SIGGRAPH Asia最佳作品獎得主“L’Oiseau qui danse”致敬Visual Music
這部獲獎MV為獨立視效藝術家兼導演Jean-Marie Marbach的作品,完全使用Adobe After Effects和紅巨人粒子特效套裝插件製作,將動畫圖形推向了新高度。
作者:Jennifer Wolfe | 2018年12月10日星期一
翻譯:Turing
原稿鏈接:https://www.awn.com/animationworld/mesmerizing-homage-visual-music-siggraph-asia-best-show-winner-loiseau-qui-danse
獨立的視效藝術家兼導演Jean-Marie Marbach在2018年SIGGRAPH亞洲會議上獲得了最佳作品獎,以表彰其製作的唯美抽象的MV L’Oiseau qui danse。
該視頻講述了一個神秘光場內一只折紙鳥的旅程,採用了Visual Music的抽象動畫風格,美學靈感來自Walter Ruttman和Oskar Fischiner的作品,但使用現代工具製作。
它完全使用Adobe After Effects和紅巨人粒子特效套裝插件製作,二者均為製作動態圖形和自定義AE腳本的常用插件。除了在After Effects中製作的折紙鳥之外,所有元素均使用Trapcode Suite的Particular、Form插件和Mir粒子生成器製作。與粒子行為相關的自動化功能通過Dan Ebberts編寫的自定義運算式和腳本實現。
Marbach即將參加東京的SIGGRAPH Asia時,AWN採訪了他,詢問了L’Oiseau qui danse的製作過程,包括裝配和製作環境的工具,以及一些視效靈感。完整問答如下:
您完成這部作品耗費了多長時間?
為製作這部作品,我總共花費了兩個月時間(不包括早期的製片測試)。 最費時的是為它找到一個令我滿意的外觀,製作3D折紙鳥裝備並設計環境。當我找到合適的工作流程並完成了第一部分的拍攝後,製作速度就加快了。
什麼是Visual Music,它與你的工作有什麼關係?
我本身不是一個Visual Music學者,但從我收集到的資料來看,它起源於20世紀20年代,致力於將音樂轉換為視覺圖象,通過聲音引起的電流波動(或由聲音控制繪圖設備),或者手動使用各種動畫製作技術,包括定格動畫、繪圖、甚至直接在膠片上作畫。最初Visual Music也是完全抽象的,沒有3D,也沒有現實世界。
我將讓更多有能力的人詳細闡述這部影片的“意義”,但對我而言,這是形式勝利的一個罕見例子。“形式超過內容”的說法通常是貶義的,但在Visual Music中,形式需要被充分體驗。你必須深入其中,讓自己充分感受它。我更喜歡把它看作是形式本身成為了內容。
儘管我最初的創作靈感來自Visual Music,最終結果卻與之不同。我的視頻被風格化,但並不完全抽象。並且,雖然它不能稱作“敘事片”,但有一定的邏輯,事件A導致事件B等。另一個很大的區別是它是3D動畫。
另一方面,我與經典 Visual Music一致的地方是有一個描述視效的簡單標題,就像是奧斯卡·費欽格的《藍色構圖》,Len Lye的《空間粒子》和Mary Ellen Bute的《拋物線》。儘管都有著描述作品的標題,L’oiseau qui danse也只意味著自然環境中一只跳舞的鳥。
除了Adobe After Effects和紅巨人粒子特效套裝插件外,你的動畫製作流程中還使用了其他工具嗎?
沒有。
這只鳥是如何製作的?
這只鳥是在After Effects中製作的,用簡單的2D圖層進行裝配,再為之添加3D表達。有興趣的人可觀看我在3D Artist的第121期發表的教程,有關於如何製作這個折紙裝置。
您是否能描述一下製作流程,例如如何組合CG和粒子元素,以及如何實現渲染?
對於每個鏡頭,先在草稿版本的環境中建立鳥的運動路徑,然後用4K渲染鳥。儘管所有內容都是在After Effects中製作的,但Trapcode工具的操作在其自己的3D空間中進行,因此必須分開渲染前後層,以便將鳥和環境組合起來。
有多少種環境,分別是如何製作的?
有兩種不同的環境。第一種是長著花草的田野,完全用Particular粒子插件和輔助發射器製作:對於每個莖,先讓一個隱形粒子向上運動,並在其軌跡中發射輔助粒子。用Form製作上方浮動的粒子,用Horizon和簡單顏色漸變製作天空。
第二種環境是奇怪、纖細、多彩的雲,鳥在其中配合著歌曲“跳舞”。它完全用Mir製作,該工具完善了我之前製作一個 MV時首次使用的技術。(Mir也用於在開始時製作折紙圖示以及紅色精靈追逐鳥兒的圖象)。
您是否能描述一下製作動圖的通用方法?
很遺憾,我並沒有一種通用的方法。我的方法始終因作品而異,並且我的所有作品在某種程度上都彼此不同。唯一不變的是,我製作鏡頭時,一定要到100%令我滿意為止。我如果覺得缺少某種東西,就會繼續調整它。
您是如何想到使用Trapcode等工具來製作的?
Trapcode工具中的插件功能強大且多樣,如Superluminal Stardust,我製作下一個MV將使用它。他們可製作各種視效、動畫和視覺創意,給予了我創作自由,對於藝術家來說,這是該工具最大的吸引力。