《中國奇譚2》元旦開播：以當代視野重塑中式奇幻，播放量火速破千萬

2026年1月1日，備受矚目的動畫短片集《中國奇譚》第二季於嗶哩嗶哩正式上線。開播僅次日，該系列總播放量已突破千萬，再次印證了這一IP的強大號召力。作為2023年現象級作品《中國奇譚》的全新篇章，本季集結了12位導演，以九個風格迥異、獨立成篇的故事，展開了對“中式美學”與“當代敘事”更為深廣的探索。

延續現象級熱度，從“浪浪山”到多元宇宙

首季《中國奇譚》曾以8部短片創下豆瓣8.7分、B站播放量超3.6億的佳績，並成功孵化出2025年暑期檔黑馬電影《浪浪山小妖怪》，刷新了中國影史二維動畫票房紀錄。面對如何超越前作的挑戰，總導演陳廖宇在近期上海的超前看片會上表示，團隊始終秉持“從零開始”的心態。“‘中式’美學並非一成不變的符號，它也在生長演變。”陳廖宇強調，創作者需回歸藝術本源，探尋更富當代性的表達。

美學突破：從傳統筆法到當代轉譯

本季作品在視覺風格上實現了顯著突破。導演杜鵬鵬在《大鳥》中運用類似版畫的質感，其筆觸源於國畫的枯筆與焦墨，故事內核則紮根於個人記憶——片中重要的“羽毛”意象，便來自其祖母河邊撿鴨毛的真實經歷。在《如何成為三條龍》中，導演楊木為表現乾涸土地，創新性地化用國畫“皴法”，並融入林風眠等大師的作品意境，實現了傳統技法的當代轉譯。

敘事多元：志怪、科幻與日常的詩意交融

《中國奇譚2》的九個短片涵蓋了豐富題材：《耳中人》以古典志怪結構模糊現實與幻想；《小雪》採用毛氈定格動畫營造溫暖質感；《今日動物園》以小熊為主角，創新採用紀錄片形態；《三郎》則在武俠框架中大膽融入科幻元素。總導演陳廖宇將本季特色概括為“三奇”——“故事之奇、形式技術之奇、角度之奇”，所有作品均緊密紮根中國文化語境，並直面當代人的精神世界。

觀眾反響：風格延續與審美挑戰並存

儘管目前僅上線《如何成為三條龍》《耳中人》兩集，觀眾評價已呈現多元態勢。有觀眾盛讚“每集都有新驚喜，是熟悉的中式美學味道”，也有聲音認為部分作品“敘事門檻較高”“不如第一季直觀”。這種討論恰恰反映了該系列在藝術探索與大眾接受度之間的平衡挑戰。正如總監制速達所言，本系列的創作旨在“重拾中國動畫短片的實驗精神，以現代視角啟動文化基因”。

行業語境：中國動畫的立體化崛起

《中國奇譚2》的探索並非孤立現象。從《哪吒之魔童鬧海》創全球動畫票房紀錄，到《深海》獲國際技術讚譽，再到《中國奇譚》形成可持續IP，中國動畫正構建起傳統、科幻與現實題材交相輝映的創作矩陣。本季作品再次證明，中國動畫的出路在於深植文化傳統、直面當代心靈，並在藝術積澱與全球視野間尋找創新平衡。

《中國奇譚2》由上美影、上影元、嗶哩嗶哩與陳廖宇工作室聯合出品，播出將持續至2026年。它或許並非追求“即時爽感”的作品，卻無疑是中國動畫在多元化、高質量道路上的一次重要跋涉。正如陳廖宇所言：“中國動畫在路上。”這條路，正因這樣的探索而愈發寬闊。