“魔發精靈：巡回演唱會”的視覺效果
高科技舞曲、流暢的爵士樂和硬搖滾……噢，我的天！ “魔發精靈：巡回演唱會”的視覺效果
由沃爾特·多爾恩（Walt Dohrn）執導的夢工廠動畫公司（DreamWorks Animation）的“魔發精靈：巡回演唱會”中的國王特羅雷克斯（安東尼·拉莫斯）。 //圖片來源：夢工廠動畫有限公司
“魔發精靈：巡回演唱會”（Trolls World Tour）通過音樂來慶祝差異，已席卷全球。我們與導演Walt Dohrn，共同導演David P. Smith和視覺效果總監Matt Matter坐下來，了解了 “魔發精靈：巡回演唱會”新世界中的色彩，織物和質地如何融合在壹起。
SIGGRAPH：制作故事片需要大量合作。這部電影實際上有多少參與的藝術家？
Walt Dohrn（WD）：我不知道電影中確切的藝術家人數，但它是由數百名夢工廠員工組成的龐大作品，其中包括從畫家到動畫師再到剪貼師的所有人，以及中間過程的所有工作人員，包括許多作家，音樂家以及演播室外的參考舞者/演員。作為電影的導演，我（應履行的職責）是使全體攝制組在制作三年的過程中不斷了解整個畫面以及電影的整體敘事弧度，意圖和色調。
大衛·史密斯（DS）：作為 “魔發精靈：巡回演唱會”的聯合導演，我與整個團隊合作，該團隊由成百上千的藝術家、技術人員、生產管理、音樂家、演員、律師、行政人員、助理等諸多工作人員。隨便妳說，他們參與了 “魔發精靈：巡回演唱會”！每個人的聲音過去對我們都很重要，因為建立信任，技能和靈感的團隊只會使電影變得更好！
SIGGRAPH：可以分享壹下“魔發精靈：巡回演唱會”中分享您最引以為傲的鏡頭或場景以及原因?
WD：我為工作人員設法完成的整部電影的範圍、規模和創造力而感到自豪。但是，如果我必須要做選擇，我將選擇電影的最後15分鐘-在[角色]女王巴布（Queen Barb）的硬石舞臺上進行的整個“第三幕”音樂會片段。從舞臺的規模，各種美麗而令人驚訝的效果到郁郁蔥蔥的繪畫燈光，這部電影的整個部分都真實地說明了工作人員對項目的熱情和承諾。我壹直以為要達到這壹目標的第壹部電影是很難的，但是每個人都在努力的超越自己，整個過程超出了預期。
DS：我在整部電影中最喜歡的鏡頭是“平滑爵士樂攻擊”序列中的鏡頭（在下面的4:39分鐘）。有壹次鏡頭，我們聘請了壹個真人演員為Poppy提供葡萄汁。之所以成為我的最愛，是因為我就是那個人！因為我現在正在成為電影明星，鑒於要完成所有的手稿，否則很難完成實景拍攝。 [開玩笑]那天我幾乎不能吃午飯了。攝影作品，簽名，制作個性化的語音郵件……等等。
Matt Baer（MB）：我不確定是否可以選擇喜歡的東西！相反，我將專註於我們面臨的第壹個重大創意和技術挑戰-電影開頭的高科技音樂會。這是我們的水下EDM（或電子舞蹈音樂）序列，整個世界都栩栩如生。
從鼓舞人心的英雄角色動作開始，幾乎每個拍攝部門都可以動手制作此序列的動畫。例如，特效負責透明紗環境中的透明硬紗氣泡，激光和連續的光纖圖案。我們的人群監控器從頻譜分析儀波形中獲得靈感，當歌曲逐漸向節拍下降時，人群可以從慢搖波切換到劇烈運動。根據每次拍攝的需求，角色特效可以在自然主義的頭發模擬之間切換為更多的圖形動作
-他們甚至為節拍設置了不同的紗線海葵動畫！這需要跨部門進行大量溝通。最後，燈光必須將所有這些片段組合在壹起，在遊戲中添加其他動畫。
