在第二次世界大戰的背景下，“世界的這個角落 ”賦予了人類成長的故事， 這是一個關於人類精神的韌性和勝利的迷人故事。由日本漫畫家Fumiyo Kouno改編而成，“世界這個角落”由GENCO和日本動畫工作室MAPPA製作，由Sunao Katabuchi執導。

受到情感共鳴的故事和精美的手繪動畫的支持，“ 世界的這個角落”獲得第40屆日本電影學院最佳動畫片獎，第90屆Kinema Junpo Best 10最佳日本電影獎，成為第二部獲此殊榮的動畫片, 第41屆安訥西國際動畫電影節評委會獎。也是今年奧斯卡最佳動畫片提交的26部電影之一。

故事發生在1944年的一位年輕女子鈴鹿秀雄（Suzu Urano）身上，她搬到廣島的小鎮吳市，與丈夫的家人住在一起。第二次世界大戰期間，她的城鎮遭到轟炸，鈴鹿的生活一片混亂。她的毅力和勇氣鞏固了日本在一個暴力的，飽受戰爭蹂躪的國家中日常面臨的日常挑戰的溫暖和鼓舞人心的故事。這個美麗而淒美的故事表明，即使面臨逆境與失落，人們也可以聚在一起重建生活。

Katabuchi開始他的職業生涯與宮崎駿密切合作之前，指導自己的動畫電影，包括著名動畫電影公主Arete （2001年）和邁邁奇蹟 （2009年）。 AWN有機會訪問導演“ 世界的這個角落“ 的製作過程，以及他在迪士尼“九老”時的工作，以及日本和美國的觀眾如何看待動畫。以下全版本的問與答。

將Fumiyo Kouno的2007年漫畫改編成電影的挑戰是什麼？

Kouno女士的“世界的這個角落”的漫畫是用一種非常相似的視覺方法來繪製的，所以這不是一個挑戰。但是，在重建一個被遺忘的世界還有很多工作要做。我專注於人們的日常生活以及幽默。 Kouno女士的漫畫和我對這部電影的看法實際上是相輔相成的，而不是一個挑戰。

總體故事被稱為一系列小插曲 – 是什麼啟發你選擇這種格式？

原來的漫畫是雜誌上的一個系列。在日本，有表達日本時代的具體方式。這個系列的出版巧妙地與昭和（1926-1989年電影發生時）和平成（1989年至今，這個系列出版時）兩個時代平行。換句話說，昭和十九年二月（1944年二月）的鈴州生活中將有一章，讀者在平成19年二月（2007年2月）也可以看到 ）。

這種模式一直持續到1946年1月（昭和21年）的最後一章。那些通過雜誌閱讀漫畫的人正在實時地體驗著Suzu的人生。作為漫畫，這是非常有趣的。作者為觀眾提供了和Suzu一樣的時間。但是，在電影的情況下，我們當然不能有兩年的電影;我們只有120分鐘。我很難把這個故事縮短到120分鐘。漫畫中的每一個小插曲都有一個笑話或一個有趣的時刻，這是我必須編輯的東西之一，以便有適當的時間流逝。與漫畫相比，我選擇了一種表達時間流逝的方式。

日常生活中的場景與電影中的重大事件一樣突出 – 為什麼重點放在角色的日常生活上是非常重要的呢？

我一直覺得，尋找和表達幸福，美麗和生命的光輝，甚至沒有人關注的時刻是重要的。通過動畫我能最好的捕捉這些感受。我過去的作品包括著名的狗拉西和邁邁奇蹟 。事實證明，Kouno女士看了著名的狗拉西 ，她和我討論了在日常中尋找美的重要性。每個人的生命都不能被解僱，因為是每個人的故事，所以才有被發現的光彩。 Kouno女士也贊同這種做法。我們覺得好像我們在不知道的情況下一直在建立在彼此的哲學之上，直到我們走過漫漫的道路時，才把它變成一個特徵。

你是如何到達電影的整體視覺設計和調色板的？第三幕中爆炸事件後的破壞情況如何呢？

我非常慎重地保持Kouno女士的設計和藝術的敏感性和她的原創漫畫。我把Suzu放在一個盡可能真實的環境中，為故事敘述做出了貢獻。 “真實”不是照片的現實主義，而是繪畫的現實主義。這是因為Suzu是一位藝術家，對她來說非常重要。因此，這部電影是一個手繪動畫是很重要的。 Kouno女士的漫畫中沒有真實地表達第三幕中的爆炸事件。在閱讀漫畫的時候，像蘇族這樣的老百姓投彈的現實並沒有明確表達出來。電影中的空襲現場是我如何表達了我在漫畫之外所經歷的情感衝擊。

Suzu在電影的後期說：“我想死於一個空想家”。你的電影是一個評論，說明在戰爭展開時對戰爭及其潛在後果的理解能力嗎？

電影中的一個時刻，哲告訴Suzu：“我不想讓你改變”，他希望在他們飽受戰爭蹂躪的世界裡，Suzu不會受到他們的環境的影響，也不會受到戰爭的影響。自己，鈴鹿的生活略微擺脫了戰爭，只是日常生活盡可能平常。一旦空襲開始，鈴鹿經歷越來越多的損失：當原子彈落下時，她的個人財物，她的侄女，她的右手和她的家人都失去了。

