索尼影視動畫公司的電腦動畫星 The Star，由獲得奧斯卡提名的蒂莫西·雷卡特(Timothy Reckart)執導，標誌著SPA和Cinesite工作室之間的第一次合作。

與Walden Media合作製作的這部電影, 是第一次以聖誕節的一些動物的角度複述了聖誕節的誕生故事，其中包括一隻名叫Bo的驢子，他渴望超越自己的日常生活，一個名叫路得（Ruth）的羊失去了羊群，一隻聰明的鴿子戴夫（Dave），還有三隻狡猾的駱駝，一些惡毒的狗和其他馬槽的動物。

視覺特效總監克里斯·卡米爾（Chris Kazmier）的致謝名單包括“ 特蘭西瓦尼亞 Hotel Transylvania 1和2”等影片，以及Cloud with a Chance of Meatballs2 ，最近的Gnome Alone, 這解釋了這部電影是在非常緊拙的時間内製作的。他報導，這個項目去年年底就開始了，到了二月份，他的工作團隊正在為動畫部門開發資產。

他說：“他們仍然在調整腳本，並在我們正在處理的同時查找角色。” “基本上我們有主要人物，但是他們仍然在玩，從原來的畫作作出修改，但是我們確實有很多人物可以做好生產準備。”

Kazmier解釋說，電影中有超過50個角色需要處理，其中大多數是具有各種程式化的毛皮和羽毛的動物，以及一系列的人物角色。

“他們大多數是毛茸茸的動物，所以這是我們必須克服的一個重大挑戰，”Kazmier說。 “每個人都有他們的風格化的修飾。當然，這基本上是一段時間的產品，所以人物有流動的長袍和圍巾，還有很多的模擬正在進行，所以我們正在和動畫部門密切合作。他們會想出不同的場景，問我們：“我們如何能讓這個角色超快速地進入或者進入這些位置，而不會出現模擬問題。”

由於他在G-Force的工作，2010年被提名為VES獎的動畫導演Ryan Yee被委派開發角色，並尋找使用視覺語言的最佳方式，通過角色中的演繹來講述故事。

Yee對設計裝備部門能在這麼短的時間內為那麼多種類的生物製造那麼多的裝備有很高的評價。他說：“Dany Asselin，Mike Cole和StéphanieRoy在提供動畫所需的所有裝備（從人類到鳥類的任何地方）方面做得非常出色，能夠出產我們所需的品質。”

在製作高峰期，Cinesite擁有超過300名藝術家和製作人員，以及大約100名後勤人員，主線在蒙特利爾，在倫敦和溫哥華也有團隊， 他們與洛杉磯的索尼影視動畫公司緊密合作。

Yee監督動畫部門的大約75位動畫師和17位高科技動畫師。他解釋說，他們不得不迅速為這個項目增加工作人員，“從動畫管理者的角度來看，在培養這些工作人員的同時也要他們加快速度，並同時要利用那些半成品的設備去發展及探索哪些角色, 解決技術上的挑戰。幸運的是，所有這些不同的部分最終都聚集在一起。“

“我們引進了很多在其他電影公司有不同程度經驗的藝術家，有700萬至1億美元的預算，使我們在技術上和藝術上有了很大的靈活性，能夠提出解決方案，按照時間和預算，生產一個因為要趕及慶節的發行而有了嚴格死期的這樣的一個項目。“

Yee解釋說，在製作一開始，導演Tim Reckart主要在洛杉磯，“我們試圖理解他的導演風格, 與他建立融洽關係，在早期是有點困難的。之後，我們真的做到了，他開始花更多的時間在蒙特利爾，這給了我們一個機會，真正推動這些角色的發展，弄清楚這個電影的視覺語言和風格。“

