Google Spotlight Stories的最新虛擬現實短片“美洲豹之子”（Son of Jaguar）於本週在Google的新款Pixel 2手機上推出。 Google Daydream和Steam for HTC Vive的版本將於本月底推出，今年晚些時候將會在Android和iOS上的Google Spotlight Stories應用上發布。

在2017年安納西首次推出的“美洲豹之子”在墨西哥Pixelatl藝術節的Cuernavaca舉行了全球首發 ，並在2017年SIGGRAPH和上週末舉辦的動畫電影節上均有展出。導演豪爾赫·古鐵雷斯（Jorge Gutiérrez）和其他Google Spotlight Stories團隊也將在十一月的CTN Expo上展示VR短片和演示。

八分鐘的第一人稱敘事將觀眾帶入墨西哥摔跤為主題的動畫短片，該短片基於導演過去在“ 蒂格里：曼尼·里維拉歷險記” （2007年）和“生命之書” （2014年）的工作 ，兩者都獲得了導演安妮獎的角色設計。為了首次進入虛擬現實，Gutiérrez與位於德克薩斯州達拉斯的動畫工作室Reel FX重新合作，與The Book of Life團隊合作，包括藝術總監Paul Sullivan和角色設計師Sandra Equihua以及Reel FX動畫製作隊伍。

 

– 現在在ANIMATIONWorld上：
畫廊：見豪爾赫•古鐵雷斯（JorgeGutiérrez）的“美洲豹之子”的劇照，幕後花絮和概念藝術 –

“美洲豹之子” 背景是Lucha Libre摔跤世界, 是關於一名家庭男仔和一名著名摔跤手Jaguar的兒子, 他在之前的比賽中已失掉一條腿, 要與Lord Calavera決鬥的情感故事。 在他生命中最重要的一場比賽中，曾經威嚴的戴著面具的捷豹兒子，面臨著他的遺產，他的家庭，以及成為比自己更重要的事物的一部分。比賽場中有觀眾，也有父親摔角手的靈魂，他在亡者之日重返探望家人。

Gutiérrez解釋說，當他第一次參與時，“（執行製片人）Karen Dufilho和Google Spotlight Stories的每個人都告訴我，你可以告訴任何人創作的最糟糕的東西：”做任何你想做的事。“

“我不得不承認，像很多人一樣，我對VR感到非常懷疑，但是最終我說：’如果我不跳進去，我就是個懦夫’，所以我是潛入了。 “當然，我發現放棄電影製作人用來製作和編輯的兩把劍是非常困難的。所以這非常困難。“

古鐵雷斯（Gutiérrez）開始觀看像“ 鳥人”（Birdman ）這樣的連續拍攝而不被剪輯的電影，以便學習如何在沒有傳統剪輯的情況下直接拍攝。 “我接觸到的是，我們基本上在製作動畫片。觀眾可以看到他們想要的任何地方。就像在舞台上看著別人。觀眾中的每個人都坐在不同的座位上，他們都可以在任何他們想要的地方轉過頭來。“

但這只是在虛擬現實中工作的一個限制。古鐵雷斯說，在他的職業生涯中，他學會了接受局限，並試圖找到一種方法來處理他們的故事。

他說：“作為一名藝術家，我最喜歡的東西就是要受到限制。 “隨著時間的流逝，我意識到，我認為可能是一個弱點的東西已經成為我的優勢。”

關鍵的技術限制之一是VR體驗必須實時在手機上呈現。

“所以，我們必須真的很聰明。如果我們試著去做一般的審美，特別是對於我來說，我以前在一部故事片裡是不可能的。所以我不得不回過頭去問自己，’好吧，我怎麼能把這個故事的局限性放在一邊？’“古鐵雷斯解釋道。 “所以，當你看到捷豹兒子的時候 ，視覺語言告訴你的是，他很窮，所以他是用多邊形製成的，因為他不能光滑。他的妻子來自一個好家庭，所以她的臉光滑，但她的衣服都是多邊形。所以，通過利用這些限制，我們已經把它變成了一個故事點。“

古鐵雷斯回憶說，第一次戴上虛擬現實的遮陽帽提醒他墨西哥的摔跤面具，把他變成一個超現實的世界中超過生命的角色。 “所以這是我與墨西哥摔角的切入點。”

他被警告另一個限制是韋茲的影響，其中VR觀眾覺得自己是與周圍的環境沒有實際關係的鬼， a la Patrick Swayze 1990 “Ghost”。

“所以我說：’如果這是人們所抱怨的事情，那麼我就會這樣做這樣的一個短片。你是一個鬼。而你是墨西哥摔角鬼！你去那裡，你正在拜訪你的家人。“

導演補充說，你不能真正地講故事板上的VR故事，但他確實從一個腳本開始。 “有些事情，我被告知你不能做，像移動相機，切，我們最終做了什麼。但這是一個非常複雜的學習過程。不幸的是，對於很多它，你必須做到，建立它，看不到它，然後適應。而且我們在動畫中，所以我們習慣了在紙上寫出來，然後才得到這麼多，所以這是非常混亂的。

在整個過程中，他不斷推動Reel FX的工具和團隊做更多的事情，“打破事情，每天重建，變得更強大，”他說。

“顯然，這些人已經經歷了這些電影中的10個。所以，我開玩笑說，我們正在從我們所犯的所有錯誤的屍體上建立一個梯子。“

古鐵雷斯表示，他們設計了這樣一個觀點：在電視設計中巧妙地引入了網格，有助於為觀眾打底，防止暈車。 “所以在我們的節目中，你開始在一個非常狹窄的空間。地上有網格，天花板上有網格。通常這是第一次在VR中觀看的人。“

他補充說：“我認為，環境是一個人物。 “然後環境本身告訴你，’這些傢伙有麻煩了。這就像你曾經遇到的最悲哀的房間。然後你從這個真正的幽閉恐怖的空間裡走出來，我們的摔跤手英雄幾乎不能穿過這個空間，在這個走廊，基本上是隧道，決定他的餘生會發生什麼事情， [朝著隧道盡頭的光]。“

隧道引導他進入摔跤場，一個巨大的，喧鬧和多彩的空間，減輕任何幽閉恐懼感。 “希望當你走進來的時候，這是一個非常強大的時刻。人們會把垃圾扔給你，燈光打開，就像一個走進鬥獸場的角斗士。“導演說。 “所以所有這些環境都在幫助我們講述我們的故事，而且我們正在利用虛擬現實技術，因為在一部線性戲劇電影中，我們正在削減並讓你們有時間呼吸。在這裡，這取決於你。而且你按照你想要的方式採取它。“

古鐵雷斯在這個主題上吸取了一些非常個人化的主題。除了他承認自己一直想成為一名自由的摔跤手之外，他解釋說他現在有一個小孩，“我不能承擔我曾經創造性和藝術性地冒險的風險。那個責任，會不會把我帶出去呢？它會傷害我，因為我現在有人依靠我嗎？這是一個負擔？這是我認為很多藝術家爭論的主題和話題。“

導演說，製作這部電影最令人愉快的部分是“能夠走進我的腦海，能夠和我的角色一起出去走走看他們。我小時候曾經夢想過這件事，現在我可以做到了，“他說。

“我總是開玩笑，但我是那個會看動畫電影的小孩子，我會在電影的末尾跑上去觸摸屏幕，試圖進入，因為這些世界看起來如此不可思議。 “