与法国动画工作室TeamTO讨论《亡灵之城》
如何描述这部展现了洛杉矶历史的新剧集《亡灵之城》呢?它的创造者伊丽莎白·伊托否认了“伪纪录片”这个词:她并没有打算嘲笑任何东西。文化历史吗?幻想?但这些术语让它听起来像是一本学术手册，而事实上，它是一部有趣的、无限善意的、以儿童为主题的节目。
这部六集的电视剧在Netflix上播出，它的故事很简单:一群孩子冒险去采访洛杉矶的鬼魂，每一个都代表着现实生活中这座城市的一个著名居民。这些角色——幽灵、孩子和成年人——大部分都是由非演员配音的，剧本是围绕着历史研究和对当地居民的采访发展起来的。其结果是对洛杉矶一些最有趣的地方和社区的丰富的轶事描述:鲍勃·贝克木偶剧院，威尼斯溜冰者，汤瓦人，韩国城。
该节目的视觉选择支持了其类似纪录片的方式。背景由Kwasi Boyd-Bouldin在洛杉矶的Chromosphere工作室绘制的照片组成(该工作室是制作设计和合成的幕后团队)。对于一部儿童节目来说，这部由法国TeamTO制作的cg角色动画可能更引人注目，它的自然主义和微妙。即使是鬼魂，很多时候也很像真人。
伊托和她在Netflix动画公司的同事是如何制作出这样一部非正统的电视剧的?为了找到答案，我们采访了TeamTO的三位员工:动画总监玛丽亚·卢娜、制作经理杰米·妮基朱鲁和总裁兼联合创始人纪尧姆·哈卢因。
动画片比许多儿童节目更受限制。关于人物角色的移动，你和伊丽莎白·伊托制定了什么样的规则?
动画总监玛丽亚·卢娜:一开始并不容易。我们想让角色非常活跃，到处移动，随时用他们的手，但在与伊丽莎白和路易斯(指导导演)交谈后，我们明白:角色不需要这些。
《亡灵之城》的动画与团队成员和我所熟悉的其他节目不同，但我们很幸运能够从伊丽莎白和路易斯那里获得他们想要看到的内容的明确反馈。他们想要保持姿势和动画尽可能简单和清晰。让角色说话。让他们呼吸。
我们对角色了解得越多，就越容易让他们的声音和信息占据镜头。
制作经理杰米·尼基朱鲁:这个节目的动画和我们现在看到的大多数儿童电视节目都不一样。它非常微妙，柔和，但也很有表现力。我们与伊丽莎白和路易斯进行了视频通话，简要介绍了这个节目的特殊风格。因为每一集都有新的角色，需要建立他们的风格，所以我们一直延续这些简介直到制作结束。
这个节目里的声音非常棒，真的帮助设定了节奏。伊丽莎白非常乐意接受动画师和玛丽亚的建议;动画师们喜欢这部剧的创作过程。
与幽灵类似:在大多数情况下，它们的行为并不太疯狂。这是一开始就决定的还是经过反复试验的?
露娜:我们在一开始谈到了幽灵的行为，以及它们应该如何行动。但由于每只鬼代表一个不同的人，我们必须根据他们的个性来调整。
我们看了珍妮特的一些动画测试，很高兴看到她看起来很可爱。我们真的很想让这种甜蜜贯穿整集。这似乎很适合她的性格。其他的鬼，比如JMD，要活跃得多，甚至有点挑衅。我喜欢他敲泽尔达脑袋的镜头。
南希是最活跃、最具挑战性的鬼。南希真是个摇滚明星!她充满活力，总是跳舞，喝女儿的咖啡——她甚至可以变换成其他形状来配合她的对话。我们为她准备了很多测试，而且这个装置非常棒，让我们可以在需要时顺利地从一种形状切换到另一种形状。
声音也是自然主义的。这对动画有什么影响?
