保持活躍 – 经典动画重溫:“Ko-Ko”

乔治·格里芬(George Griffin)的“Ko-Ko”

使用1945年查理帕克的歌,美国独立动画制作人, 乔治·格里芬俱乐部一个小程序时 )以撕裂波普艺术的图像令人眼花缭乱的舞蹈迎接我们。消费文化的碎片在我们之前闪光,隨著帕克号角的脈搏和力量摇动和吸收。

帕克的强硬派强调自发性,分裂,愤怒和普遍的爆炸性,这样做反映了战后时期的情绪。帕克的音乐拒绝​​大乐队爵士乐的流派,而是强调一种更贴身的表现。帕克不在吹时,他坐在空荡荡的剧院里。通过他腐朽狂妄的头脑模糊的眼睛,他笑了一曲无政府主义的歌曲,疯狂的啄木鸟走了七分半钟的弯曲。当Parker茫然地盯着吸收Woody甜蜜的笑声的屏幕时,他几乎没有意识到,某个人在别的地方拒绝了这些电影,原因是Parker在Glenn Miller身上吐了口水。

在那段时间里,动画片也经历了类似的表达方式的转变。沃尔特·迪斯尼,华纳兄弟和沃尔特·兰茨的流水线工作主导动画制作,转向了UPA,诺曼迈凯轮,罗伯特·布雷尔等人在20世纪40年代和50年代更具实验性,个人化的工作。

通过引用帕克的音乐(本身引用伍迪啄木鸟和查理·伯内特称为切罗克的不温不火的摇摆标准)和战后的广告图像,格里芬不仅承认从流行到个人的转变,而且通过消除 -实际上,从原来的商业环境中杀死图像,他重新创造它们(就像帕克所做的那样)是更强烈的个人化的东西。

Chris Robinson's picture

克里斯·罗宾逊(Chris Robinson)

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