SIGGRAPH 2026 體驗館邀請參會者步入交互與敘事的未來

體驗館攜五大互動項目回歸，每個項目都提供親手探索塑造未來的工具與技術的實踐機會
SIGGRAPH 體驗館歷來不只是一片展區。在SIGGRAPH 2026——全球首屈一指的計算機圖形與交互技術會議上，它將於2026年7月19日至23日在洛杉磯會議中心再次開放，成為一個讓人們步入創造、連接與探索未來的空間。今年的體驗館將展出五個各具特色的項目：空間敘事、沈浸式展館、藝術畫廊、新興技術，以及課程項目中新增的線下實踐課程專場。每個項目都提供親身實踐的機會，讓參會者近距離接觸那些推動未來發展的前沿工具與技術。
在這個交互環境中，觀眾與藝術家、原型與表演、機器與心智之間的界限變得模糊。在整個展館中，參會者可以在一個下午的時間內，拿起一件紙水樂器，共同「養育」一對機器狗，潛入海洋的鮮活記憶，運行量子隱形傳態程序，或者向虛擬角色遞出提示臺詞。這些項目與課程共同表明：計算機圖形學中最具顛覆性的創意，必須親身體驗才能真正理解。

（SIGGRAPH 2025 體驗館照片，攝影：Yuki Wong © 2025 ACM SIGGRAPH）

空間敘事：可以步入其中的故事
今年是空間敘事在SIGGRAPH上的第二年。這是一個以創作者為核心的展示單元，將空間本身視為敘事媒介。「空間敘事是一種以空間為媒介的實踐，」SIGGRAPH 2026空間敘事主席Esen K. Tütüncü表示，「我們不是在固定的畫框（如書頁或屏幕）中呈現故事，而是讓觀眾能夠導航、參與，並棲居於故事之中。」策展優先考量每個項目運用技術背後的理念，而不僅僅是視覺奇觀，並追問空間化、具身化的方法如何賦予觀眾主動性。「這實際上是給予觀眾自主權，讓他們能夠自行理解故事，並親身體驗，」Tütüncü說，「這是讓敘事本身走向大眾。」

數個亮點項目涉及記憶、身份與人機關系的邊界。《狗行：通過伴侶機器人敘事人機對齊》，作者為加州大學聖地亞哥分校的Robert Twomey和The Awareness Lab的Jesse Fleming（兩人均與阿瑟·C·克拉克人類想象中心有關聯），該項目追蹤了兩只機器狗的「共同養育」過程，其機載語言模型在日常互動中演化，探討親密性、具身性與合成陪伴。《閃燃：從記憶到空間體驗的野火空間敘事》，作者為墨爾本大學的Phillip Wilkinson、Robert Ellis Walton、SeungWon Jeong和Taehyun Rhee，采用多區域裝置設計和基於點的體積成像，將野火記憶轉化為具身體驗。《祖先手藝與新興技術：從地方構築未來》，作者為麻省理工學院媒體實驗室的Gabriela Bila Advincula和Jonny Cohen，借鑒在亞馬遜雨林中開發的XR裝置和機器人藝術作品，將新的未來植根於地方知識。《價廉物美：空間故事的低保真原型製作》，作者為easyAction的Ethan Shaftel，追溯了無代碼、低保真方法如何將一個VR敘事恐怖項目從最初構思推進到獲得資助。《現場電影的視覺樂器：將過程轉化為表演》，作者為Kevin Peter He，將虛擬製作、校準、映射和實時控製等通常隱蔽的勞動，以現場電影表演的形式呈現。

