《公牛历险记》已被提名为奥斯卡最佳动画片，以及VES奖和两项安妮奖。所有图片©2017 20th Century Fox
Carlos Saldanha最新的CG动画片特色电影《公牛历险记》讲述了一个爱好和平的公牛（由John Cena配音）的故事，这个公牛被一位慈爱的农民和女儿所接受。然而，在他被误认为一只恶毒的野兽后，他的田园生活发生了变化，并被带到一个公牛训练营，面对着舞台上的斗牛士。
根据1936年由作者蒙罗·叶和插图画家罗伯特·劳森撰写的“《公牛历险记》 ，该电影由20世纪福克斯动画和蓝天工作室在圣诞节前发布。
将费迪南德带入大屏幕的计划始于六年多前，当时萨尔达尼亚正在研究里约2号 。 “当我发现福克斯和蓝天正在考虑根据这本书开发电影时，我非常兴奋，”导演回忆道。 “我读过这本书，并且爱上了这个故事以及它接受和多样化的美妙信息。我认为现在是拍这部可爱小书的好时机，并将它发展成今日观众的家庭电影。“
这部电影已获得奥斯卡最佳动画片提名，以及VES奖和两项Annie奖。萨尔达尼亚以其在《冰河时代》和里约电影特许经营方面的著名作品而闻名，之前曾为其2002年的动画短片Gone Nutty提名奥斯卡奖。
这是Saldanha第七部与Blue Sky合作的主要故事片，这是一个拥有550名员工的动画工作室，总部位于康涅狄格州格林威治市，成立于1987年。“让您的核心团队认识您并为您提供支持是非常重要的，”他说。该工作室于1997年被20世纪福克斯收购，并于2002年与Saldanha共同执导的《冰河时代》并引发轰动。
动画世界网最近有机会与Blue Sky的四位主要部门负责人 – 生产设计师Tom Cardone，照明主管Jeeyun Sung Chisholm，监督动画师Scott Carroll以及视觉特效总监Kirk Garfield – 讨论他们的工具和技术，以及他们所面临的将经典故事带入生活的独特挑战。
制作阳光西班牙：制作设计师Tom Cardone
制片设计师汤姆·卡尔多因其在电影方面的工作而被提名为安妮，同事阿登·陈，安德鲁·希克森，迈克·李和杰森·萨德勒解释说，他在开发过程的早期就开始与萨尔达哈密切合作，发展电影的外观和感觉。
卡多内说，他们希望费迪南德有一个友好，可爱的感觉。 “他是一个非常大的角色，当他在屏幕上时他主导了作品，所以我们希望他的剪影真的很漂亮，并且有很多曲线。”
“那么相比之下，我们有斗牛士。在某种程度上，他就像一面垂直的墙，“他解释说。 “人类比现实生活中的骨瘦如柴，因此决定了建筑物，门，车……他们周围的一切。这两个理念，和谐与冲突，实际上影响了整部电影的形状和风格 – 长长的垂直线的扭曲与费迪南德的滚动水平形状形成鲜明对比。“
Cardone解释说，在他们到达角色的基本设计之后，“然后我们引入动画师，装配者和建模师以及参与角色开发的每个人，并随着您的进步而变化。但是，你想要做的就是保持你原来的想法的精神，即每个人都很满意，但随着向前推进，它的功能性和可持续性。没有每个人的意见，我们都不会推得太多。我的一部分工作是通过这个概念来培育这个概念，并且希望你能够从本质上与你最初提出的概念相一致。“
一开始，制作设计师与导演一起前往西班牙南部，故事的目的是为了获得土地的平面，并从景观和建筑中获得视觉线索。他们的旅行将他们带到斗牛场去了解站在竞技场中间面对死亡战斗的感觉。
“我们希望看起来来自故事本身。我们希望它在西班牙发生的地区是真实的，“Cardone说。 “我们回来了很多有关植被和景观，纺织品和颜色的信息。”
电影的主要部分发生在费迪南德与其他公牛队相遇的训练场地。它有一个中立的调色板，白色的建筑设置在干旱的风景。 Cardone表示，他们必须设法以可控的方式使用非常大胆和意想不到的颜色。 “仅仅因为有些东西是由木头制成的，它不一定是棕色或灰色的。例如，农场的栅栏柱是红色的，或者你会有一个黄色的赭石门，或者谷仓上的门是蓝色的。“
与此相反，费迪南德长大的农场非常郁郁葱葱，并且拥有自己田园诗般的感觉。
