠控制的程度。突然之間，由於這壹事件發生在太空中，這些力量現在被放大了許多，琴感覺不能再控制它們，因為它們比以前處理過的任何東西都要大多了。我們需要確保對那些曾經的力量有所了解。“ 琴也是能夠進行分子重建的。 “妳正在做的是拉開壹個非真實或看起來像照片的環境，” 他透露道。 “這總是有助於實現效果。這是壹個巨大的粒子效應，那些是需要多次叠代模擬的。”
“我們早期與Simon合作的其中壹件事就是研究所有過去的《X 戰警》電影並選擇我們都喜歡的效果，” Brennan說。 “例如，發生在《X戰警2》白宮內部Nightcrawler [Kodi Smit-McPhee]的招牌序列，我們查看了我們認為是之前工作的最佳方面，後來嘗試使用時下的技術來改進。現在有很多計算能力，更好的軟件和算法，我們可以做得更多更好。“Nightcrawler bampfs（從壹個地方傳送到另壹個地方時發生的效果）出現在整個和從未見過的情況下。 “我們在Zero-g和Quicksilver Time中都有它，以超級慢動作讓妳看到它，” 他補充道。 “在壹些最近的電影中，比如X Men,, 現代啟示錄，這些bampfs是煙幕，我們希望擺脫這種局面，並回到過去已經完成的更關連性的效果。“
“我們試圖進壹步采用Scott Summers / Cyclops [Tye Sheridan]光線，使它們更加可信，更加堅固，並更好地與環境融為壹體，這是當今的技術能做的，而在10-15年前，這個不能。“ Brennan描述道。 “如果他吹走了壹塊金屬，那金屬就會被加熱到紅熱而且碎片會燃燒掉。我們試圖深入了解在物體上射出壹束等離子體會發生的細節。“ 暴風女神（亞歷山德拉·西普）在“黑鳳凰”中獲得更多的出場時間。根據Brennan的說法，“我們確實試圖進壹步發揮她的作用。我們在暴風女神中使用了很多閃電，但也嘗試給她壹些其他的東西。她有各種風冰效果。暴風女神總能控制天氣，在上壹部電影播出10年後的她，表現要好得多。”
在壹個場景中，琴·格雷拉下了壹架軍用直升機，破旋轉軸差點打到萬磁王（邁克爾·法斯賓德）。 “直升機是特效與視覺效果之間的有趣結合，” Brennan評論道。 “Cameron Waldbauer [The Revenant]，我們的特效師，想出了這個令人驚嘆的裝備，讓我們能夠駕駛壹架不完整直升機。我們取走了旋轉軸和引擎，這樣提高了重塑性，並且讓演員和特效人員足夠的安全在內工作，為了獲得視覺效果，我們將旋轉軸放在直升機上，改良了燈光，並使壹些草和灰塵飛來飛去。“ Fassbender對他在真人拍攝中不存在的差點死亡的遭遇的震驚反應是無價的。 “那是因為他是Michael Fassbender，並且非常棒！” Brennan分享道。 “我們確實有壹些特殊的效果，比如迫擊炮發射出壹條路徑，所以能夠觀察出物品的所在點。”
每個快銀（伊萬·彼得斯）序列在《X-戰警》系列中都是獨壹無二的。 “妳必須從頭開始，將其分解，並研究如何拍攝每壹個鏡頭以及哪些部分是CG和真實的，” Brennan說。 “太空場景有趣之處在於妳通常都可以知道妳何時處於Quicksilver Time，因為壹切都變得如此緩慢。但是，當妳處於零重力狀態時，壹切都在慢慢開始。我們必須找到像泄漏氣體的東西，在視覺上，妳可以知道妳從常規時間切換到快銀時間的那壹刻。我們也玩速度，所以有時候我們處於Quicksilver Time，有時候我們會回到實時狀態，看到快銀速行動。我們在這兩種情景之間來回反復，增加玩味。“
影片中的壹個關鍵時刻是開場序列，琴·格雷造成了壹場致命車禍。 Rodeo FX處理視覺效果工作，CG主管Alexandre Ménard是該團隊的重要成員。 “車禍事故是現場拍攝，我們通過為車窗增加飛出的道具和玻璃來加劇車禍事故，” 他說。 在車禍事故中，能量泡沫環繞並保護年輕的琴，這需要看起來真實而不是太神奇。 “為此，我們有了這個概念，並與客戶反復的討論，最終決定通過模擬玻璃碎片撞擊壹個看不見的區域來淡化它，” Ménard解釋道。 “我們還使用3D掃描重建了汽車內飾。 在室內和室外的拍攝必須吻合。我們在模擬玻璃碎片方面做了大量工作，因為汽車已被剝離窗戶和擋風玻璃。周圍就像壹張啞光畫。 “數字雙打由Grey家族制作，用於外部鏡頭，因為車是空的。 Ménard很高興車禍事故現場的效果。 “我們基於LiDAR掃描制作完整的CG雙打，包括頭發和衣服，”他指出。 “結果真的很棒。這是壹個美麗的序列。”
最初，第三幕是在外太空發生的，但最終全部在監獄列車拍攝。 “它使我們的最終交付時間表比我們預期的要緊，因為有很多新的工作要做，” Brennan透露。 “我們確實在電影的很多部分使用了previs，但是我們的第二個部門主管Brian Smrz和Simon發現，他們對故事板感覺更舒服。所以，我們做了很多故事板動畫，而不是用拍攝的預覽片。”
Cerebro（用於檢測突變體的心靈裝置）采用與先前系列不同的方向。 “琴已經到了不容許Charles Xavier（James McAvoy）像已往般進入她的意誌，” Brennan指出。 “他必須使用Cerebro進入琴的心靈，找出她的問題。 這裏有著琴整個充滿回憶的奇怪世界。 我們拍攝了壹堆代表記憶的詮釋，但其中很多都是構建這個奇怪世界的資料，並以分散的方式整合這些記憶。我們不想傳統的表達–‘這裏有大量的神經元。’我們對此表示贊同，但大多數情況下我們想讓它成為壹個美麗不尋常的世界。有壹個故事點，當妳經歷序列時，事情變得更加混亂。“
此外，Cerebro的場景也涉及了新的照明技術。 “我們在Cerebro有壹個很大的場景，涉及很多交互式照明LED陣列，” Brennan說。 “我們制作的視頻片段近似於最終片段的樣子，播放後來用於點亮演員並設置，以便在光亮的環境中，反射都變得真實。”
對於這種規模的電影可預期的是，需要許多完整的CG鏡頭。 “對於大多數人來說，即使我們最終只是將它用作照明參考來建立CG，我們都需要參考，” Brennan分享道。 “有相當數量的外景拍攝，須然主要是背景和聲場，我們仍然使用了大量的綠屏和藍屏。“ 還需要大量的CG頭發模擬。 “這部電影中有很多CG頭發，主要是索菲，也有
傑西卡·查斯坦，” Brennan說。 “這仍然是壹件艱難的事情。我們有三個不同的供應商處理琴的頭發。在電影中約有200-300張鏡頭有CG頭發，也經常是特寫鏡頭，這工作量大。“ 模擬在視覺特效中發揮了重要作用，特別是在電影尾段。 “我們有壹些1000多幀長的鏡頭，包括液體，氣體，蒸汽，顆粒和所有這些東西的大量模擬混合，” Brennan總結道。 “我仍然喜歡之後發生的火車序列和結局。”
作者：Trevor Hogg
資料來源：https：//www.awn.com/vfxworld/entering-cosmic-realm-dark-phoenix
編輯：Maggie