沈浸式展館：新現實的遊樂場
沈浸式展館是物理世界與數字世界的交匯處，今年它將這一定義拓展到遠超頭顯的範疇。「幾乎就像走進一個遊樂場，或者走進某人的工作坊，」SIGGRAPH 2026沈浸式展館主席Luke Tannenbaum說，「展館每年都在容納越來越廣義的沈浸式體驗。」通過采用平臺無關的方法，該展區現在容納了眼動追蹤、多感官輸入、AI代理，以及增強現實和虛擬現實。交互性仍是核心，參會者可以自由觀看、參與，並直接與每件作品的創作者交流。「它變成了一個協作式博物館，不再是企業精心打磨的信息，而是創作者在協作環境中互相碰撞想法，」Tannenbaum解釋道。
今年的亮點涵蓋社交遊戲到實用培訓。《雷場/花園》，來自紐約大學ITP的一個團隊，讓參觀者扮演排雷員，清除隱藏的雷區並挖掘其中埋藏的故事，將危險之地轉化為紀念之地。《脈沖：數字舞蹈工作室的黎明》，作者Brandon Powers和Whitt Sellers（Pulse & Pixel），將實操動作捕捉與虛幻引擎工具結合，實時編排多位數字舞者。《Smileoyed：通過多感官與生物反饋實現行為情感同步的具身虛擬寵物》，來自臺北科技大學和臺灣大學的團隊，使用一個類似靠墊的設備，其中的虛擬寵物對用戶的呼吸和面部表情做出反應。《Goo Goo Clash：一種同地混合現實VE-Sport體驗》，由Fortal Interactive、NDF Dev和Bitkub Capital Group打造，將街機經典遊戲《貪吃蛇》重新構想為一種實體化的同地混合現實運動。展館還與空間敘事共享一個跨項目亮點：《擲骰現實：虛擬製作即興龍與地下城秀》，這是一場受《龍與地下城》啟發的表演，將玩家動作捕捉到角色上，由特技演員在LED墻前演繹。

藝術畫廊：中間地帶的藝術
藝術畫廊延續了SIGGRAPH最早幀緩沖展的傳統，呈現令人質疑、啟發思考的數字藝術。今年的12件作品從211份投稿中選出，圍繞一個單字主題展開。「今年藝術畫廊的主題是一個詞：『中間地帶』（In-Betweens），」SIGGRAPH 2026藝術畫廊主席Everardo Reyes表示，「我們希望征集那些明確講述自身創作過程，以及如何讓參觀者與作品或世界建立關系的作品。」畫廊不會采用線性路徑，而是將作品呈現為一個由技術、材料、地點、流派和人組成的網絡，正是這些元素使作品成為可能。
今年有四件作品直接切入這一「中間地帶」，探索記憶、身份以及我們與AI不斷變化的關系。《圍城》，作者為亞利桑那州立大學的Weidi Zhang和Minus AI的Rodger Luo，使用定製的多智能體AI系統，將參與者上傳的圖像轉化為建築空間，構建一座不斷演變的紀念碑，用於紀念記憶和集體數字存在，其靈感來自香港的九龍城寨。《我們凝望的是同一個月亮嗎？》，作者Jeyun Cloud和Ziqian Yin，在平行現實中重新構想賞月儀式，利用生成式AI，通過視聽作品、雕塑和公共裝置，質詢個人記憶與集體記憶的邊界。《SOMA：探尋身體智能》，作者Pinyao Liu，是一件多感官機器人雕塑，將身體記憶視為人機交流的一種形式：參觀者通過可穿戴設備重現一段記憶中的動作，機器則聆聽、解讀，並以自身的機械編排作出回應。《夾在中間》，作者為加州大學戴維斯分校的Avital Meshi，是一件參與式裝置，肩部可穿戴設備發出兩種沖突的AI視角聲音，這些視角來自常見的文化二元對立，實時爭論佩戴者應該做什麽，追問個人自主性是否能在持續的算法助推中幸存。