他補充說，Reckart的背景是定格動畫，他總是接受新的想法，賦予動畫師創作靈活性，好能創造出“這些動物的漫畫，駱駝是一個很好的例子”。

同時，他補充說：“我們沿用了很多Tim喜歡的細微差別。他來自一個靜止動作的背景, 他喜歡Wallace和Grommet ，他觀看“The Three Stooges”長大，你可以看到這些演繹元素灑在整個電影中，特別是戴夫(Dave)（鴿子）的角色。

Yee解釋說，在早期階段，他們通過CineSync會議與導演進行交流，因為他總是在動，在紐約指導錄音，並在洛杉磯與SPA進行協調。但有時，當他有一個專題表演時，他會自己演繹一部分記錄在他的iPhone上，然後將這些視頻作為動畫製作者的參考。 Yee說：“這些都是我們為了最好地講述他想講的故事而找到的解決方案和變通方法，代替了他總是要親身坐鎮工作室。”

當談到像驢子和鳥類這樣的動物的動畫創作時，Yee解釋說：“當然，這總是必須基於現實，因為這是觀眾預期的。如果有什麼感覺稍微偏離，他們會注意到，會把他們從講故事的過程中拉出來，這就破壞了我們所做的事情的目的。

然而，動畫風格也包含了卡通式的物理定律，如延遲引力，以及卡通風格熟悉的伸展和反彈。

Jacques Daigle，Silke Jager，Louis Guy Dumais，Chris Kirshbaum，Maxence Verniers，Daniel Harris以及Jason Ryan – “我必須讚揚動畫導演幫助開發和基本上”引導“所有這些不同類型的個性和解剖學。他們都確實幫助人物發展，保持在可信的範圍之內，而且也從一開始就把我們開始越來越重視的漫畫性質推向了一個新的高度。”

Kamier解釋說，動畫師經常會問他：“我們可以這樣做，還是這會衝擊我們呢？如果每個人都只在假想，那麼技術上可能會糟糕得多，“是的，我相信我們可以做到這一點。”

他補充說，當他們給綿羊露絲(Ruth)動畫化時，她有一個非常具體的修飾，“他們扭動著她，我想：”哦，不，修飾要炸了。“

“我認為動畫總找到打破鑽探的方法，”Yee打趣地說。

對於Kazmier而言，整個電影中, 管理Mary的頭髮是一個關鍵的技術挑戰。 “瑪麗的頭髮很緊張，”他說。 “他們真的很想在髮型上做一個非常具體的形狀，但是她不得不去走動，演出, 戴上面紗，那絕對是一個技術挑戰。”

另一個技術挑戰是鴿子戴夫（Dave ），一隻小鳥，有時候還有卡通般的動作。

Kazmier解釋說，它的挑戰是“保持它在一起”。他補充說當他們提出取代方案時，導演非常開放。 “好吧，我們不要為戴夫做這件事，但我們能做到這一點嗎？”他解釋說，經常有人討論“這件事要做多少，還有另一種方法可以做到嗎？“

他說：“我認為，基本上是Tim（Reckert）在Cinesite（後來在製作中）跟我們互動，並成為團隊的一部分，我們能夠快速決定很多這些東西。”

Kazmier提供了Cinesite技術設置的資信，該技術主要依靠Autodesk Maya進行建模，資產和索具，以及照明。該設施使用Arnold渲染和Foundry Nuke合成，與視覺特效的Houdini軟件,  FTrack作為項目管理系統,  Zbrush被用於雕刻，Speedtree被用於建模植被，它們都被整合到Cinesite專有的緩存格式中，在公司的Linux平台上運行。

他解釋說，自2016年開幕以來， The Star是繼“ Charming”和“ Gnome Alone”之後的第三大主打產品，這使得該公司的技術成熟度進一步提升，成為一項更具挑戰性的製作。

Yee補充說：“這是提升到這個最新挑戰的好機會。“

在今年激烈角逐的情況下，“The Star”已經被提交競逐奧斯卡最佳動畫片獎，與其他25部電影一起獲得了令人垂涎的獎項。