每天早上，我都會進行壹次開發討論，每個部門的負責人會面並展示他們的最新工作。我們鼓勵每位藝術家提出他們自己的想法，這些想法可能有助於將我們鼓舞人心的制作藝術品變為現實。新想法將不斷激發其他人（需要我們進行調整），同時保持順序如期進行，並確保所有這些創意都可以形成最終的凝聚力形象。
SIGGRAPH：制作設計師Kendal Cronkhite Shaindlin表示，電影的材質和外觀受多種纖維的啟發，並且圖像沒有壹條直線。續集的設計從第壹部電影中繼承了多少？那 “魔發精靈：巡回演唱會”的世界又如何讓您重新想象或重新發明呢？
DS：我相信每個人都只是要求Kendal及其出色的團隊“竭盡所能，做到盡可能周到，富有創造力和負責任。”這有助於音樂的流派很多，而代表那些流派的巨魔可以用各種質地和面料來代表它們。
MB：我們的Trolls團隊開發了壹些令人難以置信的材料（大多數是感覺到的），這些材料成為我們在“魔發精靈：巡回演唱會”上擴展面料清單的基礎。每壹種音樂流派都添加了壹系列新穎獨特的面料，而目標始終是捕捉有形材料的各個方面，這些方面有助於銷售小規模的巨魔。為了激發水的外觀和運動感，我們的效果團隊使用氣槍建造了壹個微型的真人場景裝置，以發射少許歐根紗，金屬絲和閃光。我們同時拍攝了宏觀和高速參考攝影，為我們在計算機上的工作提供了很好的參考素材。我們想復制織物在小範圍內如何移動的特定方面，但同時需要對物理進行樣式化。這就要求我們為效果藝術家提供壹套工具，以重新計時其模擬的所有方面。
SIGGRAPH： “魔發精靈：巡回演唱會”中有很多毛病。談談動畫化這麽多纖維和不同頭發紋理的過程。壹個角色或場景是否比其他角色或場景更具挑戰性？
DS：有人告訴我，《Pop Village》最難的數字創意，還有Satin和[Chenille（由他們的頭發附著）非常困難。為什麽？把它拿走，馬特·拜爾……！
（左起）Legsly，Guy Diamond（庫納爾·納亞爾），Tiny Diamond（肯納·湯普森），Smidge（沃爾特·多恩），Biggie（詹姆斯·科登），Dinkles先生（凱文·邁克爾·理查森），緞子（Aino Jawo）以及由沃爾特·多恩（Walt Dohrn）執導的夢工廠動畫公司（DreamWorks Animation）的 “魔發精靈：巡回演唱會”中的雪尼爾（Caroline Hjelt）。 //圖片來源：夢工廠動畫有限公司
MB：哈哈。是的，正如戴夫所說，巨魔村充滿了挑戰！曲線很難渲染！而且，我們將數百條曲線塞入每個像素。這也是開始生產的第壹個順序，因此我們仍在開發工作流程和策略。如果有機會，我敢肯定我們的許多團隊都願意返回並重建其中的壹部分。
出售小尺寸影片 的願望使我們走上了壹條道路，我們建立了無數的曲線以代表所有織物的細節。我們構建了用於皮膚絨毛，刺繡，頭發等的交互式曲線生成工具。我們希望能夠以交互方式修飾角色皮膚上成千上萬的模糊葉片。外觀確定後，我們需要簡單的方法將此程序幾何配方轉移到其他角色。這就是說我們創建了很多曲線。例如，Poppy的皮膚上有超過700,000個卵泡，每個卵泡包含約11個cv，以模仿我們在某些小巨魔娃娃中引用的植絨外觀（這是我們在“巨魔”上使用的幾何形狀的10倍以上）。
