“负空间”探索父子之间的长久纽带

Ru Kuwahata和Max Porter的负面空间。所有图片©IKKI电影。

 

Negative Space是Max Porter和Ru Kuwahata的一部新短片,通过包装手提箱的行为描绘了父子关系。基于Ron Koertge的150字的散文诗,五分半钟的改编采用了手工制作的定格动画,为原文带来了视觉隐喻和潜台词。

在巴尔的摩,MD,波特(Porter)和科威特(Kuwahata)以Tiny Inventions合作超过十年, 指挥短片,电视广告,音乐录像带和漫画。 由法国Ikki Films和Manuel Cam Studio制作的“负空间Negative Space”是他们的第四部专业电影。

Ru Kuwahata和Max Porter。

当读Koertge的文本时,Kuwahata深深地,个人地与角色连接。作为一名航空公司飞行员,鲁纳(Ru)的父亲在成长过程中经常旅行,她童年时代最鲜活的印象之一是她父亲的装箱单被钉在书房的墙上。马克斯(Max)和鲁纳对自己的童年记忆中的特定物体,纹理和平庸的事物进行了描绘,以描绘构成生活中很大一部分的小事物。

“负空间”初步发展后,波特和科威特向法国旺多姆的CICLIC动画中心提交项目建议书。后来,他们与法国动画制作公司IKKI FILMS和联合制片人Manuel Cam Studio合作,在九个月的时间内实现了这个项目。整个”负空间”团队把他们的艺术性和激情融入了紧凑的叙述中。 Max和Ru在生产期间在法国四个不同地点生活和工作,成为专业包装商。

Negative Space于6月份开始参加节日,已经在85场以上的节目中放映,赢得了9场大奖/最佳动画短片奖等25个奖项。这个短片已经获得了今年Anima Mundi大奖的学院考虑。它还在最近的“动画电影节”上放映了, 作爲“动漫女性”策划的“爱与死之歌”的一部分。

”负空间“可用于在线查看。可以透过11月5日由Arte经销商提供的短片的全部,以及下面的预告片和制作视频,然后向下滚动,与Porter和Kuwahata进行关于制作电影的问与答。

”负空间“需要 多长时间 才能制作出来,以及有多少艺术家在这部电影上工作?

花了大约两年的时间,整个第一年​​花在了前期制作和申请法国的各种补助金上。之后,制作时间为九个月,三个月时间制作道具,三个月拍摄,三个月后制作。

在制作过程中,我们根据拍摄过程中的一周与两名助手进行了设置/道具制作阶段,一到四个人(动画师,电影摄影师,制作助理)以及任何一个额外的排版工。

然后声音部门:VO演员,作曲家/声音设计师,混音和录音等。

你们两个在巴尔的摩生活和工作,但这部电影是在法国制作的。这是怎么发生的?

马克斯·波特(Max Porter):在美国,短片往往是你在学习时做的一件事,作为学习工艺的练习,或者是专门用来引导别人的专业劳动。短片实际上并没有自己的内在商业价值,因此对他们来说没有太多的支持系统。法国人倾向于把短片当作自己的艺术形式,认为它们对于他们的国家电影史(红色气球)是重要的,并且建立了强大的赠款制度来支持他们的经济。像广播频道Arte这样的短片也有很好的分销模式。

Ru Kuwahata:我们的一位朋友建议我们将项目提交给由La Maison des Scenarists组织的比赛,当我们被选中时,我们有机会参加法国克莱蒙费朗短片电影节的制作人圆桌会议。在一次会议期间发生了一场甜蜜的相遇,当时一位女士在我的白色围巾上洒了一壶咖啡,Nidia Santiago的Ikki Films的制片人帮助清理了它。

当我们收到CICLIC动画中心的初始资助,IKKI电影公司的制片人同意和我们一起工作,我们一起前往一个有趣的旅程。

你如何将一首短诗改编成五分钟的剧本?

