幕后花絮：皮克斯最新作品《心灵奇旅》

于2020年12月25日在迪士尼+上映的电影《心灵奇旅》讲述了一个名为乔·加德纳中学音乐老师的故事。 他心怀抱负，是一名爵士乐演奏者。 因为一次事故，他的灵魂与肉体分离从而引发了故事。这部电影是皮克斯首次由黑领军人物执导，是SIGGRAPH 2020 Talks 的重头戏之一。因为疫情， 它是通过远程制作完成。我们采访了皮克斯的技术总监迈克尔·方和效果总监比尔·沃特，以了解他们如何创造“心灵奇旅”角色，这是纽约市与大宇宙星空之间的穿越。也是在疫情之下， 如何完成这个奇妙的穿越场景的一次挑战。

SIGGRAPH：“心灵奇旅”中的人物比其他皮克斯电影人物更抽象。您使用什么技术来确保角色看起来“没有实体”且“无形”？这与您制作的其他电影有何不同？

迈克尔：这对于我们来说确实不一样。我们当时在艺术部门研究各种艺术设计，而Deanna Marsigliese为那些使我们大跌眼镜的设计师提供了这些设计。她设计了一下电流的效果，这与我之前完成的模型完全不同。我记得刚从艺术讨论中走出来时，一位主管转向我说：“您知道，这种设计真的使我感到有点惊悚。这就是我知道它会很棒的方式。”

实际上，这确实也让我吓坏了。 因为它的确需要电流的感觉。她的想法是身体部位在不断变化。左侧可能有手臂，然后突然之间，它们会转到到右侧，但又不能通过任何物理方式移动手臂。手臂实际上会从另一侧长出来。

她用手电筒展示了这一奇妙变化，展示了人物投射在墙上的样子。她设置了一个小立体模型。她说：“当您看到墙上的投影时，再用3D的方式展示就很有特点了。所有的脸都被因手指扭曲而扭曲了。”

皮特博士真的对此做出了回应。他的全部观点是，这个世界到处都是试图看起来正常的角色，但他们并没有在观众眼中留下深刻的印象。他真的希望角色看起来不像普通的皮克斯角色。我们努力尝试，以弄清楚如何使装备与移动的身体部位配合工作以及它们的眼睛如何漂浮在空中。

我们还必须弄清楚如何对其进行着色，使它们看起来像是由地面上的粒子组成的。​它们实际上不在同一平面上，所以还有很多不同的形象。它涉及许多技巧和技巧，让我们觉得它又是2D， 也是3D。

比尔·沃特：对于体积特征，它开始时是一件艺术品，就像是少量的棉花。对这一点，我们j进行了深入探讨。

面临的挑战是，我们必须创建这些角色，就像它们是棉球或乳白色的东西一样，而创建体积并不是我们在前端角色团队中实际拥有的流程。其中涉及技术复杂性。早期，角色小组需要决定弄清楚哪种工具最适合此操作。最后他们决定使用我们在效果中用于生成体积的创作环境，并弄清楚如何在我们的专有系统中以传统的Pixar方式构建装备，然后通过用于生成体积和效果的软件处理所有这些数据。有了前面这些，再试图弄清楚如何使用效果工具来处理角色表演中的动画。然后，值得赞誉的是，艺术家们使用了工具，并做了所有这些疯狂的事情，而实际上我们从来没有那样想过角色。他们还使用Houdini工具集来完成许多看不见的工作。

与角色团队建立这种伙伴关系并教他们一些效果工具真的很有趣。他们用它来制作了这些令人惊讶的复杂的幕后角色，但是当您看着这些角色时，它们只是屏幕上这些小而简单的样子，它们确实具有情感和表现力，但实际上幕后花了很多技术来使这些角色看起来像他们的样子。它太酷了。

SIGGRAPH：告诉我有关创建“心灵奇旅”的最具挑战性的技术方面。您能否分享一个您遇到的问题以及如何克服的示例？

迈克尔：对我们来说最大的事情是试图在“心灵奇旅”中寻找星空世界的设计或外观。您可以将纽约这样的地方作为参考，但是在比特的脑海中存在着星空世界，因此我们不得不不断甄选。一开始，我们会得到所有这些印象深刻的图片，而我不知道我们在看什么。我会指着事物说：“那是什么？那是角色的一部分吗？这些是什么东西？”

对于我们来说，最大的挑战之一是实际上发现星体世界的外观。通常，我们会尝试在美术部门内寻找这些设计。​艺术部门认为，我们只能在2D方面走得更远，而我们说我们会尝试做3D，但可能程度有限。我们试图让这两个团队一起工作来探索这两个世界的不同之处。

