SIGGRAPH Asia最佳作品奖得主“L’Oiseau qui danse”致敬Visual Music

这部获奖MV为独立视效艺术家兼导演Jean-Marie Marbach的作品，完全使用Adobe After Effects和红巨人粒子特效套装插件製作，将动画图形推向了新高度。

作者：Jennifer Wolfe | 2018年12月10日星期一

翻译：Turing

原稿链接：https://www.awn.com/animationworld/mesmerizing-homage-visual-music-siggraph-asia-best-show-winner-loiseau-qui-danse

独立的视效艺术家兼导演Jean-Marie Marbach在2018年SIGGRAPH亚洲会议上获得了最佳作品奖，以表彰其製作的唯美抽象的MV L’Oiseau qui danse。

该视频讲述了一个神秘光场内一只折纸鸟的旅程，採用了Visual Music的抽象动画风格，美学灵感来自Walter Ruttman和Oskar Fischiner的作品，但使用现代工具製作。

它完全使用Adobe After Effects和红巨人粒子特效套装插件製作，二者均为製作动态图形和自定义AE脚本的常用插件。除了在After Effects中製作的折纸鸟之外，所有元素均使用Trapcode Suite的Particular、Form插件和Mir粒子生成器製作。与粒子行为相关的自动化功能通过Dan Ebberts编写的自定义运算式和脚本实现。

Marbach即将参加东京的SIGGRAPH Asia时，AWN採访了他，询问了L’Oiseau qui danse的製作过程，包括装配和製作环境的工具，以及一些视效灵感。完整问答如下：

您完成这部作品耗费了多长时间？
为製作这部作品，我总共花费了两个月时间（不包括早期的製片测试）。 最费时的是为它找到一个令我满意的外观，製作3D折纸鸟装备并设计环境。当我找到合适的工作流程并完成了第一部分的拍摄后，製作速度就加快了。

什麽是Visual Music，它与你的工作有什麽关系？

我本身不是一个Visual Music学者，但从我收集到的资料来看，它起源于20世纪20年代，致力于将音乐转换为视觉图象，通过声音引起的电流波动（或由声音控制绘图设备），或者手动使用各种动画製作技术，包括定格动画、绘图、甚至直接在胶片上作画。最初Visual Music也是完全抽象的，没有3D，也没有现实世界。

我将让更多有能力的人详细阐述这部影片的“意义”，但对我而言，这是形式胜利的一个罕见例子。“形式超过内容”的说法通常是贬义的，但在Visual Music中，形式需要被充分体验。你必须深入其中，让自己充分感受它。我更喜欢把它看作是形式本身成为了内容。

儘管我最初的创作灵感来自Visual Music，最终结果却与之不同。我的视频被风格化，但并不完全抽象。并且，虽然它不能称作“叙事片”，但有一定的逻辑，事件A导致事件B等。另一个很大的区别是它是3D动画。
另一方面，我与经典 Visual Music一致的地方是有一个描述视效的简单标题，就像是奥斯卡·费钦格的《蓝色构图》，Len Lye的《空间粒子》和Mary Ellen Bute的《抛物线》。儘管都有著描述作品的标题，L’oiseau qui danse也只意味著自然环境中一只跳舞的鸟。

除了Adobe After Effects和红巨人粒子特效套装插件外，你的动画製作流程中还使用了其他工具吗？
没有。

这只鸟是如何製作的？
这只鸟是在After Effects中製作的，用简单的2D图层进行装配，再为之添加3D表达。有兴趣的人可观看我在3D Artist的第121期发表的教程，有关于如何製作这个折纸装置。
您是否能描述一下製作流程，例如如何组合CG和粒子元素，以及如何实现渲染？
对于每个镜头，先在草稿版本的环境中建立鸟的运动路径，然后用4K渲染鸟。儘管所有内容都是在After Effects中製作的，但Trapcode工具的操作在其自己的3D空间中进行，因此必须分开渲染前后层，以便将鸟和环境组合起来。

有多少种环境，分别是如何製作的？
有两种不同的环境。第一种是长著花草的田野，完全用Particular粒子插件和辅助发射器製作：对于每个茎，先让一个隐形粒子向上运动，并在其轨迹中发射辅助粒子。用Form製作上方浮动的粒子，用Horizon和简单颜色渐变製作天空。

第二种环境是奇怪、纤细、多彩的云，鸟在其中配合著歌曲“跳舞”。它完全用Mir製作，该工具完善了我之前製作一个 MV时首次使用的技术。（Mir也用于在开始时製作折纸图示以及红色精灵追逐鸟儿的图象）。

您是否能描述一下製作动图的通用方法？
很遗憾，我并没有一种通用的方法。我的方法始终因作品而异，并且我的所有作品在某种程度上都彼此不同。唯一不变的是，我製作镜头时，一定要到100％令我满意为止。我如果觉得缺少某种东西，就会继续调整它。

您是如何想到使用Trapcode等工具来製作的？
Trapcode工具中的插件功能强大且多样，如Superluminal Stardust，我製作下一个MV将使用它。他们可製作各种视效、动画和视觉创意，给予了我创作自由，对于艺术家来说，这是该工具最大的吸引力。