但这只是在虚拟现实中工作的一个限制。古铁雷斯说，在他的职业生涯中，他学会了接受局限，并试图找到一种方法来处理他们的故事。

他说：“作为一名艺术家，我最喜欢的东西就是要受到限制。 “随著时间的流逝，我意识到，我认为可能是一个弱点的东西已经成为我的优势。”

关键的技术限制之一是VR体验必须实时在手机上呈现。

“所以，我们必须真的很聪明。如果我们试著去做一般的审美，特别是对于我来说，我以前在一部故事片裡是不可能的。所以我不得不回过头去问自己，’好吧，我怎麽能把这个故事的局限性放在一边？’“古铁雷斯解释道。 “所以，当你看到捷豹儿子的时候 ，视觉语言告诉你的是，他很穷，所以他是用多边形製成的，因为他不能光滑。他的妻子来自一个好家庭，所以她的脸光滑，但她的衣服都是多边形。所以，通过利用这些限制，我们已经把它变成了一个故事点。“

古铁雷斯回忆说，第一次戴上虚拟现实的遮阳帽提醒他墨西哥的摔跤面具，把他变成一个超现实的世界中超过生命的角色。 “所以这是我与墨西哥摔角的切入点。”

他被警告另一个限制是韦兹的影响，其中VR观众觉得自己是与周围的环境没有实际关系的鬼， a la Patrick Swayze 1990 “Ghost”。

“所以我说：’如果这是人们所抱怨的事情，那麽我就会这样做这样的一个短片。你是一个鬼。而你是墨西哥摔角鬼！你去那裡，你正在拜访你的家人。“

导演补充说，你不能真正地讲故事板上的VR故事，但他确实从一个脚本开始。 “有些事情，我被告知你不能做，像移动相机，切，我们最终做了什麽。但这是一个非常複杂的学习过程。不幸的是，对于很多它，你必须做到，建立它，看不到它，然后适应。而且我们在动画中，所以我们习惯了在纸上写出来，然后才得到这麽多，所以这是非常混乱的。

在整个过程中，他不断推动Reel FX的工具和团队做更多的事情，“打破事情，每天重建，变得更强大，”他说。

“显然，这些人已经经历了这些电影中的10个。所以，我开玩笑说，我们正在从我们所犯的所有错误的尸体上建立一个梯子。“

古铁雷斯表示，他们设计了这样一个观点：在电视设计中巧妙地引入了网格，有助于为观众打底，防止晕车。 “所以在我们的节目中，你开始在一个非常狭窄的空间。地上有网格，天花板上有网格。通常这是第一次在VR中观看的人。“

他补充说：“我认为，环境是一个人物。 “然后环境本身告诉你，’这些家伙有麻烦了。这就像你曾经遇到的最悲哀的房间。然后你从这个真正的幽闭恐怖的空间裡走出来，我们的摔跤手英雄几乎不能穿过这个空间，在这个走廊，基本上是隧道，决定他的馀生会发生什麽事情， [朝著隧道尽头的光]。“

隧道引导他进入摔跤场，一个巨大的，喧闹和多彩的空间，减轻任何幽闭恐惧感。 “希望当你走进来的时候，这是一个非常强大的时刻。人们会把垃圾扔给你，灯光打开，就像一个走进斗兽场的角斗士。“导演说。 “所以所有这些环境都在帮助我们讲述我们的故事，而且我们正在利用虚拟现实技术，因为在一部线性戏剧电影中，我们正在削减并让你们有时间呼吸。在这裡，这取决于你。而且你按照你想要的方式採取它。“

古铁雷斯在这个主题上吸取了一些非常个人化的主题。除了他承认自己一直想成为一名自由的摔跤手之外，他解释说他现在有一个小孩，“我不能承担我曾经创造性和艺术性地冒险的风险。那个责任，会不会把我带出去呢？它会伤害我，因为我现在有人依靠我吗？这是一个负担？这是我认为很多艺术家争论的主题和话题。“

导演说，製作这部电影最令人愉快的部分是“能够走进我的脑海，能够和我的角色一起出去走走看他们。我小时候曾经梦想过这件事，现在我可以做到了，“他说。

“我总是开玩笑，但我是那个会看动画电影的小孩子，我会在电影的末尾跑上去触摸屏幕，试图进入，因为这些世界看起来如此不可思议。 “