为索尼影片《蜘蛛侠:平行宇宙》创造风格宇宙

索尼影视动画公司角色动画主管Josh Beveridge试著将漫画书改编为电影，採用手绘插图的视觉风格，打破传统CG的一切规则。

作者：Dan Sarto | 2018年12月11日星期二

翻译：Turing

原稿链接：https://www.awn.com/animationworld/creating-stylized-universe-sonys-spider-man-spider-verse

如果你被授权根据漫画书製作动画电影，并尊重原著中的外观风格和“感觉”，你会怎么办？ 而且，假如这本漫画书围绕著一个全新的蜘蛛侠世界，将一位名叫迈尔斯·莫拉莱斯的布鲁克林少年塑造成新当代英雄，你又该怎么办？对于和製片搭档菲尔·罗德和克里斯·米勒而言，此次讲述全新蜘蛛侠故事的机会千载难逢，不容错过。该搭档曾製作索尼著名影片《天降美食》、《乐高大电影》和《龙虎少年队》。他们最新製作的动作冒险动画影片《蜘蛛侠:平行宇宙》极具吸引力和视觉震撼力，将于本週五上映。

为製作一部与漫画书风格相似的动画电影，索尼影视动画公司和索尼图像工作室的製作团队开始在60年代老版蜘蛛侠漫画书的基础上重塑图象和文字风格。这项任务令人害怕又振奋。我们如何脱离时下最先进的CG动画製作技术，展现出六个不同的全新蜘蛛侠宇宙和蜘蛛人？要知道，它们之前从未在电影中同时出现过。我们如何将CG与手绘动画技术结合，製作一部观众从未见过的动画电影？

对于角色动画主管Josh Beveridge而言，这意味著要重新思考製作角色动作和视觉风格的新方式，而不使用传统CG动画技术。他曾使用CG製作索尼电影《丛林大反攻》、Surf’s Up、《天降美食》、《亚瑟·圣诞》和《精灵旅社》。

根据Beveridge的说法，漫画书和动画密不可分，“动画是漫画书的姊妹媒介，”他解释说，“他们都是故事讲述的媒介。您可以製作出多种视觉效果，它们可以是你想像出来的一切东西。艺术家可以根据自己无边的想像，製作出现实中不存在的图象。我们的目标是，观众在观影时，感觉自己在阅读漫画书——让电影感觉像是一本漫画书。这使我们面临各种挑战和机遇，并重新思考我们製作动画的一般方式。我们这样做，只是出于习惯吗？还有其他方式吗？”

在为这部影片做测试、研究其视觉设计时，我们做出了两个主要决定：不製作运动模糊效果；一帧对应2个图象。运动模糊是混合帧以模拟物体快速移动视觉效果的技术。一部传统CG动画电影每秒24帧，一帧对应一个图象；每秒12帧的动画意味著一帧对应2个单独图象。这大大影响了快动作的动画製作。但它为这部影片提供了理想的图象视觉风格，每一帧都包含独特的图象，就像漫画书中的面板一样。对动画师来说这也是独特的挑战。

製片团队还追求独特的线条效果，尤其是人物的面部和动作，以体现漫画书的图象风格。根据Beveridge的说法，虽然有些墨水线条包含在人物配置里，大部分线条都取决于艺术家手动操作。“对于影片中大部分来说，迈尔斯和彼得宇宙中的大多数角色的线条都与人物装备融合。但是我们还为每个动画製作者提供了各种工具来增加墨水线条，使人物置身3D空间，因为事实证明例外总比正常情况多。”Beveridge说。

为电影製作独特的线条确实需要团队合作。“对于线条製作，每个部门都出了一份力，”Beveridge说，“我们没有专门负责制作线条的部门，因此将表现人物情感的线条与人物装备相融合。我们在此基础上增加了线条，以应对意外场景。我们在动画中控制了很多。然后特效部门建立了一个炫酷的系统，用于在物体边缘绘製线条，这些线条并不能体现动作，而仅仅呈现了物体的形状。比如必不可少的鼻子或下颚线条，但那不是动作线条。他们有利于呈现更加清晰的图像，因此特效部门製作了那样的线条。然后製作团队搜集了各种製作图象边缘的方法并将它们融合起来。因此每个人都在为整个图象增加不同部分，其中每个成分都是独特的，并且一直在变化。”

影片亮点之一是蜘蛛侠的标志性动作造型。“片中每个蜘蛛侠都被设计成一个家庭的一部分，没有採用某个艺术家的风格，”Beveridge评论道，“正是肢体动作的独特角度造就了这些蜘蛛侠——直的、侵略性的锐角。与其他英雄相比，蜘蛛侠的独特之处在于他们是低重心角色。他们的重心不在高挺的胸膛，而是低的、宽的且稳定的。因此，无论蜘蛛侠是年轻人、退伍军人、猪还是动漫女孩，当处于行动模式时，他们都具有相同的低重心。

最后，Beveridge总结道，如此早地看到对电影的积极评论，之前承担的风险都值了。“在完成这部作品后，我吸取的一个教训是，在艺术领域，做决定时感到不确定，是一件非常好的事情。这意味著你正在做一些大胆的事情。所以，我们中的很多人，并不知道自己在做的事好不好，或者人们会如何回应。这是一种风险。你生活在那种恐惧中。所以，我们在今天收到这样的回应，是不可思议的。”