观看：Trevor Jimenez动画短片《周末》在网上首映

皮克斯故事艺术家 Trevor Jimenez谈论了他的手绘短片，该片艺术性地讲述了“离婚”的故事。

作者： Jennifer Wolfe | 2018年8月8日星期三

原稿链接：https://www.awn.com/animationworld/watch-trevor-jimenezs-weekends-premieres-online

由皮克斯剧本艺术家Trevor Jimenez执导的短片《周末》讲述了一个小男孩的故事，他在离异父母双方的家里徘徊。这部手绘动画短片以1980年代的多伦多为背景，超现实的梦幻瞬间与破碎家庭的现实在片中交织。

《周末》最近赢得了法国昂西国际动画节动画短片评审团特别奖和动画短片观众票选最佳奖，也在华沙电影节和纳什维尔电影节赢得头等大奖，拥有三次奥斯卡评奖资格。

Jimenez是加拿大製片人，已从事故事艺术家工作超过10年，曾在皮克斯、Cinderbiter、迪士尼动画公司、照明娱乐公司和蓝天工作室工作。他的校园影片Key Lime Pie曾在许多国际电影节放映，包括昂西国际电影节、渥太华国际动画节、美国电影学会电影节和札格拉布电影节。动画电影The Animation Show 4赢得了美国AFI达拉斯国际电影节最佳动画短片奖。目前他就职于皮克斯工作室电影剧本编辑部，合作制作彼特·道格特执导的影片，该片迄今未命名。同时他製作自己的创意作品。

《周末》完整版将于8月22日ShortList电影节在网上发行，届时将展示全球12部曾于重要电影节获奖的影片。（12部电影都有资格赢得观众奖或行业奖评选，因此请您务必观看它们，并为最喜爱的影片投票！）

观看预告片并阅读以下AWN与导演 Trevor Jimenez关于影片製作的问答：

AWN: 您用了多长时间完成短片《周末》的製作？

Trevor Jimenez: 10年前，当我从动画学院毕业时，我就萌生了製作这部影片的想法，但长期以来，它都只是一个模糊的概念。大概5年前，我开始真正认真地编写剧本并修改，然后我们花了大约1年时间製作动画和设计画面。

AWN:这麽说来，您是在从雪尔顿学院毕业，并完成影片Key Lime Pie製作后开始产生製作这部影片想法的？在製作《周末》的过程中，您与多少人合作过？

TJ: 是的，正是如此。共有27个人参与了这部影片的製作。其中有一些人很关键，比如我们的製片设计Chris Sasaki，他是第一个参与製片的人。我以前总希望由我自己单独製作这部电影，接著Chris开始为影片製作提出了一些令人惊喜的概念艺术，一下子启发了我。他想要参与影片製作，于是我们开始合作，他为电影设计了视觉风格。那时我们意识到，需要请求帮助，而当时正好工作室里还有一些想要参与製片的人，并愿意为此牺牲他们的时间。

共有六七个背景画家与我们合作。他们用木炭製作镜头画面，然后Chris和团队为这些镜头上色。我负责制作大部分动画，但有五六个朋友愿意帮助我分担一些，他们每个人製作一些镜头或者某些片段。然后我们就有了声音部门，由两个人负责制作影片中的音效。

AWN：你提及了视觉风格的发展，关于这点，你能再阐述一番吗？

TJ: 起初，我脑中有一些视觉方面的想法。我知道我不想要对话，而只是想要一些宽景镜头。导演杨德昌的影片《一一》的宽景镜头很有表现力。迈克尔·度德威特执导的动画电影《父与女》也启发了我。因而从一开始，视效对我来说就异常重要——我总想营造一种粗糙的感觉，一种粗糙、未完工、手工製作、能让人回想起童年的质感。当Chris 参与製片的时候，在用色方面，他借鉴了日本摄影师Masataka Nakano；在画面质地方面，他学习了欧洲图像小说艺术家 Christophe Blain——质地和纹理在漫画书中被大量应用。

Chris建议我绘製画面，因而我的动画线条与背景风格匹配。之后他们想要使用这种线条，为它增添纹路，然后用PS上色，用Chris的自定义画笔上釉。我们确实为一些线条上了色，然后保留其他。这需要一定的艺术技巧——绝不仅仅是上色。

AWN：你刚刚讲述了你和Chris之间的合作，以及你们是如何分别为这部作品增添个人艺术创意的。再给我讲讲你与其他团队成员的合作。

TJ: 我很想谈谈影片中的声音。声音是这部电影的重要成分，因为我从没想过要在影片中加入对话，并且声音是烘托情感和氛围的关键——脚步声沉重还是柔软传达了一些资讯。这部影片的声音製作是Kenny Pickett，他在皮克斯的声音部门工作，常製作DVD宣传片，也为影片製作音效。

我认为这个专案很适合他，因为他总是担任一部作品的首席声音製作。他和他的团队做了大量工作记录影片中的发声，比如轻微的喘气和歎气，以捕捉使角色重焕生机的事物。他也花了大量时间製作周围环境，以及每种环境如何相互关联而发声。我有某些想法，且试图引导他，比如在片中加入一些粗糙的声音。但我著实感激Kenny发现影片整体的声音设计风格。他使影片的声音听起来很丰富。

