动画新作《最后的鲸鱼歌手》全球定档2026年，虚幻引擎呈现深海史诗

由德、捷、加三国联合制作的动画电影《最后的鲸鱼歌手》（The Last Whale Singer）于2026年全球上映。这部由德裔伊朗籍导演雷扎·梅马里（Reza Memari）执导、望远镜动画（Telescope Animation）主控制作的作品，以独特的海洋世界观与技术创新引发行业关注。

一部关于寻找自我声音的深海寓言

影片讲述青少年座头鲸文森特——最后一位鲸鱼歌手的孤儿儿子——在失去双亲后深陷自我怀疑。当冰封的远古巨兽利维坦因冰川融化而苏醒，并以致命墨汁威胁整个海洋生态时，文森特必须踏上跨越深海的冒险之旅，在挑剔的䲟鱼保姆沃尔特与勇敢的聋哑虎鲸达莉亚的陪伴下，克服内心恐惧，找到属于自己的歌声以拯救海洋。

“这是一个关于在难以被倾听的世界里找到自己声音的故事，”导演梅马里表示，“当今人们容易因恐惧而退缩沉默，但我希望观众能从中获得力量，找到自己的声音，为自由与和平‘歌唱’。”

历时十余年的创作长跑

影片构思始于2011年，当时梅马里在观看一部关于座头鲸的纪录片时，被这种海洋巨兽的神秘歌声所震撼。“我立刻想到一头没有歌声的座头鲸形象，”他回忆道。经过多年海洋研究与剧本开发，项目于2015年启动，2020年进入前期制作，2023年全面投入制作，预计2025年6月完成全部制作。

“这是一段漫长、紧张却深感满足的旅程，”梅马里感慨道。影片汇聚了来自三个国家约百名艺术家的心血，采用Maya进行动画制作，并创新性地结合虚幻引擎（约占75%）与Houdini（25%）进行渲染。

技术挑战与艺术平衡

制作团队面临多重技术挑战。海洋环境的表现尤为复杂，需要处理水中粒子运动、角色与场景的焦散效应、上帝之光以及水面交互等诸多元素。“在保持镜头连续性与真实感的同时，平衡这么多动态元素是一项艰巨挑战，”梅马里坦言。

尺度处理亦是难题。影片中既存在长达16米的座头鲸，也有微小的海马角色，如何在构图与叙事中协调这种巨大差异，同时保持情感表达的细腻度，成为团队反复探索的课题。此外，由于许多海洋生物的眼睛位于头部两侧，动画师需用单只眼睛传递全部情感，这为故事板绘制与动画表演带来特殊挑战。

预算限制下的创作聚焦

作为一部欧洲动画电影，有限的预算促使团队做出诸多精简决策。“我不得不缩短剧本、缩减时长、简化场景、削减特效……但这反而让我们更聚焦于文森特旅程的核心，”梅马里认为这些限制让故事更加紧凑有力，“约束迫使我们专注于真正重要的内容，最终成就了一部更聚焦、情感更丰富的电影。”

欧洲动画的新声

梅马里对欧洲动画的未来持乐观态度。“我们正处在一个变革时代。技术、社会、成本与观众都在变化，”他以今年奥斯卡获奖的拉脱维亚动画《飞逝》（Flow）为例，“只要作品拥有真诚的意图、独特的声音和深刻的意义，就能在全球获得认可。”

《最后的鲸鱼歌手》不仅是一部动画电影，其衍生前传《利维坦的觉醒》（Leviathan’s Wake）也已规划，预计于2026年推出，共同构建一个独特的海洋奇幻世界。

该片于2026年2月在德国首映，随后在全球三十余个国家和地区上映。

影片信息

片名：《最后的鲸鱼歌手》（The Last Whale Singer）

导演：雷扎·梅马里

制作：望远镜动画（德国）、PFX（捷克）、La Boîte à Fanny（加拿大）

技术：Maya动画制作，虚幻引擎与Houdini渲染

上映时间：2026年

类型：奇幻/动画/冒险