IF的24年：Imaginary Forces生日快樂！
1996年10月31日，電影制作和設計公司R / Greenberg Associates的三位前同事開始了壹段旅程，這不僅會改變他們的生活，而且會徹底改變Motion Design的世界。彼得·法蘭克福，奇普·霍頓和凱爾·庫珀共同創立了Imaginary Forces（IF）。
作為壹家行業巨頭，他們在過去的二十多年中壹直致力於培養人才並以無與倫比的壹致性而制作出改變遊戲規則的作品。
實際上，自這家傳奇的創意公司成立以來，已經過去了24年。為了慶祝，讓IF帶給我們的每壹年完成的他們最喜歡的項目。
1996年–七宗罪
“ 七宗罪充滿了想象力。這是壹個使主要情節重新回到文化前景的項目。” –彼得·法蘭克福
1997年-校園怪譚
“我最喜歡的標題項目之壹是MTV喜劇《校園怪譚》。如何從MTV電影中結合自殺，大學和喜劇的想法？為什麽使用S.A.T. –自殺傾向測試–當然。” –Karin Fong說。
1998年–刀鋒戰士
“《刀鋒戰士》是我已經開發了幾年的電影，在IF成立的同壹周就被被立項了。我必須做兩件事，這是我從未做過的事情：從未制作過大型的，充滿效果的動作片，也從未經營過自己的公司。顯然，這是壹個很大的挑戰，但是讓奇普和凱爾作為合作夥伴可以實現這壹目標。” –彼得·法蘭克福
1999年–BALTIMORE RAVENS SCREENS
“在我們的Sphere主標題推薦電影結尾處，導演巴裏·萊文森問我們是否喜歡橄欖球。我們認為這是壹個棘手的問題。它不是。他向我們介紹了巴爾的摩烏鴉隊的業主，IF為他們的全新體育場創造了銀幕體驗。兩年後，烏鴉隊贏得了超級碗。” – Chip Houghton
2000年–霹靂天使（MT）
“我們無法抗拒如此有意思的重拍，尤其是具有如此標誌性品質的重拍。還有出色的分屏顯示。 McG的霹靂天使《》是當時的象征。流行音樂，流行圖形，厚臉皮的幽默，現代武術以及…卡梅倫，劉玉林，德魯。更多就是更多。所有這些重要的輪廓組合成壹個三個角色，並且在原始畫面上還有所改善。敢於說，大約20年後，這是電視節目中的經典之作。 “早安天使”……” – Karin Fong
2001年–少數派報告
“我們使用了約翰·安德科弗勒（John Underkoffler）開發的界面設計，他在麻省理工學院媒體實驗室做過手勢界面設計。我們與John以及生產設計師Alex McDowell密切合作，後者為Spielberg開發了“未來年鑒”，以確定技術在不太反烏托邦的未來中的表現。” –彼得·法蘭克福
2002年–世界貿易中心設計競賽
“奇普和我都是紐約人，所以當9/11發生時，對我們倆來說都是非常震驚。我們與之前的項目合作過的建築師事務所Greg Lynn邀請了Imaginary Forces加入了壹家彈出式公司United Architects，以響應全球範圍內對重新設計“零地線”的要求。 IF和其他5家先進的數字化建築公司壹道給我們帶來了驚喜，真沒想到我們會被認真考慮。聯合建築師事務所被提名為競賽的6名決賽選手之壹。我們沒有獲勝，但這是我們職業生涯中瘋狂，激動人心和啟發性的壹刻。我們還幫助先鋒電影制作人員預見了可能的建築。” –彼得·法蘭克福
2003年– MoMA SCREENS（首次安裝）
“ MoMA經過了壹次定期擴容，並再次重新開放。他們希望有壹個無紙化的體驗-壹個非常動態的接待/歡迎屏幕，以顯示當前的展覽，尋路和即將發生的事件。訪客可能需要的壹切。我們的解決方案仍然讓我欣慰。” –彼得·法蘭克福
2004年– WYNN拉斯維加斯
