新工具为动画提供漫画风格

设计与技术之间的动态关系继续将创意推向新的高度，每个元素都在为另一个元素提供新的机会。这种趋势在数字动画中尤其值得注意，数字动画中的内容永远受到新思维和新颖工具的影响。

其中一个耀眼的例子来自两位动画和漫画领域的资深人士，Seth Zeichner和Pat Moriarity。该二人组创作了短片The Realm Beyond Reason，使用Adobe Character Animator和Adobe After Effects给手绘漫画插图赋予生命，产生独特的氛围和美感。

工作中的艺术家

Pat，屡获殊荣的设计师，漫画家和插画家，已经创作了数百种音乐格式（CD，45唱片和LP），可以追溯到20世纪80年代后期，如Twin / Tone，Columbia，Subpop等。在20世纪90年代，他是西雅图漫画书出版商Fantagraphics Books的艺术总监，参与了许多知名漫画制作，并为Nickelodeon，国家地理儿童杂志和HIGHLIGHTS制作了漫画和插图。 2005年，他为纪录片Derailroaded创作了动画片。

他一直在漫画界保持自己的地位，担任Mineshaft杂志的撰稿人和艺术总监，并最终被招募到西雅图艺术学院和西雅图电影学院教授故事板。

Seth在纽约视觉艺术学院开始学习时很想成为一名漫画家，但在那里却爱上了动画片。他一直为受欢迎的Nickelodeon Kids电视节目Blue’s Clues工作，这是首批使用Adobe After Effects的节目之一，这使他在职业地位上更加牢固。

除了多年来与波音和微软等公司的合作，Seth也一直在西雅图艺术学院任教，最终是他与Pat相遇的地方。 “有一天，我正在和Seth谈论一个动画项目，我正在与一位名叫Garret Shanley的都柏林喜剧作家合作，”Pat说。 “我们需要一个动画师，在看完我的故事板和作品之后，他说，’让我们完成它’。”

将漫画书风格与动画融为一体

Seth和Pat用纸和铅笔做故事，策划出短片。黑暗喜剧与传说中的经典作品如《暮光之城》和《外星界限》(Outer Limits)样被切割成黑色和白色，但也有几种不同的扭转，包括以纸笔插图开头的突破性动画。

“因为我是一名漫画艺术家和插画家，所以我坚持用笔尖在纸上画所有东西，因为我希望卡通看起来尽可能像手绘漫画，”Pat说。 “有各种疯狂的交叉影线以及你在动画片中通常看不到的东西。”

虽然Pat仍然在这里和那里画了一些额外的帧，但几乎所有的东西都是在Adobe Character Animator中完成的。扫描图纸后，触发工作流程，自动唇形同步，运动跟踪和步行循环使场景和角色运动。

“在动画的万神殿中，如果没有角色动画师，我们永远不会看到这样的事情，因为艺术家必须为动画制作风格，以便你可以反复制作它们，”Seth说。 “借助这项技术，我们可以尝试一些非常有趣的动画。”

Seth和Pat在整个电影制作过程中与Adobe Character Animator团队密切合作，最终促成了产品的发展。 “我们会向角色动画师团队展示一个场景并说’这是我们想做的事’，他们会用它来做动画，”赛斯说。 “这个项目里已经使用了Character Animator中的许多真正创新的工具。在此之前， 还没有任何一部影片应用了这个技术。 “

如果您有兴趣创建自己的动画时刻，请在此处（https://www.adobe.com/products/character-animator.html?sdid=5F1G8LFY&mv=other&imt=1&utm_campaign=Adobe+-+Q1-Q2+NAB+and+Character+Animator&utm_source=Animation+Magazine+-+Sponsored+Post+-+Main+Link&utm_medium=Sponsored+Post&utm_content=Product）了解Adobe Character Animator的更多信息，可在Adobe Creative Cloud中免费试用。您可以将动画带入After Effects或Premiere Pro进行进一步细化，并将其合并到现有动画项目工作流程中。

来源：AnimationMagazine

编辑：Sophia