保持活躍 – 經典動畫重溫:“Ko-Ko”

乔治·格里芬(George Griffin)的“Ko-Ko”

使用1945年查理帕克的歌,美國獨立動畫製作人, 喬治·格裏芬 ( 俱樂部 , 一個小程式時 )以撕裂波普藝術的圖像令人眼花繚亂的舞蹈迎接我們。消費文化的碎片在我們之前閃光,隨著帕克號角的脈搏和力量搖動和吸收。

帕克的強硬派強調自發性,分裂,憤怒和普遍的爆炸性,這樣做反映了戰後時期的情緒。帕克的音樂拒絕​​大樂隊爵士樂的流派,而是強調一種更貼身的表現。帕克不在吹時,他坐在空蕩蕩的劇院裏。通過他腐朽狂妄的頭腦模糊的眼睛,他笑了一曲無政府主義的歌曲,瘋狂的啄木鳥走了七分半鐘的彎曲。當Parker茫然地盯著吸收Woody甜蜜的笑聲的螢幕時,他幾乎沒有意識到,某個人在別的地方拒絕了這些電影,原因是Parker在Glenn Miller身上吐了口水。

在那段時間裏,動畫片也經歷了類似的表達方式的轉變。沃爾特·迪士尼,華納兄弟和沃爾特·蘭茨的流水線工作主導動畫製作,轉向了UPA,諾曼邁凱輪,羅伯特·佈雷爾等人在20世紀40年代和50年代更具實驗性,個人化的工作。

通過引用帕克的音樂(本身引用伍迪啄木鳥和查理·伯內特稱為切羅克的不溫不火的搖擺標準)和戰後的廣告圖像,格裏芬不僅承認從流行到個人的轉變,而且通過消除 -實際上,從原來的商業環境中殺死圖像,他重新創造它們(就像帕克所做的那樣)是更強烈的個人化的東西。

Chris Robinson's picture

克裏斯·羅賓遜(Chris Robinson)

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