這給我們帶來了相當大的渲染挑戰！我們需要平衡內存和渲染時間。在內存方面，我們需要將大多數渲染作業放入壹個內存桶中，以使我們的服務器場以最佳方式運行。我們盡可能使用實例化，但是我們的大多數角色都需要支持所有這些曲線的變形。我們的監督TD凱瑟琳·斯科皮爾（Kathryn Skorpil）與她的團隊合作開發了新的管道工具，以自動將我們的動畫和布局渲染劃分為多個層，然後將它們重新組裝為臨時合成。我們的照明工具團隊編寫了渲染準備工具，可根據相機距離和景深水平，以程序方式減少每條曲線上的cv。因為我們在整個管道中使用相同的渲染器（Moonray），所以我們能夠在每個部門中使用這些技術，從而節省多達80％的內存。照明團隊能夠確定演出的預設以及序列級別和每次拍攝的預設。
SIGGRAPH：在開發另外五個音樂世界時，制作時間表如何？
WD：從壹開始，我們始終擔心擁有六個完全獨立的世界（都由不同角色居住）的概念可能過於雄心勃勃，無法設計和建造。但是，我們出色的工作人員壹刻也沒有停下來（至少對我來說！）。每個部門都在同步工作以幫助我們實現這壹目標，找到達到終極目標的新方法和創新方法，並知道這種多樣性水平是我們要講述的故事的重點。
DS：至於官方的“發展”時期是什麽，我不確定。作為我的角色，直到電影開始制作後我才參與這個項目。當我到達時，所有的世界都被確定了。但是，在整個制作過程中，這些世界的創造力發展非常緩慢。或者，只要我們必須繼續開發它們。每個世界（體裁）都有自己的文化和歷史，因此每個世界都需要進行深入而周到的研究，並且要準確地描繪出哪怕是他們的幽默！我們每個人都與真實的藝術家和顧問合作。與不同的人談論他們的經歷和世界觀既是挑戰，也是非常有益的。
SIGGRAPH：技術（舊的或新的）對 “魔發精靈：巡回演唱會”最不可預測的影響是什麽？
DS：我真的只能以個人的方式回答。這部電影中影響效果的另壹個偉大靈感之壹是音樂劇“ Xanadu”。因此，每次我們談論效果時，我們都在談論“ Xanadu”及其特殊外觀。但是，沒有人願意復制，而是受到啟發。對我來說， “魔發精靈：巡回演唱會”具有偉大的標誌性外觀，靈感來自我們所有人從小就喜歡的事物！
MB：正如我提到的，我們從小型的實景參考拍攝中獲得了很多靈感。我們壹直在購買更多的織物樣品並拍攝參考圖像-始終有壹個巨魔娃娃站在附近作為比例參考。我們的照明負責人Scott McKee始終會使用老式鏡頭拍攝參考，這啟發了我們增加更多細節，使圖像更具觸感。有壹次，我們的照明團隊拍攝了許多鏡頭光暈鏡頭，將它們拉開以確保其在單聲道和立體聲中都能正常工作，然後在硬搖滾音樂會期間將其混合到我們的鏡頭中。
沃爾特·多爾恩（Walt Dohrn）執導的夢工廠動畫公司（DreamWorks Animation）的 “魔發精靈：巡回演唱會”中，巴布（Rachel Bloom） //圖片來源：夢工廠動畫有限公司
SIGGRAPH：簡而言之，工作的興奮之處在那裏？您又是在哪裏找到靈感？
WD：制作電影有很多令人難以置信的方面-每天創作，吸引如此多的人，向世界傳達積極的信息，但是作為導演，我必須說的最激動人心的部分就是與這樣的人壹起工作的機會。各種各樣令人難以置信的藝術家。每天，我從壹個部門到另壹個部門（從技術員到動畫師再到音樂家和演員）都在跳來跳去，這是壹種榮幸，激動和鼓舞，被這麽多有才華的人包圍著至少可以說，我感到非常幸運。