新興技術：觸手可及的創新
新興技術項目將前沿研究從抽象帶入參會者手中。「交互與參與是新興技術展區的核心，」SIGGRAPH 2026新興技術主席Jesse Barker說，「所有參展者都帶來了必須親臨現場才能體驗的內容。」對Barker而言，該項目的價值在於參觀者能親眼看到、親手感受到。「無論是觸覺技術的進步、訓練或康復系統，還是新的顯示技術，參會者都能切實看到這些技術將如何影響他們的未來，」他說。他還指出，沈浸感並不依賴於照片級真實感：「我們早就知道，視覺不一定非要是照片級真實的才能吸引你、讓你投入體驗。觸覺、機器人技術以及新興技術的其他方面，使這些體驗更易於接近、更具吸引力。」
今年的特色項目將研究轉化為可觸摸的實物。《用於生成液滴撞擊聲的MIDI控製水滴界面》，作者為東京都立大學的Taisei Kato和Tetsuaki Baba，通過精確控製下落水滴的碰撞來演奏音樂。《共舞否？基於自由能原理與具身智能體的意圖共振》，作者為索尼計算機科學實驗室和沖繩科學技術大學院大學（OIST）的Takeru Hashimoto、Shunichi Kasahara，以及OIST的Jun Tani，呈現了一個能夠協商動作並與人類舞伴同步的智能體。《EmerFlux：用於信息有機像素美學表征的雙層液面顯示器》，作者為明星大學的Kaito Shimizu和Toshitaka Amaoka，在水油界面上呈現有機的、像素般的動態圖案。《基於眼動追蹤的大視場、擴展眼盒的Pinlight AR近眼顯示器》，由來自上海大學、新加坡理工大學、北卡羅來納大學教堂山分校和南洋理工大學的創作者共同完成，通過動態眼動追蹤擴大增強現實顯示器的視野。《Katakko：通過自動運動映射實現模塊化機器人的具身化》，作者為東京大學的Sotaro Yokoi、Naoki Shitanda、Kento Matsuo和Takuji Narumi，讓用戶組裝個性化的社交機器人，這些機器人能自動映射到人體動作。

實踐課程：邊做邊學
今年，原先稱為「實驗室」（Labs）的項目，作為課程項目的三大分支之一加入其中。實踐課程在體驗館內呈現，並配備提供的硬件，讓參與者直接投入研究和創意項目，親手編寫代碼、運行工具、構建場景，而不是坐在座位上旁觀。
今年的課程內容涵蓋量子計算到實時圖形。《量子隱形傳態的動手編程與運行》，由Andrew Glassner主講，參與者編寫並運行量子計算代碼，然後在高質量模擬器上編程量子隱形傳態算法，將量子比特的狀態傳輸給搭檔，由搭檔解碼隱藏信息。《四維造夢：用Gemini、Genie和Veo生成媒體》，由DeepMind和Google的Paige Bailey主講，讓Google DeepMind工程師與參會者一起，使用NanoBanana Pro、Veo 3.1和Genie 3生成概念藝術、視頻和可玩的交互世界。《Slang入門：下一代著色語言》，由NVIDIA的Nia Bickford和Chris Hebert主講，介紹Slang——一種開源的、由Khronos托管的著色語言，可簡化跨平臺圖形開發，同時保持當前GPU的高性能。《調試USD合成》，由Autodesk的Pallav Sharma和Joan Panis，以及皮克斯動畫工作室的Nick Porcino主講，讓參會者動手實踐，在合成弧上編寫數據，並使用現代調試與可視化工具診斷復雜製作場景中的問題。《利用3D高斯潑濺進行大規模環境重建的高級世界模擬》，由NVIDIA的Zoë LaLena主講，引導參會者使用基於NVIDIA Omniverse NuRec高斯技術的方案重建大型場景以用於機器人測試，包括多GPU訓練、對象分割，以及在NVIDIA Isaac Lab中的仿真集成。
總體而言，體驗館提供的不僅是視覺奇觀。它提供了一次機會，讓你親手觸摸、嘗試，並向創造未來的人們學習，將計算機圖形與交互技術作為一種可以「步入其中」的體驗，而不是僅從旁觀看。正如Barker所言，新興技術的工作永無止境：「新興技術之美在於總有更多問題亟待解決。」
通過其多個項目和實踐課程，體驗館展示了SIGGRAPH如何在推進計算機圖形與交互技術未來的同時，持續弘揚大膽的敘事與交互精神。欲了解今年會議及各項活動，請訪問官網，探索交互與敘事的未來方向，並立即註冊，親身體驗SIGGRAPH 2026體驗館的一切精彩。

關於ACM、ACM SIGGRAPH與SIGGRAPH 2026
ACM（美國計算機協會）是全球最大的教育性科學計算學會，匯聚教育者、研究者和專業人士，以激發對話、共享資源並應對領域挑戰。ACM SIGGRAPH是ACM內的一個特殊興趣小組，為計算機圖形與交互技術領域的研究、技術與應用從業者提供跨學科社區。SIGGRAPH會議是全球首屈一指的年度跨學科教育盛會，展示計算機圖形與交互技術的最新成果。SIGGRAPH 2026是ACM SIGGRAPH主辦的第53屆年度會議，將於7月19日至23日在洛杉磯會議中心線下舉行。