為索尼影片《蜘蛛俠:平行宇宙》創造風格宇宙

索尼影視動畫公司角色動畫主管Josh Beveridge試著將漫畫書改編為電影，採用手繪插圖的視覺風格，打破傳統CG的一切規則。

作者：Dan Sarto | 2018年12月11日星期二

翻譯：Turing

原稿鏈接：https://www.awn.com/animationworld/creating-stylized-universe-sonys-spider-man-spider-verse

如果你被授權根據漫畫書製作動畫電影，並尊重原著中的外觀風格和“感覺”，你會怎麼辦？ 而且，假如這本漫畫書圍繞著一個全新的蜘蛛俠世界，將一位名叫邁爾斯·莫拉萊斯的布魯克林少年塑造成新當代英雄，你又該怎麼辦？對於和製片搭檔菲爾·羅德和克裏斯·米勒而言，此次講述全新蜘蛛俠故事的機會千載難逢，不容錯過。該搭檔曾製作索尼著名影片《天降美食》、《樂高大電影》和《龍虎少年隊》。他們最新製作的動作冒險動畫影片《蜘蛛俠:平行宇宙》極具吸引力和視覺震撼力，將於本週五上映。

為製作一部與漫畫書風格相似的動畫電影，索尼影視動畫公司和索尼圖像工作室的製作團隊開始在60年代老版蜘蛛俠漫畫書的基礎上重塑圖象和文字風格。這項任務令人害怕又振奮。我們如何脫離時下最先進的CG動畫製作技術，展現出六個不同的全新蜘蛛俠宇宙和蜘蛛人？要知道，它們之前從未在電影中同時出現過。我們如何將CG與手繪動畫技術結合，製作一部觀眾從未見過的動畫電影？

對於角色動畫主管Josh Beveridge而言，這意味著要重新思考製作角色動作和視覺風格的新方式，而不使用傳統CG動畫技術。他曾使用CG製作索尼電影《叢林大反攻》、Surf’s Up、《天降美食》、《亞瑟·聖誕》和《精靈旅社》。

根據Beveridge的說法，漫畫書和動畫密不可分，“動畫是漫畫書的姊妹媒介，”他解釋說，“他們都是故事講述的媒介。您可以製作出多種視覺效果，它們可以是你想像出來的一切東西。藝術家可以根據自己無邊的想像，製作出現實中不存在的圖象。我們的目標是，觀眾在觀影時，感覺自己在閱讀漫畫書——讓電影感覺像是一本漫畫書。這使我們面臨各種挑戰和機遇，並重新思考我們製作動畫的一般方式。我們這樣做，只是出於習慣嗎？還有其他方式嗎？”

在為這部影片做測試、研究其視覺設計時，我們做出了兩個主要決定：不製作運動模糊效果；一幀對應2個圖象。運動模糊是混合幀以模擬物體快速移動視覺效果的技術。一部傳統CG動畫電影每秒24幀，一幀對應一個圖象；每秒12幀的動畫意味著一幀對應2個單獨圖象。這大大影響了快動作的動畫製作。但它為這部影片提供了理想的圖象視覺風格，每一幀都包含獨特的圖象，就像漫畫書中的面板一樣。對動畫師來說這也是獨特的挑戰。

製片團隊還追求獨特的線條效果，尤其是人物的面部和動作，以體現漫畫書的圖象風格。根據Beveridge的說法，雖然有些墨水線條包含在人物配置裏，大部分線條都取決於藝術家手動操作。“對於影片中大部分來說，邁爾斯和彼得宇宙中的大多數角色的線條都與人物裝備融合。但是我們還為每個動畫製作者提供了各種工具來增加墨水線條，使人物置身3D空間，因為事實證明例外總比正常情況多。”Beveridge說。

為電影製作獨特的線條確實需要團隊合作。“對於線條製作，每個部門都出了一份力，”Beveridge說，“我們沒有專門負責制作線條的部門，因此將表現人物情感的線條與人物裝備相融合。我們在此基礎上增加了線條，以應對意外場景。我們在動畫中控制了很多。然後特效部門建立了一個炫酷的系統，用於在物體邊緣繪製線條，這些線條並不能體現動作，而僅僅呈現了物體的形狀。比如必不可少的鼻子或下顎線條，但那不是動作線條。他們有利於呈現更加清晰的圖像，因此特效部門製作了那樣的線條。然後製作團隊搜集了各種製作圖象邊緣的方法並將它們融合起來。因此每個人都在為整個圖象增加不同部分，其中每個成分都是獨特的，並且一直在變化。”

影片亮點之一是蜘蛛俠的標誌性動作造型。“片中每個蜘蛛俠都被設計成一個家庭的一部分，沒有採用某個藝術家的風格，”Beveridge評論道，“正是肢體動作的獨特角度造就了這些蜘蛛俠——直的、侵略性的銳角。與其他英雄相比，蜘蛛俠的獨特之處在於他們是低重心角色。他們的重心不在高挺的胸膛，而是低的、寬的且穩定的。因此，無論蜘蛛俠是年輕人、退伍軍人、豬還是動漫女孩，當處於行動模式時，他們都具有相同的低重心。

最後，Beveridge總結道，如此早地看到對電影的積極評論，之前承擔的風險都值了。“在完成這部作品後，我吸取的一個教訓是，在藝術領域，做決定時感到不確定，是一件非常好的事情。這意味著你正在做一些大膽的事情。所以，我們中的很多人，並不知道自己在做的事好不好，或者人們會如何回應。這是一種風險。你生活在那種恐懼中。所以，我們在今天收到這樣的回應，是不可思議的。”