AWN: 因此你参与製作过前段时间的一些动画巨片。为大型工作室製片与製作个人作品对你而言有何不同？

TJ: 它们确实不同，但各有利弊。我已为不同的工作室和电影创作了10年的剧本，充分体会到团队合作的好处，它使我更有力量，让我学到很多，并有利于我后期製作大片。我喜欢这种工作方式，但它需要妥协，适应别人做出的选择，不论好坏。这种合作可能对你很有利，也有可能基于你在团队中所处的位置而于你不利。与之对应，单独製片的好处是可以完全探索和接受自己对影片的想法，并检验它们的效果。我处理了製片过程中所有不利因素——安全性、脆弱性和压力，以完成我的作品。即使它只是一部短片，製作过程中也有许多工作要做。我认为这些就是主要的不同。我原以为我将独立完成製片，但幸运的是，有一个团队支持我。在製片工作中，我一直受到他们的支持，并与团队合作。我认为这是非常幸运的。

AWN:《周末》这部影片的灵感来源是什麽？是什麽促使你製作了这部影片？

TJ: 10年前，我根据童年记忆撰写剧本——孩子走出妈妈家的房门，进入爸爸的车里。我把它记在网路博客里，然后它引发了强烈反响——人们评论我的作品，说，“这事在我家也发生过。”

我起初并没预料到这个，只是觉得这个场景挺有趣。当我与朋友们分享我在爸爸家的记忆——他住在多伦多、爱收集古董之类的，他们竟开怀大笑。这颇有些奇怪，然后我明白，我的话引起了人们的共鸣。这件事引发了我的思考。我指的不是一幅画，而是人们对这幅画产生共鸣的方式，出乎我的意料。

因此影片就源自这里，并从这里开始发展。我画了许多草稿，并写了一个剧本，把时间设定在週末。我先去了妈妈家，试图往影片中塞入更多资讯，然后又去了爸爸家，爸爸这时正好回来了。我想在影片中传达的正是这种週末的感觉。但当我看到影片之后，我意识到，这中间缺乏一个过渡环节。随著时间流逝和季节交替，我逐渐发现这一点，尤其是在我长大的安大略省。这确实是环境的一部分，但我试图写一些我能独立完成的并且看起来更合理的东西。因此，我写完剧本以后，发现它并不足够，没有捕捉到我想要的感觉。因此我想要扩展剧本，跟踪每一个父母，以及他们在离婚后，随时间流逝所发生的变化，就形成了这部影片的雏形。那时它从3至4分钟的短片变成了12分钟的短片。这是影片发展的过程。

AWN: 当你意识到你手头上有更大的作品要完成时，你会感到气馁吗？

TJ: 是的，当然会。我为此感到担心。我们要做的事情太多了。除此以外，音乐的版权是一个很大的问题，因为 Dire Straights的歌“Money for Nothing”贯穿了整部影片。我常常想用它来引出我的父亲。这是使我感到压力很大的一方面，然后是影片的长度。我总在想：“我怎样才能完成这个？”但那时候我是愿意从工作中抽出时间的。然后我想，也许还有一种解决办法——我仍完成了我的工作，但它看起来并不好或者强大。因为我原本不会得到帮助。但我想到那点，因为人们看到故事轴以后，情感上有共鸣，他们会愿意帮助我，这将使我完成这件作品——这是我未曾预见的。但通过工作室里的合作专案（与皮克斯分开的专案），我得以与同事合作，并使用工作室里的设备——那对我非常重要，使我完成这部影片。

AWN:告诉我们——在给你灵感的动画师和艺术家中，你最喜欢的是谁？

TJ: 我想到的是Dudok de Wit，他深深影响了我，从我上学起，他就影响著我。《父与女》也许是我最喜爱的动画短片。另一个给我这部短片带来灵感的动画师是 Paul Fierlinger——我真心喜欢他的绘画，以及他均匀融合的画笔——这有些粗糙，但他的每幅画都有一种强烈的感觉。我也喜欢他的电影，喜欢里面蕴含的强烈感情。

在创作剧本的过程中，我从很多真人动画里汲取了灵感。Noah Baumbach的《鱿鱼和鲸》对我来说是一部很重要的影片，因为它从孩子的视角观察离婚。当我看到这部电影的时候，作为离异家庭的孩子，我与它产生了共鸣——这种感觉强烈又准确，并且唤醒了我所有的记忆。影片《一一》也是一样，正是影片中的感情和拍摄方式对我有很大影响。

AWN: 你有什么话想要送给动画师的吗？

TJ: 坚持下去。假如你决定从事这个行业，并且製作自己的电影，你就得不断尝试。选择一个你喜欢的主题，那种你认为非做不可的主题，然后为它付出耐心。假如你的工作进展缓慢，或停滞不前，就为自己寻找外部压力来源或者给自己制定截止日期，这将非常有效。为自己制定小目标非常重要。