那麼，你是怎麼做到的？

1988年末，我開始嘗試在復印機上製作動畫序列。具體來說，這項技術涉及將人臉，手和各種身體部位以及小物體直接放在機器的台板上。就像任何一個好的科學家一樣，我開始以自己為測試主題，然後迅速轉移到其他人身上。早在我注意到眼睛總是很近，因為我不想讓任何人傷害他們的眼睛。這讓我困擾。所以我想到了在人們的眼皮上畫眼睛的想法。這確實有助於建立人際關係，同時還為電影增添了一種愉快的陌生感。就目標人而言，我發現動畫師和舞者是最好的，因為他們擁有的身體控制。

進入凹槽之後，我花了大約一年的時間，在各種各樣的動作，表情和數量的衣服上製作了不同人的施樂序列。一旦我覺得自己有足夠的素材，我就開始使用35毫米的Mitchell相機拍攝。早些時候，我無意中將彩色凝膠在相機拍攝多次曝光。這是一個令人開心的發現，因為它帶來了平面圖像真正需要的深度。我發現，如果我錯開了同步的序列，它創造了一個我喜歡的奇特效果。但是這種複雜的方法意味著拍攝需要花費我幾個月的時間才能完成。編輯過程與大多數傳統動畫電影不同，因為我有相當數量的“覆蓋”可供選擇。結果，我拍攝的約三分之一沒有放入電影。有點像音樂視頻，音樂決定了整體結構。這首歌最終成為我用公民M創作的東西。這不是我最初的計劃，但是我找不到一首有著正確的心情範圍，但仍然保持著古怪而有趣的精神的歌曲。

為什麼這個技術？

早在上個世紀八十年代，我在吉姆·布萊克菲爾德工作室（Bill Blashfield Studio）擔任動畫師，在那裡我從事了一些他的剪紙工作。在復印機附近長時間工作，遲早你會試圖將手，臉部和其他身體部位放在機器的頂部看看會發生什麼，這是不可避免的。我們都已經做了這個或那個時間。我記得在60年代，一位女上班族因坐在一台複印機上並在辦公室周圍傳播圖像而被捕。這帶來了靈感，因為我意識到我可以用這種方式完成整個動畫序列。因為我以前從來沒有見過這樣的人，所以我先跳了起來。這樣的實驗非常令人興奮。

它花了多少時間？

從1988年底開始，這部電影終於在1991年2月上传了，大概三年。

這個過程中最具挑戰性的部分是什麼？

當我完成所有的影印工作時，我實際上有一個五英尺高的堆疊。這基本上都是原料。通過電影捕捉他們，並確定所有這些短序列如何綁在一起是一項艱鉅的任務。

它值得嗎？

絕對。這是一個很大的實驗，結果工作，沿途發現的過程是驚心動魄的。有趣的部分是創造一些夢幻般的，使用機器如此平常的地方昇華。我仍然把它看作是我最好的電影之一。出乎意料的是，它也作為商業和音樂視頻總監推出了我的運營商，因為它早在本質上就成了我的名片。今年早些時候，它在阿姆斯特丹的梵高博物館放映。這是我從未想像過的。