“有超過4000個燈泡的湖泊。屏幕是瀑布。從屏幕上方升起的大型木偶，描繪的壹切從鬥牛士的絲綢到部落的舞蹈面具。這還不是全部，還有壹個從湖上升起的26英尺高的面具，可以投射在上面。 IF與導演肯尼·奧爾特加（Kenny Ortega），照明設計師帕特裏克·伍德羅夫（Patrick Woodroffe），生產設計師邁克爾·庫裏（Michael Curry）壹起，在全新的永利拉斯維加斯度假勝地和賭場定義了夢之湖。壹系列投影到外部空間的表演使電影院和劇院融為壹體，使人群感到很娛樂。習俗的音樂表演包括鬥牛，黑色電影，叢林舞。” –Karin Fong
2005年–雷克薩斯HOLOGRAM
“我們在時代廣場創造了壹種體驗，在那裏人們可以觀看未來的汽車展示廳，從而看到汽車在做不可能的事情。我們創建了具有圖形幹預功能的全息裝置，觀眾可以在其中進行交互，旋轉和更改全息圖的顏色。它是如此成功，創造了這樣壹個場景，警察不得不介入並進行人群控制，確保人行道安全。” –彼得·法蘭克福
2006年– HBO商店體驗
“與建築公司Gensler壹起，我們為位於第六大街總部的HBO商店設計了優雅的空間和貨架系統。整個過程都由動態媒體介導。 HBO是優質的觀看體驗，這是壹種優質的零售體驗。它獲得了“年度零售設計獎”，並繼續是HBO的成功商店。” –彼得·法蘭克福
2007年–廣告狂人
“馬修·韋納（Matthew Weiner）對於展覽的開幕有壹個截然不同的觀點，這壹觀點非常引人註目：壹個人走進辦公大樓，進入他的辦公室，放下手提箱，跳出窗戶。他形容這就像是拍電影壹樣。我們向他提出了將他的想法按照圖形順序進行的想法–壹個人的生活瓦解，他陷入了50年代末60年代初受索爾·巴斯（Saul Bass）啟發的世界中的廣告。唐·德雷珀（Don Draper）背靠在Eames沙發上的輪廓的最終圖像實際上出現在情節提要中的較早位置，但是當韋納看到它時，他說：“那是我的節目！ –那邊的那個框架。”我們將其移至末尾！它成為節目的標誌，隨後在多個季節的營銷活動中被用作簽名。” –彼得·法蘭克福
2008年–戰神
“戰神是壹段旅程，從《戰神III》開始，我們使用了受到希臘藝術啟發的獨特圖形序列。快進該系列的下壹個遊戲：戰爭之神提升，我們在此基礎上為電影技術建立了更加流暢的3d語言。然後，宣布“索尼Playstation遊戲”的“超級碗”預告片-我們創建了壹個完整的現場表演現場，描繪了戰神的人性。” –Karin Fong
2009年– Google CHROME
“ Google邀請我們參加壹個項目，以啟動他們的新瀏覽器。他們有徽標，但沒有給我們簡要介紹，他們說“做妳想做的事”。我們問自己，如果將Google Chrome瀏覽器表示為3D對象，它將是什麽樣？ Brian Mah提出了這個想法：壹個令人難以置信的神奇物品，它存在於壹個美術館中，該美術館向人們展示了Google Chrome瀏覽器可以為用戶做的壹切，似乎在吸引畫廊愛好者與之互動。” –彼得·法蘭克福
2010年–大西洋帝國
“我們很高興HBO要求我們為2010年的標誌性系列做些挑戰。禁令時代是壹個重大變化，但故事中的壹件事仍然不變：Nucky Thompson –控制大西洋城命運的赌徒和政治家。我們在新澤西州的壹個海灘上為他拍攝了影片，然後描繪了他對數百瓶盜版酒向海岸滾去的願景。隨著系列的進行，這個比喻奇怪而超現實，其意義甚至更大。” –Karin Fong
2011年– TROPICANA FLIP BOOK
“我們要求工作室的每個人都為日出拍照。我們還利用了Tropicana受歡迎的Facebook攝影比賽的參賽作品。最初，我們嘗試實際創建效果：打印照片，制作翻書，然後以定格動畫捕獲。但是，CG所創造的流暢而不受阻礙的外觀使照片散發出最大的光芒。” –羅尼·科夫
2012年–杜比全景聲（DOLBY ATMOS）