最終，Suzu意識到那些攻擊日本的人。由於B-29在頭頂飛行，她開始說她不會輸給他們，繼續生存下去成為她自己的個人戰爭。最後，她哭了，但是我覺得她在為戰爭變了多少而哭泣，她不能實現Tetsu的“永不改變”的願望，這也是我個人的戰爭方式：我們應該力爭在戰爭的影響之外在身體和情感上存在。

描述一些為完成電影而進行的研究。你怎麼能夠像70多年前一樣重建廣島和吳市？

從根本上說，我不想依賴當時的第一人身的敍述，因為我注意到70年後，他們的記憶並不准確，隨著時間的推移變得扭曲。我想了解那個時代後，我想進行採訪。我有這個時間段的地圖，如果可能的話，還有航拍照片。我們收集了每座建築物的歷史照片，並收購了電話簿，以了解什麼樣的企業和商店存在。

另外，我想知道當時的社會是什麼樣的，所以我從那時起就學習了法律書籍。我們收集了很多照片和期刊，由於記錄了許多被遺忘的細節，這些期刊非常有價值。例如，某一天的天氣：是暖還是冷？或者關於在他們附近種植什麼樣的花的日記條目。我們獲得瞭如此多的知識，我們可以閉上眼睛，想像它是什麼樣子。如果有任何細節丟失，那麼我們會採訪，但這只是為了填補最後一塊難題，可以這麼說。我相信最後一塊很重要。

前期製作需要多長時間？

我決定在2010年8月份拍攝這部電影，於2016年10月完成，所以這是6年零4個月的生產。一開始，我們從研究開始，一邊仔細閱讀Kouno女士的漫畫。她的漫畫已經是她無數小時研究的產物。因此，我覺得我們的第一步應該是和她一樣有知識。我們還建立在她的知識基礎上：如果有些領域需要更多的研究，我們會填補空白。這是在佈局過程中完成的，當然，隨著我們的研究深入，佈局將被更新。我們的過程沒有一個預生產階段，因為我們正在跳進去。必要時，我們會在佈局頂部添加測試圖。直到2014年，我們專注於故事板和佈局。之後，我們專注於繪圖。

有多少藝術家在製作？

我們在職人員最多的時間很短，大約一年，核心人員負責制定電影的框架。總的來說，我們甚至沒有聘請太多的藝術家，即使是日本的動畫標準。這是因為我們創造的東西非常專業。我們必須充分了解我們是如何動畫的。

什麼是生產週期中最具挑戰性的一些方面？

時間是我們最大的挑戰。如果我們有更多的時間，我會增加細節。為了在指定的時間內完成電影的細節層面，我們所能做的就是在我們的辦公桌上努力工作。當我回想起來，另一個挑戰是我們沒有時間吃飯。我們在工作室吃了很多零食，在工作的時候吃了點東西。

在生產和後期生產中採用了哪些軟件技術？

我相信，我們只使用基本的軟件。圖紙本身當然都是手繪的。當我們需要做線路測試時，我們使用Celsys的QuickChecker，此軟件現在不受支持，只能在舊計算機上運行。這是我們如何測試我們的動畫，因為檢查Suzu和其他角色的動作是非常重要的。為了顏色和一致性，我們使用Adobe Photoshop。我個人使用的是較舊的Photoshop v7.0，因為對我而言，它很容易使用，也是一個有用的工具。我們使用的其他軟件是常見的Adobe After Effects和Apple Final Cut Pro。

這部電影贏得了多項獎項，其中包括廣島國際電影節的廣島和平電影獎和安訥西的評委獎。你有沒有期待這個接受程度，你希望觀眾從電影中領略什麼？

我期望很多人看到和擁抱這部電影。關於這個獎項，評委們也是我的一部分。我覺得這部電影所獲得的獎項和讚譽，反映了很多看過這部電影的人。

你為什麼決定為電影融資，而不是採取更傳統的路線？

這部電影是相當獨特的。這部電影給了日本動畫觀眾在不同的題材上感興趣和好奇。當然，這很難完成，投資者對這部電影沒有信心。然而，一旦投資者意識到這部電影有多少眾籌支持者，投資者就回到了我們的身邊。投資者並沒有意識到我們的電影甚至在拍電影之前就已經有了觀眾。

你曾經在很多故事片和其他項目上做過工作，在製作“世界的這個角落” 你有什麼不同 ，以及你在未來學到了什麼？

與日本的動畫相比，我的過程是從另外一個角度來看我的作品。 20世紀80年代初，我來到加利福尼亞州，在迪斯尼拍攝一部美日合作電影。當時迪斯尼的“九老”還活著，我了解了美日動畫方法的差異。

今天，我一直在研究這個問題，在教授大腦如何聽到和看到動畫更多的學術上：大腦如何看待動畫運動？對於大腦來說，動畫實際上是“移動”，還是不是？為了縮小美國和日本的動畫風格之間的差距，我加深了我的理解。我推理日本的動畫運動被大腦不同的感覺。看完“ 這個角落”後 ，觀眾告訴我說，鈴鹿對他們來說是一個真實的人，而不是一幅畫。我想繼續探索，並將其納入我未來的工作。

你經常畫畫嗎？你有什麼靈感？

我不再畫自己了。我的妻子Chie Uratani是這部電影的副導演，負責圖紙。我的靈感來自於試圖找出激發我妻子想像力的東西。