有一个”暴动”：Ternier的混合媒体短片探讨社会不公正的暴力
所有图片由Frank Ternier提供。
实验电影制作人，平面艺术家和动画师弗兰克·泰尼尔（Frank Ternier）用他2014年的短片，8发子弹，打了一个个有力的，多层次的，手绘的谋杀和复仇故事，让观众沉浸在犯罪追求的原始本能中。
现在，Ternier又回到了一个新的混合媒体项目”暴动Riot“ ，它探索了愤怒与无助之间的交集，标志着社会不公正的爆发点变成了暴力。
在今年的渥太华国际动画节上 ，很多突出的短片之一，”暴动”是锯齿状，影响内脏和震动的。 2D和定格动画和真人动画片的混合，它受到了1992年洛杉矶暴动的启发，这场骚乱是在Rodney King审判之后发生的 – 看到四名LAPD暴力殴打King之后无罪释放 – 洛杉矶南部流行的Hip-Hop舞蹈风格的Krumping舞蹈.
“暴动”是由动画集体理想崩溃制作的，2008年，理想崩溃是Ternier在他的家乡法国创立，为的是把更多的时间花在他的电影制作项目上。 （看看这个工作室的令人印象深刻的电影 。）在接近13分半钟的短片中，一名年轻的黑人男子在与警卫邻居和警方发生争执时遇害。愤怒的人群聚集起来，带着不正义的感觉。然而，这个组织变得孤立，失去了权力和声音。 Ternier的电影指出，情绪激起了骚动，最终问道：“在没有言语的情况下，身体能报复吗？
AWN有机会遇见在渥太华的Ternier，在Riot的节日开始时，我们对他的最新项目提出了疑问。阅读下面的完整问与答：
”暴乱“包括手绘2D动画，撕碎的纸片，照片和真人秀片段。这些元素如何结合起来创造最终的电影？
弗兰克·泰尼尔
正如你在我以前的电影“ 八颗子弹”中看到的，我喜欢混合技巧。每种技术都可以说明一个命题或一种感觉。我试图创造比形象更多的图像，试图激发观众的感受。这部电影中的动画片断展示了叙述的现实主义方面：现实生活中的背景，形成骚乱的群众，破坏……
真人视频片段比动画片段更不实际。他们说明了个人或群体的感受，感知。比较不现实，更有诗意，比如在化妆场面和舞蹈中。
真人秀片段描绘了身体，无论是移动还是冻结的轮廓。那些颤抖的身体，彷彿穿过一个空洞的贫民窟回到原处 – 多孔的，纯洁的形状。
从技术上讲，我使用[Adobe] Photoshop和After Effects来组合所有这些媒体。我试图在制作过程中拥有最大的灵活性来测试和改变电影中的元素。
电影的整体外观如何发展？有没有具体的视觉参考你想唤起？
我在制作电影时没有使用太多的参考资料。我看到了Krumpers的舞蹈方面（尤其是巴黎的Madrootz组织的国际Illest Battle ），然后我环顾四周。如果我不得不引用这部电影的参考资料，我会引用摄影师 – 希腊人，美国人，突尼斯人，埃及人和法国人，他们拍了许多暴动和叛乱的照片。我的灵感来自于他们的色彩，抗议者和警察的姿态。
电影制作与利用情感和创造视觉效果一样多。你如何让观众在观看暴动的同时感受到 ，你认为这部电影能成功实现吗？
是的，电影的创作不是只存在于叙述中，我非常重视这种感受。在这里为暴动 ，有愤怒的想法，问暴力的问题，而且“我怎么听到？我哭了，我哭了，我说…然后我也可以跳舞或打架。“暴力辩论不是问题，而是要问暴力的问题：”如果我愤慨，没有人听我说使用武力和暴力是否合法？“
在OIAF放映这部电影之后，很多人告诉他们发现这部电影非常激烈，非常激动……一部引起愤怒的电影。我不知道我是否成功实现了我的目标，但这部电影在节日中开始了我的职业生涯，我的回报很好 – 特别是那些经历过类似事件的美国观众。
是什么让你把Krumping作为社交评论的工具？
Krumping是与洛杉矶的隔离区的Hip-Hop文化相关的舞蹈。它的流行在20世纪90年代爆炸。 Krumping与1992年的骚乱之间是否存在相关性？我相信是这样。然而，尽管舞蹈风格凶悍，舞者的表情突然动作和愤怒，但也代表着“生命”及其“欢乐”。
