實驗電影製作人，平面藝術家和動畫師弗蘭克·泰尼爾（Frank Ternier）用他2014年的短片，8發子彈，打了一個個有力的，多層次的，手繪的謀殺和復仇故事，讓觀眾沉浸在犯罪追求的原始本能中。

現在，Ternier又回到了一個新的混合媒體項目”暴動Riot“ ，它探索了憤怒與無助之間的交集，標誌著社會不公正的爆發點變成了暴力。

在今年的渥太華國際動畫節上 ，很多突出的短片之一，”暴動”是鋸齒狀，影響內臟和震動的。 2D和定格動畫和真人動畫片的混合，它受到了1992年洛杉磯暴動的啟發，這場騷亂是在Rodney King審判之後發生的 – 看到四名LAPD暴力毆打King之後無罪釋放 – 洛杉磯南部流行的Hip-Hop舞蹈風格的Krumping舞蹈.

“暴動”是由動畫集體理想崩潰製作的，2008年，理想崩潰是Ternier在他的家鄉法國創立，為的是把更多的時間花在他的電影製作項目上。 （看看這個工作室的令人印象深刻的電影 。）在接近13分半鐘的短片中，一名年輕的黑人男子在與警衛鄰居和警方發生爭執時遇害。憤怒的人群聚集起來，帶著不正義的感覺。然而，這個組織變得孤立，失去了權力和聲音。 Ternier的電影指出，情緒激起了騷動，最終問道：“在沒有言語的情況下，身體能報復嗎？

AWN有機會遇見在渥太華的Ternier，在Riot的節日開始時，我們對他的最新項目提出了疑問。閱讀下面的完整問與答：

”暴亂“包括手繪2D動畫，撕碎的紙片，照片和真人秀片段。這些元素如何結合起來創造最終的電影？

正如你在我以前的電影“ 八顆子彈”中看到的，我喜歡混合技巧。每種技術都可以說明一個命題或一種感覺。我試圖創造比形象更多的圖像，試圖激發觀眾的感受。這部電影中的動畫片斷展示了敘述的現實主義方面：現實生活中的背景，形成騷亂的群眾，破壞……

真人視頻片段比動畫片段更不實際。他們說明了個人或群體的感受，感知。比較不現實，更有詩意，比如在化妝場面和舞蹈中。

 

 

 

真人秀片段描繪了身體，無論是移動還是凍結的輪廓。那些顫抖的身體，彷彿穿過一個空洞的貧民窟回到原處 – 多孔的，純潔的形狀。

從技術上講，我使用[Adobe] Photoshop和After Effects來組合所有這些媒體。我試圖在製作過程中擁有最大的靈活性來測試和改變電影中的元素。

電影的整體外觀如何發展？有沒有具體的視覺參考你想喚起？

我在製作電影時沒有使用太多的參考資料。我看到了Krumpers的舞蹈方面（尤其是巴黎的Madrootz組織的國際Illest Battle ），然後我環顧四周。如果我不得不引用這部電影的參考資料，我會引用攝影師 – 希臘人，美國人，突尼斯人，埃及人和法國人，他們拍了許多暴動和叛亂的照片。我的靈感來自於他們的色彩，抗議者和警察的姿態。

電影製作與利用情感和創造視覺效果一樣多。你如何讓觀眾在觀看暴動的同時感受到 ，你認為這部電影能成功實現嗎？

是的，電影的創作不是只存在於敘述中，我非常重視這種感受。在這里為暴動 ，有憤怒的想法，問暴力的問題，而且“我怎麼聽到？我哭了，我哭了，我說…然後我也可以跳舞或打架。“暴力辯論不是問題，而是要問暴力的問題：”如果我憤慨，沒有人聽我說使用武力和暴力是否合法？“

在OIAF放映這部電影之後，很多人告訴他們發現這部電影非常激烈，非常激動……一部引起憤怒的電影。我不知道我是否成功實現了我的目標，但這部電影在節日中開始了我的職業生涯，我的回報很好 – 特別是那些經歷過類似事件的美國觀眾。

是什麼讓你把Krumping作為社交評論的工具？

Krumping是與洛杉磯的隔離區的Hip-Hop文化相關的舞蹈。它的流行在20世紀90年代爆炸。 Krumping與1992年的騷亂之間是否存在相關性？我相信是這樣。然而，儘管舞蹈風格凶悍，舞者的表情突然動作和憤怒，但也代表著“生命”及其“歡樂”。