卡多内说，早期他们为这部电影开发了一个“色彩脚本”。 “我们试图看一眼全局，根据一天的时间想出一些逻辑，以及你试图沟通的情绪，”他解释说。 “但是舞台对我们来说也是一件大事，只是让观众专注于场景的焦点，而我们用颜色，光线和阴影来做到这一点。”
“例如，我们设定了这样的设置，以便Ferdinand从黑暗的隧道中出来，直接进入明亮的阳光下。 El Primero通过阴影从他身边走了出来，他走出了灯光，但我们在整部影片中使用了这种半光照的方式来支持他们在某些关键时刻互相对抗 – 费迪南德在哪里从光明的角度来看，他是一个黑暗的形状，然后El Primero反对他，他站在那里是一个黑暗的形状。“
但Cardone补充说，在整部影片中，一种颜色与斗牛士 – 斗牛士斗篷饱和的红色一起保留在高潮场景中。
Cardone说：“除了费迪南德的花和那个斗篷，我们没有在影片中使用饱和的红色，我们在那两个非常重要的时刻保留了饱和的红色。
Cardone补充说，该工作室专有的渲染系统 – 称为CGI工作室 – 给了他们一种“非常好的反射光感，墙壁上的温暖和凉爽的渐变以及类似的东西，它只是产生真正的光感。”
气氛之触：照明监督Jeeyun Sung Chisholm
照明总监Jeeyun Sung Chisholm自2005年的机器人开始参与Blue Sky项目，负责监督由40-50位艺术家组成的团队，帮助他们利用照明创造电影氛围。
“我的工作是确保确保故事中的一切顺利，提高讲故事的速度，”奇泽姆说。 “这可能是一个市场现场，或者它可能是一个美丽的小山，鲜花盛开，费迪南德正在闻花。我们基本上设计了适合Carlos在该特定场景中的讲述点的照明场景。“
Chisholm解释说，该公司能够在每一次拍摄中充分利用其专有的光线追踪渲染技术。 “它使我们能够准确地描绘太阳如何影响草地和花卉，然后以非常自然的方式将地面飞机上的暖光反射到费迪南德，而无需人为地模拟照明场景。”
该系统基本上给出了现实生活中光线如何反射的逼真模拟，但是这个过程可能是计算密集且非常无情的，每帧需要40到50个小时，如果渲染出现错误，您必须重新 – 做到了。此外，由于电影是以立体3D形式发布的，因此必须独立渲染左眼和右眼视图。
然而，Chrisolm解释说她对这个系统有很大的信心。 “我们的渲染器非常精确，我们可以专注于照明的制作方面，而不必担心我们的结果会不一样或看起来不自然，”她说。 “由于渲染器的准确性，镜头对镜头的一致性以及我们如何处理大量镜头的效率，我们能够做得比我们想象的要快。”
Chisholm补充说，拥有一个内部研发部门也是一项重大的奖励。
“如果我们遇到问题，我们可以直接走到编写这个渲染软件的人身上，并进行公开对话，他们会为我们修复它。这是一种非常顺利的关系，我觉得在我们的工作室中能够推动每部电影中的技术是必不可少的，“她说。
中国商店中的公牛：监督动画师斯科特卡罗尔
监督动画师斯科特·卡罗尔说，有近80名动画师在这个项目的高峰期工作，一年多时间才能制作完成的电影。
他解释说，蓝天对所有的小学，中学和辅助角色都有性格线索。 “我们尽可能地投入到角色导演中，因为他们成为角色的专家，”他说。 “但他们也支持整个团队，所以几乎每个动画师都应该能够为电影中的任何角色制作动画。我们必须在生产如何发展的基础上拥有这种灵活性，但是如果某个特定的动画师表现出某种特定的倾向，以便产生出具有特殊性格的非常出色的表演，并且他们似乎与该角色有关联，那么我们将为他们展示更多那个角色的镜头。“
卡罗尔解释说，他们也有序列领导，负责监督电影的特定顺序。 “他们通常是主角之一的角色扮演者，他们也有助于主管的日常工作，有时如果我们外出，他们会为我们填补，”他说。
他解释说，这种结构使动画师能够直接与上司，甚至是导演直接联系，而不需要“厨房里有太多厨师”。
对于卡罗尔来说，把费迪南德放在一个中国商店是一个特别艰难的序列，部分原因是因为这是他们开始的第一个场景之一，所以他们仍然在搞清楚友好公牛应该如何移动。