身体上的肉体表达成为最后的诉求，是最后一个引诱人的愤怒的地方。考虑到言语无力表达愤怒，身体作为电影的主要表达手段。
电影中的编排被认为是一种政治思维的练习，一种对抗的做法，一种参与的步骤。在Krumping中，我看到了一种强有力的表达形式，它让我能够在所有的紧张中编排愤怒的身体，从而赋予电影形象权力和张力。随着现实生活片段的序列的展开，街头的紧张 – 那些站不住脚的人将会体现在舞者的动作中。
Krumping让我质疑暴力，对这些跳舞者的姿势进行微妙的关注，比如扔一个莫洛托夫鸡尾酒，殴打，被打，站起来，有疑虑等等。舞蹈 – 那种舞蹈 – 是一个工具化身和咒语，表示怀疑，反思，帮助我们认识到身体和行为，把一个精确的姿态变成一个美丽的姿势，把一个暴力的姿态变成一个诗意和英雄的行为。
你是否和舞蹈编导合作过舞蹈？他们是如何上演的？
为了编舞，我在剧本中写下了意图，我的头脑中有动作和态度。然后我们从即兴创作中发现了数字和正能量。
我在戏剧和舞蹈公司的经验帮助我与舞者沟通，终于相当简单地找到我想要的形式。
你在生产过程中和你一起工作有多少人？
我和几年前创立的“集体理想崩溃”一起工作。这是一个小团队，具有不同的技能，我们有电影，动画，戏剧和舞蹈的经验。在这个项目上，Laurent Moulin，Magali Charrier为动画和Frederic Duzan所有的声音，音乐和演讲者的声音组成了这个团队。 CamilleTrophème集体在编辑阶段也是一个重要的外部眼睛。
制作电影从制作前到完成需要多长时间？每个阶段有多长时间 – 预生产，生产和后期生产？
这是关于我的工作方法的一个难题。事实上，制作这部电影需要八个月的时间。我用故事板工作，但是我在整个制作过程中制作了电影……我最初制作了故事板，但最后却用得很少。
在工作过程中，我试图同时进行动画，音乐，声音设计，编辑和图形创作，目标是每个元素都能相互影响。我试图在编辑阶段快速工作，以找到叙述的氛围，以便在电影中感受到正确的节奏和张力。
什么是用于创建 Riot的一些技术 ？
为了制作电影，我们使用3D来制作一部分动画，并使用Photoshop创建所有[手绘元素]。对于装饰的组成，我画了一个部分，我使用照片，纹理和有时用3D建模的物体。
我喜欢用所有这些媒体来创作我的作品，并在整个制作过程中进行更改。然后我用After Effects完成我的照明和氛围。关于Krump的部分，我们拍摄，然后我们打印一些照片在纸上画，然后我们拍摄了一切。
谁是你最喜欢的实验电影人，为什么？
我最喜欢的导演之一是金基德（Kim Kind Duk），因为他的电影很强大 – 他推动了严酷的审美，他的故事往往非常强大。它的电影给我留下了深刻的印象，同时也可以是诗意的，粗糙的。在他的电影中有作为必要的存在……他制作电影审问我们，激怒我们，对我来说这是至关重要的。
我也喜欢David Oreilly的作品，他的3D极简主义为好奇而有趣的世界留下了空间，但是他的叙述总是留下一个特定基因 （自我意识）的空间，令人不安，有时甚至是不健康的场景。
”暴乱“刚刚开始 – 你对这部电影有什么计划？
电影在节日里开始，我对已经选择的节目感到非常满意。在渥太华之后，我们在Animatou（日内瓦），Dok Leipzig等地进行选拔。我很高兴地看到，这部电影利用了动画，小说和纪录片的节日。
我也想在“电影与舞蹈”节上提出这部电影，因为电影中的军团和舞蹈是非常重要的。联合制片人Arte将在法国播放这部电影。对于短片来说，这已经是一个非常美丽的过程。最后，我希望我的电影旅行，并在这里和那里质疑公众。
你现在在做什么？
我心目中有一个项目”安东Anton”, 是一部关于青少年时期的动画电影，我想要在真正的拍摄和动画之间发展我的作品。
我有两个短篇小说项目 – “叫我YUMI”和”PARTY ANIMAL” ，两部结合了小说和编舞的电影。在这两个项目中，机构将占有重要地位。
Jennifer Wolfe是动画世界网络的主编。