看电影时，会有几个不同的星际。会有一个心灵奇旅被赋予个性的地方，但是还有其他地方，例如星光沙地。在“万物殿堂”中，您可以想象的一切都在其中，您可以发现按所有这些不同的世界和不同的外观。

比特：我觉得那真的是电影中技术上最具挑战性的事情，这是两个完全不同的世界。一个很容易弄清楚。另一个则极具挑战性，而制作出这些从未出现在屏幕上的东西并在心灵奇旅中出现，真是令人难以置信。电影中有很多很棒的东西，可能全世界都没有想象得到，或者至少他们会看到很小的一部分。

在这个小组中，有来自特效，模拟，艺术和照明的艺术家，他们在开发周期中的工作速度非常快，他们将尽可能多的图片放在墙上，并观察人们对此的反应。从技术的角度来看，即使我们有正确的艺术指导，弄清楚如何实现它也非常艰巨。

SIGGRAPH：“心灵奇旅”展现了纽约市和星空世界交叠的场景。您是如何创建这两个截然不同的世界的？它们的对比为故事增添了什么？

邁克爾：對我們來說最大的事情是試圖在“心靈奇旅”中尋找星空世界的設計或外觀。您可以將紐約這樣的地方作為參考，但是在比特的腦海中存在著星空世界，因此我們不得不不斷甄選。壹開始，我們會得到所有這些印象深刻的圖片，而我不知道我們在看什麽。我會指著事物說：“那是什麽？那是角色的壹部分嗎？這些是什麽東西？”

對於我們來說，最大的挑戰之壹是實際上發現星體世界的外觀。通常，我們會嘗試在美術部門內尋找這些設計。​藝術部門認為，我們只能在2D方面走得更遠，而我們說我們會嘗試做3D，但可能程度有限。我們試圖讓這兩個團隊壹起工作來探索這兩個世界的不同之處。

看電影時，會有幾個不同的星際。會有壹個心靈奇旅被賦予個性的地方，但是還有其他地方，例如星光沙地。在“萬物殿堂”中，您可以想象的壹切都在其中，您可以發現按所有這些不同的世界和不同的外觀。

比特：我覺得那真的是電影中技術上最具挑戰性的事情，這是兩個完全不同的世界。壹個很容易弄清楚。另壹個則極具挑戰性，而制作出這些從未出現在屏幕上的東西並在心靈奇旅中出現，真是令人難以置信。電影中有很多很棒的東西，可能全世界都沒有想象得到，或者至少他們會看到很小的壹部分。

在這個小組中，有來自特效，模擬，藝術和照明的藝術家，他們在開發周期中的工作速度非常快，他們將盡可能多的圖片放在墻上，並觀察人們對此的反應。從技術的角度來看，即使我們有正確的藝術指導，弄清楚如何實現它也非常艱巨。

SIGGRAPH：您最引以为傲的“心灵奇旅”场景是什么？

迈克尔：有很多。我爱我所有的孩子。我为我们能够以一种我相信的方式成功实现“心灵奇旅”世界而感到自豪。

我不会太挑剔。如果我要拍摄，我会做，但是如果还有其他事情发生，我会继续。我相信这一点，感觉就像是一个吸引我的地方。这是一个巨大的团队努力。这部电影的每一个人都为电影的发展做出了贡献。

每当您在我们所谓的“星际飞机”上看到某些东西时，这些镜头便会引起我的共鸣，我为整个团队能够团结一致并做出令人信服和令人信服的东西而感到自豪。

比尔：我最引以为傲的场景并不是因为技术上的原因。而是乔去他母亲的裁缝店看望他的母亲。我非常喜欢裁缝店这个场景。因为这是一个讲述乔及其与母亲的关系的场面。我们为此还进行了很多研究，一个裁缝店可能是什么样，在乔社区中它会是什么样。我们对这些地方进行了很多研究，探访之后，艺术家注意到了很多细节，例如裁缝师戴在手腕上的针垫以及模特在商店里的样子。大家对这些场面感到非常兴奋。尽管当乔和妈妈聊天时这似乎是一个相对安静的场景​， 我我认为还是充满了爱与兴奋。这是一个非常棒的场景，人们思考了镜子的放置位置，衣服的包边方式，缝纫机和灯的设置方式。我只是喜欢那个场景上的细节。

