特效電影背後的故事–訪Base FX
壹直以來好萊塢特效大片都占據著重要的電影市場，如《星球大戰》《美國隊長》《變形金剛》等都讓中國觀眾念念不忘。近年來中國電影也逐漸引入好萊塢的特效技術，特別是最近幾年的電影比如《捉妖記》《長城》等，也讓中國觀眾看到了中國電影特效的發展。而這些電影背後的制作公司也慢慢揭開了面紗，走到觀眾面前。今天我們很高興邀請Base FX公司的創始人以及CEO Chris Bremble 和倍視學院教學總監褚鉞來聊壹聊他們對於中國影視特效行業的看法以及人才的培養。
CGGE：BASE是中國最成功的VFX公司。以前好萊塢的電影只會發幾個鏡頭給國內的公司制作，為什麽當時妳們會成立這樣壹家特效公司,並稱為目前中國市場上最成功的特效公司了。 BASE它究竟是壹家中國公司還是壹家美國公司？
Chris Bremble：2002年我第壹次來到中國。當時，電影和電影制作都讓人興奮不已，具有很強的感染力。我很快結識了許多電影制片人，並涉足該行業。 2004年，我有機會與壹群才華橫溢的年輕藝術家壹起共事，我與他們之間的互動和友情促使我成立了特效公司。他們都很有才華，大家合作也非常愉快。就這樣大家達成了壹個共識， 我們可能壹起能做些什麽。2005年我們成立了工作室，並在接下來的五年中努力讓夢想成真。
CEO Chris Bremble
人才的培養需要真正的投入。要投資人才，與他們壹起，不僅要引導他們進入CG行業，還要引導他們了解電影事業，從專業的角度來講好壹個故事。如果我們成功了，那就是受益於這種引導。在我看來， 我們的員工（在職或已離職的）可以代表行業裏最優秀的專業人士。
至於BASE，有人會說我們是壹家在中國的美國公司，這主要因為我們的能力和成熟度（以及成本）。我們的美國客戶則視我們為在中國的中國公司。我並不認為觀眾會發現壹個鏡頭是由中國藝術家完成的還是美國、英國或加拿大藝術家完成的， 雖然在某種程度上他們很容易發現文化上的差異。 因此，我覺得我們只是壹家特效公司，在中國、馬來西亞和美國設有辦公地點。我們沒有任何民族或族裔隸屬關系；我們只有才華橫溢的藝術家和專業管理人員，他們每天都會創造奇跡。
CGGE: BASE在行業裏聲譽非常好， 參與了多部特效大片制作，比如《海王》《捉妖記》《美國隊長2》和《變形金剛4》等；也和很多國內知名大導演，比如張藝謀、賈樟柯、寧浩等合作。 那國內的特效電影制作和好萊塢的電影制作有何不同之處？
Chris Bremble：目前的主要區別是預算。簡單而言，美國電影就是有更多的錢，這意味著更多的時間，更多有經驗和才華藝術家的參與，因此在制作過程中采取了更加平衡的方法。中國特效行業發展迅速，但與全球相比，還存在特效技術創新力不足以及人才短缺的問題。這需要時間。因此，國產特效電影制作的成功更多的依托於壹些關鍵人才，而這些人才則承受著巨大的壓力。制作時間很長，導演需要做很多的決定；這通常會導致不能令人滿意的結果。除非制作方面有大量的人才和專業人員，否則本土市場的挑戰還將繼續存在。每天我們都看到這個行業對人才的需求，比如曾任職於我們公司的藝術家在離開公司後自己發展，也成為了特效行業的中流砥柱。
我預計這種人才缺口將在未來2-3年內消除；行業發展放緩的壹個好處是人才的優化，那些仍留在行業中的人將成為在未來十年內領導並推動行業發展的關鍵人物。
《海王》
CGGE: 越來越多的中國電影都有特效制作。 對於特效制作，它究竟是削弱了電影的故事性，追求視覺刺激還是為故事增加了可看性，這點妳們的觀點是什麽？
Chris Bremble：只有在導演把視覺效果作為故事發展中的某種輔助工具的時候，才可以讓電影成功。如果使用得當，盡管不顯山露水的或者僅是輔助，它還是可以支撐起壹部電影的。但是，單純靠視覺效果是沒法娛樂觀眾的。我們經常可以看到，在市場上那些過度依賴視覺效果的電影，反而沒法在表演上去吸引觀眾，結果都很失敗。
壹個好故事總是關於情感投入。我認為電影院是壹種非常強大的情感傳遞工具：在這裏，您可以安全、完全地“感受”事物，而感覺是最重要的。視覺效果很少會增強感覺，但它們會在那裏輔助故事的發展，增強效果或使故事進入壹個新的領域， 無論是真實的還是想象的。
CGGE： 壹個成功的公司必然有壹支強有力的團隊。 妳們會招募什麽樣的人進入團隊？ 是否對技能與背景有特殊的要求？
