動畫新作《最後的鯨魚歌手》全球定檔2026年，虛幻引擎呈現深海史詩

x由德、捷、加三國聯合製作的動畫電影《最後的鯨魚歌手》（The Last Whale Singer）於2026年全球上映。這部由德裔伊朗籍導演雷紮·梅馬里（Reza Memari）執導、望遠鏡動畫（Telescope Animation）主控製作的作品，以獨特的海洋世界觀與技術創新引發行業關注。

一部關於尋找自我聲音的深海寓言

影片講述青少年座頭鯨文森特——最後一位鯨魚歌手的孤兒兒子——在失去雙親後深陷自我懷疑。當冰封的遠古巨獸利維坦因冰川融化而蘇醒，並以致命墨汁威脅整個海洋生態時，文森特必須踏上跨越深海的冒險之旅，在挑剔的䲟魚保姆沃爾特與勇敢的聾啞虎鯨達莉亞的陪伴下，克服內心恐懼，找到屬於自己的歌聲以拯救海洋。

“這是一個關於在難以被傾聽的世界裏找到自己聲音的故事，”導演梅馬里表示，“當今人們容易因恐懼而退縮沉默，但我希望觀眾能從中獲得力量，找到自己的聲音，為自由與和平‘歌唱’。”

歷時十餘年的創作長跑

影片構思始於2011年，當時梅馬里在觀看一部關於座頭鯨的紀錄片時，被這種海洋巨獸的神秘歌聲所震撼。“我立刻想到一頭沒有歌聲的座頭鯨形象，”他回憶道。經過多年海洋研究與劇本開發，專案於2015年啟動，2020年進入前期製作，2023年全面投入製作，預計2025年6月完成全部製作。

“這是一段漫長、緊張卻深感滿足的旅程，”梅馬里感慨道。影片彙聚了來自三個國家約百名藝術家的心血，採用Maya進行動畫製作，並創新性地結合虛幻引擎（約占75%）與Houdini（25%）進行渲染。

技術挑戰與藝術平衡

製作團隊面臨多重技術挑戰。海洋環境的表現尤為複雜，需要處理水中粒子運動、角色與場景的焦散效應、上帝之光以及水面交互等諸多元素。“在保持鏡頭連續性與真實感的同時，平衡這麼多動態元素是一項艱巨挑戰，”梅馬里坦言。

尺度處理亦是難題。影片中既存在長達16米的座頭鯨，也有微小的海馬角色，如何在構圖與敘事中協調這種巨大差異，同時保持情感表達的細膩度，成為團隊反復探索的課題。此外，由於許多海洋生物的眼睛位於頭部兩側，動畫師需用單只眼睛傳遞全部情感，這為故事板繪製與動畫表演帶來特殊挑戰。

預算限制下的創作聚焦

作為一部歐洲動畫電影，有限的預算促使團隊做出諸多精簡決策。“我不得不縮短劇本、縮減時長、簡化場景、削減特效……但這反而讓我們更聚焦於文森特旅程的核心，”梅馬里認為這些限制讓故事更加緊湊有力，“約束迫使我們專注於真正重要的內容，最終成就了一部更聚焦、情感更豐富的電影。”

歐洲動畫的新聲

梅馬里對歐洲動畫的未來持樂觀態度。“我們正處在一個變革時代。技術、社會、成本與觀眾都在變化，”他以今年奧斯卡獲獎的拉脫維亞動畫《飛逝》（Flow）為例，“只要作品擁有真誠的意圖、獨特的聲音和深刻的意義，就能在全球獲得認可。”

《最後的鯨魚歌手》不僅是一部動畫電影，其衍生前傳《利維坦的覺醒》（Leviathan’s Wake）也已規劃，預計於2026年推出，共同構建一個獨特的海洋奇幻世界。

該片於2026年2月在德國首映，隨後在全球三十餘個國家和地區上映。

影片資訊

片名：《最後的鯨魚歌手》（The Last Whale Singer）

導演：雷紮·梅馬里

製作：望遠鏡動畫（德國）、PFX（捷克）、La Boîte à Fanny（加拿大）

技術：Maya動畫製作，虛幻引擎與Houdini渲染

上映時間：2026年

類型：奇幻/動畫/冒險