DS：我很幸運在 “魔發精靈：巡回演唱會”上所做的工作每天都因為團隊而興奮！那就是令人振奮和激動的。壹直是，“如果呢？”來自每人！當然，我們有局限性，但這也帶來了很大的啟發。盡我們的想象力，我們得以探索。
MB：就個人而言，我喜歡做事和分享。我喜歡建立和適應團隊以解決新的創意和技術挑戰。靈感總是來自人！動畫需要如此多的協作，而目標是建立壹個可以安全地分享他們的想法並將其付諸實踐的團隊。我們的導演和制片人在這部電影中建立了令人難以置信的協作文化。
SIGGRAPH：我們喜歡這部電影的創作者/攝制組的全球化和多樣化。這對講故事重要嗎？團隊有意識的努力嗎？
WD：這部電影講的是慶祝各個方面的差異，以及這些差異是如何工作和相互和諧發展的。我認為，這在工作人員本身中得到了很好的說明。不僅所有部門以這種同步方式共同努力，以實現這部電影的廣闊範圍，而且在包括演員在內的全體工作人員中也是如此。我們試圖代表盡可能多的文化，背景和經驗！
DS：建立團隊始終是壹種有意識的方法，尤其是以“魔發精靈：巡回演唱會”中的主題為基礎，但技能，才華和愛心也是每個人都能參與其中的要素壹個充滿愛心，支持和靈感的專業家庭！
導演沃爾特·多恩（Walt Dohrn）此前曾擔任熱門單曲《魔發精靈》的聯合導演，並擔任單曲《天才眼睛狗》和《怪物史瑞克4》的故事負責人。多才多藝的藝術家多恩曾多次將自己的聲音傳給夢工廠動畫電影中的各個角色，最近在《魔發精靈》中飾演Cloud Guy。在《怪物史瑞克4》中，他作為配音演員出演了自己的處女作，擔任主角，生動活潑，喜人的小人Rumpelstiltskin。完美扮演角色的表演對Dohrn很自然，因為他還擔任過電影故事的負責人。 Dohrn以該身份與影片導演Mike Mitchell密切合作，負責監督影片情節的發展，並監督壹組故事藝術家。自2002年加入夢工廠動畫公司以來，Dohrn還為《守護者聯盟》，《怪物史萊克》，《馬達加斯加》，《鯊魚故事》和《怪物史萊克2》的故事做出了貢獻。在加入夢工廠動畫公司之前，他曾擔任故事板藝術家和作家。他的功績包括廣受好評的觀眾喜愛的《海綿寶寶》和《德克斯特的實驗室》。
大衛·史密斯（David P. Smith）自1995年以來壹直從事動畫行業。他的職業生涯始於漢娜·巴貝拉工作室（Hanna-Barbera Studios）的《德克斯特的實驗室》和《飛天小女警》中的故事藝術家。 2001年，史密斯（Smith）加入夢工廠動畫公司（DreamWorks Animation），擔任《怪物史萊克2》的故事畫家，並繼續從事夢工廠的許多功能。史密斯（Smith）對故事的熱情使他成為了夢工廠（DreamWorks）的“先生”的執行制片人。皮博迪與謝爾曼秀”。作為 《魔發精靈：巡回演唱會》的聯合導演，他繼續對動畫充滿了熱愛。
視覺效果主管Matt Baer於1999年加入夢工廠動畫公司（DreamWorks Animation），成為奧斯卡金像獎影片《史瑞克》中的特效藝術家（布）。在進行《魔發精靈：巡回演唱會》之前，Baer曾擔任《瘋狂原始人》和《馴龍記》的特效負責人。他還為短片“ To：Gerard”（目前在節日巡回演出）和“Bilby擔任視覺效果主管”做出了貢獻。
來源：Siggraph
