圣丹斯电影节、SIGGRAPH大会，VR电影制作的下一场盛会将在哪里？
作者：Maxwell Planck | 2019年2月13日
翻译：Turing
我们仍然处于“VR热”的时期，在圣丹斯电影节等节日中展示的实验性艺术作品预示着未来VR市场的动向。自2013年以来，圣丹斯电影节一直是预示未来一年VR故事讲述的年度风向标。今年也不例外。电影节新-疆域单元展示了一些最具开创性的作品。正值最近“VR”热又起，参加节日的人看到一些开创性的作品，感到很兴奋。6个VR节目（包括3个VR电影节目）的座位有限，但人们对它们的兴趣浓厚，为期10天的电影节里，它们是最热门的节目之一。需要注意的是，如果持票人在节目开始前15分钟没有出现，他们就会失去参加节目的资格。尽管消费者VR市场正遭受预期的疲软，圣丹斯电影节的观众仍然认为这些早期实验作品中会出现重要的东西，我也是如此。
从我的个人体验来看，圣丹斯电影节对于即将在SIGGRAPH 2019举办的VR影院体验活动有如下四个主要意义：
集体体验VR是一大演变
圣丹斯电影节的VR电影节目展览长达一小时，展示了一套360度的实验性电影。每部影片都在一个黑暗的房间里放映，大约40名观众坐在转椅上，戴上Gear VR头戴式耳机，进入个人观影模式。在2018年，VR电影的观众往往会忘记自己身处人群。那时候，每当我的膝盖碰到邻居时，我都会感到震惊。今年，在所有观众戴好装备并熟悉其原理后，协调员才指示让电影开始。当我看到一个有趣或惊人的时刻，听到周围同伴的低沉笑声和狂笑时，我感到浑身都起了鸡皮疙瘩。它提高了我的观影舒适度，让我感觉与周围的陌生人联系着，这使佩戴耳机的隔离行为更具社交性。
360度电影仍然是一种有趣的VR探索和实验模式
在电影节上体验VR时，我发现两种有趣的新技术被添加到这种媒介的语言中，我称之为“放大传送”和“空间字幕”。
在VR电影Kaiju Confidential中，导演带观众体验了一部喜剧。影片中，两个城市大小的怪物——神经质野兽和超级巨兽——在争吵中暴怒，开始粉碎建筑物并拍打战斗机。作为观众，我们观看着人体尺度和怪兽尺度的狡辩，导演Ethan Shaftel在不同视角之间快速变焦移动，在20帧内改变位置和比例。通过在观众视线内快速移动，电影避免了仿真病并保留了空间意识，这一点是“瞬间移动”不能做到的。
4 Feet: Blind Date是一部由阿根廷团队制作的感人电影，导演希望在其中保留文化对话。该影片讲述了18岁的残疾女孩，隐瞒身体情况，在社交媒体上相亲。最后与对方相遇，并共同探索自己的身体感受。剧组没有为影片配音，而是将字幕整合到演员周围的空间中。这些“空间字幕”使我专注于有趣的故事，并舒适地融入人物对话。
观众正与媒介一同发展
令我惊讶的是，尽管在过去的四年里，VR是圣丹斯新-疆域单元节目的重要组成部分，今年参加电影节的许多观众仍然是第一次看到VR。更令人兴奋的是，对于那些已经看过VR的观众，他们对自己喜欢和不喜欢的内容有更加清晰的观点。
在VR叙事发展的早期阶段，大多观众不知何为沉浸感，以为VR观影是被动的，在观影期间直视前方。现在，即使是“初级”观众也会更多地关注内容，积极环顾四周，移动身体，并伸出手来与周围发生更多联系，哪怕体验中并没有与手相关的互动。VR电影仍然不断发展，就像实时、沉浸式的VR动画影片《阴郁的眼睛》，它使观众感到兴奋。在《阴郁的眼睛》中，观众可以四处走动，并进入“圣诞节前的梦魇”系列故事的玩具屋世界。创作者设计的作品，引导着观众移动，这是一种进步;然而，在过去，我看到观众完全无法享受创作者精心制作的体验，因为他们仍然对这种新型媒介不知所措。现在，创作者作品的品质提高，观众也获得了更加舒适的观影体验。
在这个体验中有一个特殊时刻，故事中一对身高约5英寸的命途多舛的恋人兼主人公，被大约一只手长度的桥梁中的间隙隔开。与我交谈过的所有观众都有强烈的沉浸感，以至于他们想要帮助角色越过那个缝隙。创作者越来越倾向于将游戏和叙事的机制整合在一起，制作出更具互动性的作品。之前曾存在一种隐忧，即使有机会，观众也不会理解或想要参与影片中的故事。然而，从我今年看到的情况来看，观众看起来已经准备好参与其中了。
纪录片和体验片是VR最有效的用途
与高端时尚行业一样，所展示的实验作品都是有趣的尝试，但在执行和质量方面仍有不足，这让我好奇这些作品为什么首先需要在VR中。
然而，优秀VR纪录片很多，比如罗杰·罗斯·威廉姆斯的Traveling While Black，卡莱布·斯雷恩的Marshall from Detroit，迦勒·斯兰，以及卢卡斯·加思和Shannon Service的《幽灵舰队》。在VR纪录片《幽灵舰队》中，当我体验到被奴役的渔民的困境时，我的喉咙变硬了，因为我置身于一艘旧货船的狭窄的睡眠区内，听着叙述者谈论恶劣的生活条件。VR在纪录片中效果很好，因为叙述者可以引导观众体验整个故事，而视觉效果环绕着他们，提供了一种近距离的情感体验，这是平面屏幕无法提供的。
一些最有趣的作品根本不是叙述，而是对情绪和经验的纯抽象探索，其中我最喜欢的是Sweet Dreams，它由富有启发性和神秘的Marshmallow Lazer Feast工作室制作；以及Runnin，由Reggie Watts和Kiira Benzing制作。Sweet Dreams是一大亮点，它将饮食行为与超现实的互动视觉图象结合在一起，创造了一种新颖的同感体验（当我吮吸稻草中流出的甜蜜混合物时，感觉就像我真的在喝酒一样）。Runnin是一种催眠的音乐舞蹈体验，它从一群舞者身上获取体积捕捉数据，将其运动渲染为像素化的形状，这些形状会随着音乐扭曲和跳动。创作者并不想再现一种需要高保真度体积捕捉的真实影像，而是在有限的能力范围内制作一种交互式舞会临场体验。
喜欢#NewFrontier VR project at #Sundance. RUNNIN’ ，请关注@ReggieWattspic.twitter.com/vp3Y7es1eL
— VRScout (@VRScout) 2019年2月2日
结论：那么这对SIGGRAPH VR影院意味着什么呢？
考虑到这些要点，我得到了启发，确信我的团队和我为SIGGRAPH 2019 VR影院准备的内容将积极推动VR的界限。我很高兴看到美丽的VR大厅超越了 同步放映，让观众体验同步存在。
我希望今年夏天SIGGRAPH VR的体验可以不再孤独，而是更多地包含传统电影院的社交乐趣。
圣丹斯电影节上给我最多启发的作品尝试了新的技巧，并展示了互动如何提高沉浸感。其中有些尝试了360度和实时VR模式。我鼓励那些对这个媒介的现状不满意的团队，并迫切希望他们能在3月26日前向SIGGRAPH VR影院提交作品。这是我想要展示的先锋艺术。
我们仍处于VR的高级时装舞台，我想让SIGGRAPH VR剧院成为参会者最壮观的T台之一。与会者今天看到内容预示着未来市场的动向。