“我们试图欺骗这个空间，所以他觉得真的很紧张，”他说。 “我们想让它脱颖而出，因为这是他可能成为的最糟糕的地方。所以，当我们开始这个序列时，我们有董事会，我们有布局，但是卡洛斯希望我们试着更多一点，所以我们做了很多预先化，并探讨了我们如何做一些不同的事情的想法基于他的开球。“
这些调整包括将物体移近一点，并定位虚拟相机，以便感觉费迪南德尽可能紧凑。
“卡洛斯想要制定很多时机也很棘手，并且要确保所有这一切都以一种有吸引力和有趣的方式升级，以便如何继续撞击事物，然后必须抓住它们并确保它们不会”不管怎么样，在哪里必须保持越来越多的东西，它只是一种升级，而你越来越麻烦，最后它会爆炸。“
在另一个关键序列中，卡罗尔不得不通过马德里进行追逐。他解释说，他们开始时先制定地图，包括交通圈等关键时刻，他们必须跑到的街道以及咖啡馆和城镇广场，然后才能到达火车站。
“因此，我们绘制出各种地图并就可能包含所有这些内容的协议达成了一致，然后我们的预备部门开始用粗糙表示阻止镜头，并开始了解如何充实一些动作在我们实际建模所有资产之前，“他回忆道。 “你想创造马德里的幻想，所有这些车辆和灯柱以及所有进入城市的感觉都像一座城市，所以你必须弄清楚你需要多少建筑才能让它感觉像马德里？实现这一切共同努力确实是一项巨大的团队努力。“
绘制课程：视觉效果主管柯克加菲尔德
视觉特效主管Kirk Garfield和他的团队面对许多带有植被的序列，并且必须确保他们拥有添加“干草，前景绿草，中地，背景和深层树木的技术”到远处牧场。“
这部电影还要求增加大量的灰尘以及大量的人群工作。这部电影的高潮体育场景超过2000多个角色。
加菲尔德解释说，该公司建立了自己的软件来模拟Houdini中的人群，这些软件直接与他们的内部渲染器进行交互。
该公司的模拟团队在这部电影中也做了很多工作，“从马鬃到帕科，他的长发都是狗。但他们最大的努力就是斗篷，“加菲尔德说。 “披肩是El Primero品牌的延伸，线条和形式的流动非常重要。我们不希望模拟在舞台上出现。我们想支持它，所以我们想出了一个很好的混合方法，让动画师们看到他们将在最终渲染中得到什么。“
加菲尔德说，他的工作从剧本开始，进行复杂性分析，以便为他们将面临的一些技术挑战制定“食谱”。
“然后，我通过整个过程 – 角色组和环境组 – 与所有团队合作，并处理所有技术问题，并保持信息向下游流动，”他说。
他解释说，立体3D工作是其中的挑战之一。
“这些是巨大的公牛，我们把它们放在这些狭小的空间里，有时候，因为它看起来不错，你可能会看到那个作弊的立体声，所以动画部门必须警惕他们欺骗了多少，”他解释说。 。 “即使眼线变得更具挑战性，因为我们的角色非常小，角色非常大，而且他们很容易通过分数来看待对方。所以这是我们一开始就很难找到的东西，但随着时间的推移，它会变得更好。“
加菲尔德面临的一大挑战是汽车追逐序列 – 一个穿过城市，另一个穿过高速公路。
“这两个序列都相当广泛，只要覆盖很多距离，”他说。 “布局团队是确定我们需要覆盖多少区域的关键，我们还希望确定适当的车辆速度，并确保在我们开始添加模拟之前物体的物理状况良好，无论是衣服还是草地相互作用或灰尘和那种事情。“
蓝天的人群模拟团队帮助在场景中传播汽车，而组装团队主要集中在传播植被和一些汽车。在整个过程中，每个人都必须保持密切的沟通，“因此，当人群动画加入时是正确的，然后如果组装是在卡车中传播汽车，那么它们不会与其他汽车重叠并确保所有这些技术也保持连续性，并确保汽车的材料保持相对一致。“
他补充说，一路上有一些曲线球，他们必须回去调整一些东西，“但最终，通过让所有这些小组都能够处理所有不同的汽车可能性，从驾车沿着高速公路行驶到被卡住在交通圈中，我们能够更快地完成投篮。“
加菲尔德说，他们必须在他称之为“渐进式改进”的过程中选择在哪里花费时间和资源。
“我们不想把太多的时间和金钱投入到我们不会持续很长时间的事情上，所以最好等到看，然后最终填充和完善模型和材料，并将更多道具，并在需要的时候进行升级，“他总结道。
Scott Lehane是一位多伦多的记者，已经在电影和电视行业工作了25年。
