在一個後世界末日的小島中， Birdboy：“The Forgotten Children”講述了丁基(Dinky)和她的朋友逃離家鄉的故事，試圖拯救Birdboy擺脫島上殘酷的現實生活。 “Birdboy”是一隻年輕的小鳥，受到當地警方的迫害，為了控制內心的惡魔，他吸毒。

由阿爾韋托·巴斯克斯（AlbertoVázquez）和佩德羅·里韋羅（Pedro Rivero）執導，該片建基於巴斯克斯的漫畫/插畫小說“Psiconautas”。這部帶有英文字幕的西班牙電影贏得了2016年最佳動畫電影獎。最近還有資格競逐2018年最佳動畫片奧斯卡。 GKIDS在本月早些時候在美國發布了奧斯卡獎競逐資格。

里維羅解釋說，製作這個“現代童話”花了將近七年的時間。而動畫製作本身還不到兩年的時間，頭五年時間是花在了嘗試融資和開發故事和人物上。他說：“我們以前從未有過拍電影的經歷，但是我知道這樣的電影會獲得融資。”

他解釋說，他們決定首先做一個簡短的電影，簡稱為“ 鳥童”（Birdboy ），他們可以四處找尋開發商並測試角色和故事的吸引力，作為“長期形式的樣本”。那麼，即使我們拿不到融資，我們至少也會有這部短片。“

此外，短片沒有了長片漫長製作時間的感覺給了他們一種成就感。 “花很多時間，你只有素描和圖像，隨著時間的推移，看起來你什麼都沒做，什麼都沒有做。”

他補充說，“我們很幸運，這部短片很受歡迎”，這個過程給了他們時間來反思故事如何敘事和如何能改編成電影。

導演們與一個由15位藝術家組成的小團隊合作為電影製作動畫。里維羅解釋說，手頭上的原創漫畫並不能取代實際的故事板，因為“故事板也是外觀的發展”。

他說：“最根本的主要區別在於漫畫你只是自己。你留在你的頭上，紙上，你是如此的自由。這是媒介的本質，價格便宜，充滿自由。編輯漫畫很便宜。“

“動畫有很多複雜性，” 他補充說。 “你需要團隊，你需要生產者，肯定要有商業利益，這是非常複雜的，因為你必須產生一切 – 風，音樂，如何移動，這是一個學習過程，這真是太棒了。“

這部電影以德國表現主義為靈感的獨特風格進行了動畫，用一種鮮明的調色板繪製情感。

里維羅說：“電影中最重要的事情之一就是使用顏色。顏色是像徵性的，有助於表達情緒。“

在電影中，“鳥童”在一棵老樹下的秘密花園裡找到了避難所，這部電影的唯一植物。島上的其他地方是荒蕪的，棕色和灰色的荒地。但是花園引入了一個完全不同的調色板 – 自然的生機勃勃的綠色 – 在某種災難性的工業事故之後，回到荒涼的島嶼的生命的象徵。

Birdboy本人是一個Jekyll-and-Hyde的人物，他吸食毒品來壓制内心的野獸。他的噩夢和異像以及他與之搏鬥的惡魔都被描繪成紅色和黑色的調色板。

里維羅說：“顏色必須有助於推動情感和情緒。”

然而，里韋羅透露，他實際上是相當色盲的。 “幸運的是，這部電影非常合作，我不需要做出這些選擇，這是為了電影的好處，也是為了所有參與者的利益。”

里維羅說，他喜歡和動物一起工作的是它們可以吸引世界各地的觀眾。 “它們是普遍認受的。它們沒有特定的時間或地點。它們屬於每個人，“他說。

巴斯克斯（Vazquez)聯合總監說，他沒有計劃開續集或重到“鳥童”的反烏托邦島。他說：“我認為，以這個寓言的分量，大小已經完成了。但是我們正在進行其他項目，我喜歡當代的童話故事，而且我知道，我仍然會繼續努力。”

他解釋說，整個故事是一個關於生命的隱喻，描繪了童年的結束，這些孩子必須面對一個新的世界。

“角色不得不面對一個新的世界，他們不喜歡這個世界。他們必須再次重建 – 這就是為什麼角色想逃跑，“ 巴斯克斯解釋說。 “在生活中，你不能輕易逃跑。而我們必須回到我們的島嶼並修復一下。“

巴斯克斯說，他希望觀眾“在電影中體驗所有的情感”。他補充說：“電影中有一種強度，但也應該帶走一些希望。儘管電影是黑暗的，但最後還是有光的。“

里維羅說：“我認為生活只是一種混合 – 有時我們有黑暗，有時我們有光。只因為你在黑暗中工作並不意味著你的生活是黑暗的。這是因為這些主題很有趣，它涉及到每個人，但把它帶入你的個人生活並不好。“