身體上的肉體表達成為最後的訴求，是最後一個引誘人的憤怒的地方。考慮到言語無力表達憤怒，身體作為電影的主要表達手段。

電影中的編排被認為是一種政治思維的練習，一種對抗的做法，一種參與的步驟。在Krumping中，我看到了一種強有力的表達形式，它讓我能夠在所有的緊張中編排憤怒的身體，從而賦予電影形象權力和張力。隨著現實生活片段的序列的展開，街頭的緊張 – 那些站不住腳的人將會體現在舞者的動作中。

Krumping讓我質疑暴力，對這些跳舞者的姿勢進行微妙的關注，比如扔一個莫洛托夫雞尾酒，毆打，被打，站起來，有疑慮等等。舞蹈 – 那種舞蹈 – 是一個工具化身和咒語，表示懷疑，反思，幫助我們認識到身體和行為，把一個精確的姿態變成一個美麗的姿勢，把一個暴力的姿態變成一個詩意和英雄的行為。

你是否和舞蹈編導合作過舞蹈？他們是如何上演的？

為了編舞，我在劇本中寫下了意圖，我的頭腦中有動作和態度。然後我們從即興創作中發現了數字和正能量。

我在戲劇和舞蹈公司的經驗幫助我與舞者溝通，終於相當簡單地找到我想要的形式。

你在生產過程中和你一起工作有多少人？

我和幾年前創立的“集體理想崩潰”一起工作。這是一個小團隊，具有不同的技能，我們有電影，動畫，戲劇和舞蹈的經驗。在這個項目上，Laurent Moulin，Magali Charrier為動畫和Frederic Duzan所有的聲音，音樂和演講者的聲音組成了這個團隊。 CamilleTrophème集體在編輯階段也是一個重要的外部眼睛。

製作電影從製作前到完成需要多長時間？每個階段有多長時間 – 預生產，生產和後期生產？

這是關於我的工作方法的一個難題。事實上，製作這部電影需要八個月的時間。我用故事板工作，但是我在整個製作過程中製作了電影……我最初製作了故事板，但最後卻用得很少。

在工作過程中，我試圖同時進行動畫，音樂，聲音設計，編輯和圖形創作，目標是每個元素都能相互影響。我試圖在編輯階段快速工作，以找到敘述的氛圍，以便在電影中感受到正確的節奏和張力。

什麼是用於創建 Riot的一些技術 ？

為了製作電影，我們使用3D來製作一部分動畫，並使用Photoshop創建所有[手繪元素]。對於裝飾的組成，我畫了一個部分，我使用照片，紋理和有時用3D建模的物體。

我喜歡用所有這些媒體來創作我的作品，並在整個製作過程中進行更改。然後我用After Effects完成我的照明和氛圍。關於Krump的部分，我們拍攝，然後我們打印一些照片在紙上畫，然後我們拍攝了一切。

誰是你最喜歡的實驗電影人，為什麼？

我最喜歡的導演之一是金基德（Kim Kind Duk），因為他的電影很強大 – 他推動了嚴酷的審美，他的故事往往非常強大。它的電影給我留下了深刻的印象，同時也可以是詩意的，粗糙的。在他的電影中有作為必要的存在……他製作電影審問我們，激怒我們，對我來說這是至關重要的。

我也喜歡David Oreilly的作品，他的3D極簡主義為好奇而有趣的世界留下了空間，但是他的敘述總是留下一個特定基因 （自我意識）的空間，令人不安，有時甚至是不健康的場景。

”暴亂“剛剛開始 – 你對這部電影有什麼計劃？

電影在節日里開始，我對已經選擇的節目感到非常滿意。在渥太華之後，我們在Animatou（日內瓦），Dok Leipzig等地進行選拔。我很高興地看到，這部電影利用了動畫，小說和紀錄片的節日。

我也想在“電影與舞蹈”節上提出這部電影，因為電影中的軍團和舞蹈是非常重要的。聯合製片人Arte將在法國播放這部電影。對於短片來說，這已經是一個非常美麗的過程。最後，我希望我的電影旅行，並在這里和那裡質疑公眾。

你現在在做什麼？

我心目中有一個項目”安東Anton”, 是一部關於青少年時期的動畫電影，我想要在真正的拍攝和動畫之間發展我的作品。

我有兩個短篇小說項目 – “叫我YUMI”和”PARTY ANIMAL” ，兩部結合了小說和編舞的電影。在這兩個項目中，機構將佔有重要地位。