“零件產品演示零件品牌專題歌，這是壹個釋放我們想象力的絕好機會……。這也是與杜比團隊的絕佳合作。” –彼得·法蘭克福
2013年– 漫威劇院發布
“更新這種標誌性動畫的挑戰在於，要保持人們對活頁簿創意的喜愛，還要以壹種意想不到的方式發展它。編輯數百幅編排為3D動畫的圖像的過程也是壹個挑戰。壹遍又壹遍，這是壹個不斷的叠代，但我喜歡加入這個團隊。” – Tosh Kodama
獎勵：IF的2002年漫威動畫是該動畫的基礎。
2014年–拍攝聲波海
“ SONIC SEA是IF的第壹部長篇紀錄片，它花了壹個村莊來制作。 NRDC，IFAW，Diamond Docs，Heitor Pereira，Google Ocean，Discovery和全明星演員和工作人員齊聚壹堂，共同制作這部獲得艾美獎的影片來拯救地球的海洋。戰鬥還在繼續！” – Chip Houghton
2015年–曼哈頓
節目的創作者山姆·肖（Sam Shaw）對該節目產生了壹個非常有趣的想法：男人和女人及其家人的日常生活，他們聚在壹起做當時世界上最重要的事情之壹–發展原子彈。這個想法是采取壹些最簡單的日常生活插圖（做早餐，上舞蹈課），並將它們與分裂原子並將其發展為武器的復雜物理圖結合起來。結果是復雜科學與郊區生活的平庸性之間的優雅而巧妙的並置。” –彼得·法蘭克福
2016年–谷歌時代廣場
“ Google在時代廣場推出了北美最大的戶外屏幕。我們的工作是創建每天運行24小時以展示Android產品線的程序。我們創建了壹個利用占據整個城市街區的寬敞空間的系統。” – Tosh Kodama
2017年– SXSW遊戲獎
“前兩次SXSW遊戲事件的動畫具有挑戰性，但使用傳統方法制作。這次，我們想進入未知領域。”創意總監傑裏米·考克斯（Jeremy Cox）說。在2017年，它是同等遊戲硬件，NASA的太空攝影，復古的科幻書籍封面和Kubrick的2001年。
獎勵：可以觀看他們的視頻，於2015年和2016年獲得遊戲大獎！
2018年–櫃臺
“是時候了。節目主持人賈斯汀·馬克斯（Justin Marks）問：“妳能擺脫命運的模板嗎？”當我們以反烏托邦的觀點看待在兩條平行路徑上分裂的世界時，對口推動了我們的混合圖像傳統（模擬和數字混合）。通過訪問該節目的冷戰風格場景，我們拍攝了鏡頭，然後以視覺主題為基礎，最終將其折疊成圍棋遊戲的隱喻。不管您如何表演，您做出的動作都是預定的嗎？也許我們永遠不會知道，但是在這種情況下，他們確實將艾美獎授予傑出的主標題設計獎。” –Karin Fong
2019年– SEE
“我們從壹開始就決定，聲音設計將帶頭講述故事。與節目失明顧問Joe Strechay交談是該項目中非常有趣的部分。我們采用了回聲定位的想法，並測試了在黑暗的空白區域中的排版看起來是什麽樣的，僅在有聲音的地方才顯示出來。我們希望制作壹個幾乎沒有出現的標題，僅在最短暫的時刻才可讀。遙不可及的廣闊世界感。” –Karin Fong
2020年– VS機械
“我們面臨的主要創意挑戰是采取所有婦女（不僅是高橋和松友）所面臨的有毒期望的普遍現象，並重新包裝它，使觀眾以嶄新的視角看待它並真正感受到它。通過人類化的機器人的詩意語言和高聳的海怪，我感到我們的團隊做到了這壹點。” –艾倫·威廉姆斯
因此，我們擁有了壹個令人難以置信的播放列表，其中包含了想象力團隊中壹些最神奇的時刻。在這個行業中生存和發展二十四年證明了適應能力的強大。想象力繼續以其獨特的風格，媒介，形式和客戶的融合來激發靈感。
Binging IF的輝煌成就讓我們更好奇：“他們是怎麽做到的？”
生日快樂，想象中的力量。我們期待與您相處25年。
來源：Motion Grapher