SIGGRAPH：在《心灵奇旅》中，乔·加德纳对自己的音乐充满热情。您对职业最感兴趣的是什么？您在哪里找到灵感？

迈克尔：最能激发我灵感的东西，就是让我对计算机图形学充满热情的东西，老实说，不一定总是计算机图形学。例如我看着比尔的团队，角色团队或布景团队之类的团队解决皮克斯以前未曾解决过的这些问题，并找出解决方法。看到艺术家的设计后，我的第一反应是：“我们是否可以完成？以及我们如何及时完成这项工作？我们只有两年的时间来拍这部电影。”

然后比尔进来。他说：“我们明白了。我有一些想法。我将与我的团队一起工作，这真的很棒。”

从我的角度来看，看到这些团队解决了非常棘手的技术问题，我受到了启发。

有时，他们不得不“作弊”。我并不是说我们正在做最原始的象牙塔这类研究。但是最终产品真漂亮，它们启发了我很多。

迈克尔：我认为世界上有太多很棒的动态影像作品，每当我看到一些东西时，我都觉得有很多地方可以做得更好。从灵感的角度来看，我喜欢看到正在进行的所有惊人的工作。如今，技术比我刚进入行业时要容易得多。有些机器和免费软件可以完成出色的工作。我的灵感来自于自己时刻接触世界上所有的工作。有些学生在做的事情比我们正在做的事情更好甚至更好。确实非常鼓舞人心。这真的很酷。

比尔：然后，我将这个世界并置在一起。我在户外散步，看我周围的世界，并试图找到像迈克尔在缝纫店里谈论的那些小细节，都从中得到了很多启发。激发我灵感的另一件事-我正在徒步旅行，在水里洗脚，然后所有哪些小小的发光生物都出现了。实际上，这是两者的结合，这让我不断前进。

SIGGRAPH：您希望“心灵奇旅”可以从观众中脱颖而出吗？

迈克尔：Pete一直在告诉我们，我们每个人都有人生的抱负.。 但我们身边总是会不断发生各类小事。 您不用排斥这些大事小事。小事组成了生活，就算它发生了， 如果你不去在意，你也不会发现。我认为这部电影所传达的信息之一就是，到处都有伟大的事物，而你必须享受它。

比尔：听你大声说起这些，让我有些激动。尽管疫情关系，我们还是完成了这部电影。在疫情开始的时候，我们所有人把主机和监视器，从摄影棚里带出，装进我们的汽车，然后回到家中，继续如何完成这部电影。这样，我觉得我找到了Pete希望的一些信息。

从公司的门到家里的门， 是我从一扇门走到另一扇门的 “心灵奇旅”。我真的很高兴听到鸟儿还在歌唱。那是一次不同的经历，我认为发布的时间也确实证明了这一点。

©迪士尼/皮克斯

SIGGRAPH：今年，我们许多人都开始了远程工作环境。您能否分享更多有关您完成这部电影的经验，以及这对您的创作努力有何影响？

比尔：疫情袭来时，我们发挥了巨大作用。我们会在电影结尾处看到一整套效果非常密集的镜头，我们努力完成这些镜头。关于如何解决它，我们还特别留了一手。并仍在完善技术细节。

试图进行所有设置并以创造性的方式交流和审查工作是最大的挑战。过渡到这种远程工作方式非常尴尬，因为在Zoom开会时，你的声音可能会被切断。 您需要使用三种不同的技术来查看图像，其中只有一种能以帧频工作您需要查看一下，但不适用于颜色校正或其他事物的技术细节。真是令人难以置信的挑战。

我对皮克斯的系统人员表示敬意，因为他们将技术上的一切融合在一起使我们能够完成工作。他们有了真正意义上的超越。从我们第一次插入遥控小盒子到开始完成最后一部电影的拍摄，我们在两三个星期内取得了巨大的进步，这真是令人惊讶。然后，人们担心这些东西在大屏幕上看起来就像是在显示器上看的一样。

迈克尔：疫情隔离开始的时候， 我们大约有600张镜头还没有完成。比尔并不是在开玩笑，当我们回到家时，我们收到了一封电子邮件，说要断开远程邮箱与办公桌的连接。带上显示器，别忘了键盘。

系统人员在计划方面做得非常好。我们回家之前的几周就开始担心，并开始考虑需要采取的程序。我们如何支持那么多远程用户？我们是否有足够的监视器，监视器臂，符合人体工程学的设置？所有这些事情不断冒出来，但我们又不得不离开。

令人惊讶的是，快速构建工具付出了巨大的努力，使我们可以在小屏幕上查看内容。三到四天后，有人会有一个新工具可供试用，我们将共享屏幕，询问有效的方法以及相互之间的作用。对我们来说，这是一个令人担心但又是新的时刻。

来源： Siggraph