MP:因为罗恩的诗是如此的微不足道 – 只有150字 – 我们觉得有足够的空间用视觉隐喻和潜台词将我们的个人经验带到故事中。我们都对适应感到怀疑,认为这些适应过于直接,并且希望确保我们有充分的理由把这首诗转变成别的东西。

你的很多电影都是静止动作和CG的组合,最初吸引你的是这种方法,而这些年来又如何演变呢?

RK:最初,我们有兴趣探索如何结合技术(模拟和数字)可以创造一些不同于其部分的总和,有点像摇滚乐。我们将合成过程视为与拼贴类似:您正在拉取来自不同来源的部分,尝试创建统一的图像。

当然也有一个实际的原因。当我们开始合作伙伴关系时,我们住在布鲁克林的一间小公寓里,在空间,时间和金钱方面都有所限制,混合技术使我们有可能在夜间和周末工作独立电影。

作为艺术家,我们希望继续探索新的概念,故事和技巧。这是制作的乐趣。

”负空间“是完全静止动作的,但是 – 为什么选择呢?有没有优点或缺点?

我们强烈地感到,原文的语调要求一个直接的,明确的人的过程。因为这部电影是通过一个物理过程关系到一个关系 – 包装一个行李箱 – 我们知道我们要强调衬衫的皱纹,皮带的摺痕和塑料的皱纹。从读这首诗的那一刻起,这个技巧就显而易见了。

正如我们进一步调查,反映我们自己的童年是有趣的。我们的记忆与纹理和触感的感觉密切相关。我们从80年代初就记得童年时代的羊毛衫或者我们父母的沙发上的装潢。通过动画处理伸缩和皱摺的真实材料,我们希望能激活观看电影的人们的联系。

最后,我们做出了一个有意识的决定,用尺度来夸大父亲在儿子一生中所占的空间,以及这种存在如何随着时间的推移而变化。定格提供了一个独特的身体空间,图形媒体不能,也是沟通这种感觉的最有效的方式。

优点和缺点:在数字动画中,优点是缺点:您可以无限地返回编辑。用数字技术,追求“完美”,忽略大局,很容易。静止动作,情况正好相反。因为你在一个直线前进的过程中,修改成本高昂,所以放手,指导感觉而不是细节会更容易。

你们两个人如何把工作分成一个项目?

我们一起工作了十多年,随着时间的推移,我们分工的方式也自然而然地落空了。我们的写作过程是各种各样的对话; Max会提出一个想法,然后Ru基于这个来绘制图形,然后Max用新的图形建立序列。最后,很难知道谁对谁负责。

经过最初的写作和开发阶段,鲁纳指导设计,设置/道具制作和角色动画。Max率先与摄影,早期的声音工作,编辑起搏,后期制作和对象/效果的动画。

完成”负空间”的最大挑战 是什么?他们是如何解决的?

MP:电影感觉很重要,我们很紧张,我们不能在与他人合作的时候保持这种亲密感。我们把前期制作的内容翻了一番,准备了视觉参考资料,并为我们所有的导演决定制作了书面解释,但是在某个时候,我们意识到放手一点,鼓励我们的团队把自己的想法和经验带到电影里使项目更好。大部分作品都是在CICLIC动画公司(旺多姆,法国)和IKKI公司(Orbigny,法国),团队成员在那里和我们住在一起。这种结构使我们与我们合作的人变得非常亲密,我们花了很多时间讨论我们与家人的关系。

RK:在物理上,最难的部分是我们在整个生产过程中的五个地方工作(包括在美国的预生产阶段)。定格胶片的生产已经足够苛刻,加上所有的包装和移动都相当耗费。但是当我们回首往事,能够在法国的许多地方生活,这是一个很好的经验!我们制作一个关于包装的电影也是合适的,我们已经成为这个过程中的专家包装工。

主角动画师Sylvain Derosne动画的衣服的波浪。

L到R:製作助理WalidPaïenda,电影摄影师Simon Gesrel,合作製片人Jean-Louis Padis和Max Porter的联合製片人,使用凝胶和胶带来控制“负面空间”中最大的一套。

Jennifer Wolfe's picture

Jennifer Wolfe是动画世界网络的主编。

PHP Code Snippets Powered By : XYZScripts.com