卢娜:声音对设定动画的时间有很大的帮助。当我们在听角色的时候，我们可以感受到他们的情感和他们想要传达的信息。我们还会观看一些真人秀节目中的人物，以便更好地理解他们，更准确地讲述他们的故事。
我记得和Eric De La Cruz一起看了关于Bob Baker木偶剧院的视频，和Craig Torres一起看了关于Tongva社区的视频，还有很多其他的视频。任何我找到的素材，我都会寄给动画师。动画师自己发现了更多信息，并与其他团队成员分享。每一集我们都做了很多研究，有很多发现。
背景是基于照片。这对你的照明方法有什么影响?
妮基朱鲁:我们必须匹配照片中的灯光，所以我们使用了更多的视觉特效(一个镜头/一个镜头)，而不是动画(序列/序列)。我们在布局中做了第一个照明。由于背景是照片，我们建模了任何会影响灯光的元素，并添加了灯光的方向。在那之后，灯光部门继续对这些场景进行更精确的处理。
你和伊丽莎白在她的短片《欢迎来到我的生活》中合作过，也使用了类似的风格。在制作过程中，你们的技术和整体方法有多少重叠?
总裁兼联合创始人纪尧姆·赫鲁因:就技术而言，最明显的区别来自幽灵本身。它们浑浊的外观要求我们开发物理模拟和体积渲染。我们使用了Houdini和Renderman软件，它们都集成在我们的管道中。
至于2d图像和3d图像之间的互动:我们在《亡灵之城》中使用了比在短片中更多的需要这些复杂互动的镜头。因此，我们必须在《武士刀》下开发一个预照明流程，为美工提供适当的灵活性，并保持所需的效率，按时交付预期的质量。
你的团队有多大?
卢娜:我认为这是我们合作过的最小的团队，这创造了一种非常不同但令人愉快的团队氛围。我们合作得非常紧密。我们和8个动画师一起完成了这个节目，在巴黎和瓦朗斯有8个美术人员在工作。我们的布局主管独自处理这些情节，我们有三个人负责照明。当然，我们每个部门都有主管，背后还有一个令人惊叹的技术团队，带领我们度过了疫情。
你们的动画师每周需要制作多少素材?
妮基朱鲁:每天7秒，每个动画师每周35秒。这是一个相当苛刻的配额，但由于《亡灵之城》的风格和Mariah在动画师的指导下，我们能够很好地保持这种节奏。
动画是在大流行时期做的。这有什么挑战吗?
哈卢因:当然，团队中的大多数人都在家里工作，所以主管需要额外的工作来指导和激励艺术家。事实上，我们的动画师已经在工作室工作了一段时间，这让我们更容易处理这些限制。但与其他处于相同情况下的工作室一样，我们必须创造新的方法在团队中生成模拟。工作室的沟通和制作团队非常有创意，让这一切成为可能。
在安全方面，我们还必须让Netflix批准我们的“在家工作”程序。幸运的是，我们的IT团队在锁定的第一天实现的方法(通过VPN的远程访问)符合安全建议，我们能够保持进度正常。
在流程方面，我们使用了自己的生产跟踪软件，这对我们有很大帮助。在这种情况下，对实时生产信息进行一致性处理，并使用预测工具从这些数据中得出准确的结论，这是非常有帮助的。
妮基朱鲁:封锁宣布后两天，整个团队就开始远程运行。技术团队已经准备得非常好，我们一直按照计划交付，直到生产结束。我们的内部生产管理工具帮助我们远程跟踪每个部门。
我们最怀念的是能够面对面交流，玛丽亚可以给动画师实时反馈，可以在一起分享蛋糕和羊角面包的同时享受看完的剧集。这些时刻被视频通话所取代，视频通话虽然不那么私人，但在在家工作时当然变得至关重要。我们定期打电话，只是为了赶上进度，看看每个人的表现如何，并与团队组织一些游戏和挑战。
我们还每周与Netflix和Chromosphere的团队通电话，保持联系，讨论本周出现的任何话题。这是一个挑战，但最后我想我们非常高兴能够在2020年的所有奇怪时刻继续工作!
来源：ALEX DE WIT/Cartoonbrew