Chris Bremble：自從創建以來，我們壹直在中國市場上處於行業領先地位，這意味著招聘人才是壹項挑戰。我們很少能找到公司所需的既具備技術又有創作才華的人才。因此，從壹開始我們就將發展和培養公司的人才作為任務。我們首先關註的是態度，然後才是能力。我們尋找具有創造力的、技術突出的藝術家，他們適應能力強，具有壹定的專業水平（我們為客戶提供服務，因此需要有壹定的方法來“想客戶所想”並預見到客戶的意見）。我最引以為豪的業務之壹就是我們人才發展的歷程。現在，中國大多數電影片場都可以看見前BASE的工作人員負責視覺效果這部分工作，大多數當地工作室都是圍繞曾任職於BASE的藝術家而建立的。人才的離開確實令人悲傷，但作為壹個企業家，我尊重他們對自己事業的規劃和決定。隨著行業的發展，我們壹直在這裏為公司培養的人才提供支持，並且這種情況將繼續下去。
艾美獎杯金像獎杯金海鷗獎杯
CGGE： 大部分的特效業務都集中在電影制作。現在隨著網絡視頻平臺的發展， 越來越多的在線節目也會大量使用特效。 妳們是否也會在網絡視頻上擴展業務？ 妳們是否認為未來網絡視頻業務會超越電影業務？
Chris Bremble：我們的業務是從電視節目開始，對我們來說，就像回家了壹樣。我們目前正在制作2019年規模最大的網劇，該劇將於11月面市，因此電視將成為我們未來業務的重要組成部分。電視劇、網劇的領域變得越來越復雜，現在的節目必須采用4K格式，因此我們認為這是我們未來需要重視的。我們在電視節目的參與度很高，希望能成為我們未來業務的重要組成部分。
CGGE: 如何看待中國的視效行業？ 和好萊塢相比，影視特效制作還有哪些可以提高的空間？
Chris Bremble： 中國的視覺特效人才仍然相對較少。雖然已經開始發展，但該行業也流失了很多人才到中國以外的地方。離開BASE的大多數員工會在加拿大，英國和新西蘭尋求機會。因此，首要目標是擴大人才儲備。我們正在努力與倍視學院BASE Academy合作，為渴望發展技能的年輕人提供培訓機會。在人才培養這方面， 整個行業還需要投入更多。
我們還需要繼續給客戶灌輸行業專業理念。現在有壹種很普遍的心態認為所有特效公司的制作能力都是壹樣的，或者同壹個價格的兩個競標是相等的。這種情況確實有，但是非常少見。我們已經看到很多BASE的藝術家（包括前藝術家）接觸到了業務客戶，我相信這有助於幫客戶理解價格和質量在視效行業的關系，但是如果該行業要長期成功，這些還是不夠的。
BASE FX北京總部
我們更需要明確中國電影業的發展方向；鑒於監管結構變得越來越不清晰，導致2018年和2019年行業資本外流，這些必須要改變，否則行業將無法發展和維持自身。年輕的藝術家需要看到成為創意專業人士是壹個可靠並值得信賴的職業，而不是拿他們未來的成功來賭博。來自政府以及行業領先地位的私企的清晰的認知和支持，才可以形成穩定的行業生態系統，並帶來更多好的想法、人才和創造力。這不會壹簇而成，但我對中國媒體行業的成功壹直充滿信心。對我而言，盡管從事這個行業已有15年，但這還只是個開始。
CGGE: BASE有自己的培訓中心，能否向我們介紹壹下妳們的培訓中心，比如學生挑選的標準；是否會向其他公司推薦妳們的學院；課程特色等？
褚鉞：BASE自己的培訓中心叫倍視學院（BASE Academy）。創辦的宗旨就是要向整個行業輸送人才。對於學員的挑選標準，其實是面向所有熱愛這個行業的人士展開的，我們的理念是壹切源於熱愛，因為在這個行業裏如果抱著壹種急功近利或者急躁的心態，是做不好的。必須有熱愛才能更主動的去學習、去提高標準。
Base FX作為特邀演講嘉賓出席2019 AUTODESK UNIVERSITY-歐特克 AU中國“大師匯”
對於學員方面我們已經有不少的學員已經在行業內的各大公司工作了，也參加了不少好的項目。總體上大家對我們的學員水平還是相當滿意的。
倍視學院的教學特色歸納下來可以說是“三從壹大”——“從難、從嚴、從實戰出發，大量實戰案例訓練”。學院會從BASE過往的項目案例中精選很多特色案例，讓學員來練習。從教學上和其他的機構相比，我們把更多的分量放在制作思路的分析和方法的演練，以及上下遊流程的正確技術規範上，爭取能把BASE這些年在項目當中積累的技術經驗傳遞給更多的受眾群體，爭取脫離中國CG培訓市場壹貫的以教授軟件為主要目的的現狀。把最新最好的流程和技術向業界推廣。因為學院在業內的口碑不錯，已經有不少的公司或者機構想跟我們有長期的合作。
BASE FX北京總部
感謝BASE VFX和我們分享了他們寶貴的經驗。 希望BASE可以為行業帶來更多的專業人才； 也希望未來有更多的年輕人可以進入到這個行業， 促進行業健康快速的成長與發展。
来源：CGGE 编辑部
